Sandy Liang es una etiqueta a seguir

Lo más llamativo de Sandy Liang es lo fría que está. Acurrucada con un suéter en su estudio en el sótano blanco brillante y cubierto de espejos en el Lower East Side, el nuevo álbum de Drake sonando de fondo, el diseñador me dice: "Yo ser feliz equivale a ser creativo, e Ina Garten me calma la mierda ". Ella debe estar viendo mucho "Barefoot Contessa" entonces, porque ella es la definición de calma.

Liang mostró su tercera colección en Semana de la moda MADE por primera vez en febrero, y poco a poco está construyendo su lista de almacenistas (Avenue32, Assembly New York, American Rag y Spring ya están entre ellos). Pero el rumor se está acumulando rápidamente.

A diferencia de algunos diseñadores jóvenes, Liang no se detiene en los desafíos que enfrentó al comenzar su marca homónima. Ha logrado triunfar en dos entornos increíblemente competitivos, primero en Parsons y ahora como nueva diseñadora en Nueva York, lo ha hecho con una confianza inquebrantable en su visión. "Estar en la escuela y ver cómo otras personas dibujan miles de cosas para lograr esa única cosa: digo, 'No, me gusta esta chaqueta y simplemente voy a hacer esto'".

Ese tipo de confianza se traduce en su ropa. Es conocida por la ropa de abrigo de gran tamaño que es a la vez resistente y suave, y separaciones simples pero frescas, como pantalones anchos de pierna ancha. "Centro de Nueva York" es probablemente un descriptor usado en exceso, pero es difícil pensar en uno más preciso para La estética de Liang, que está influenciada por la manera atrevida pero despreocupada de su abuela china de conseguir vestido. "Nunca he sido tan ambiciosa como diseñadora", dice. "No estoy diseñando ropa para la chica que quiere ser esa persona. Estoy diseñando ropa para la chica que es quien es y viaja en metro al trabajo ".

Sin embargo, Liang no pasa por alto lo duro que está trabajando, y señala que si supiera entonces lo que sabe ahora sobre las tácticas de bronce de comenzar su propia línea, no cree que lo hubiera hecho. "¿Estaba loco?" ella se pregunta.

Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con Liang sobre su tesis de último año y mostrar su primera colección en una habitación de hotel en París.

Cambiaste de curso temprano en la universidad, dejaste RISD por Parsons y dejaste la arquitectura por la moda. ¿Por qué se trasladó y qué aprendió en Parsons?

Creo que comprometerse con la moda es algo muy aterrador. Es casi como si quisieras ser una celebridad o una estrella de cine o algo así. Hay tantas cosas que pueden pasar o no. Por un tiempo, quise tomar la ruta segura, ya sabes, padres asiáticos, y luego pensé: 'No, quiero intentarlo, soy joven, solo vives una vez, YOLO'.

Parsons fue una gran experiencia porque hice una pasantía mientras estaba en la escuela y creo que eso fue muy importante. Aprendí más de estar en segundo plano y escuchar cómo se hablan entre ellos, las cosas de todos los días que tiene que hacer que no necesariamente asociaría con la moda, como salir corriendo para conseguir bolsas de ropa o comprar hilo. Una de mis pasantías favoritas fue cuando era pasante de prensa en Phillip Lim. Eso fue realmente útil porque, más que en el diseño, aprendes sobre cómo administrar un negocio y cómo comunicarte, que creo que es lo más importante.

Ha dicho que su tesis de último año se inspiró en las abuelas chinas. ¿Por qué te interesa ese estilo?

Bueno, es muy personal. Realmente nunca lo pensé, pero eso es lo que me interesó. Cuando todos los demás dicen: 'Oh, busco inspiración en esta isla de Francia o busco esta obra de arte', pienso: 'Bueno, realmente no sé tanto sobre esa obra de arte o cualquier otra cosa. Lo que sé es cómo crecí y las personas con las que crecí, las personas que cuidaron me. Y eso fue muy natural y siempre pensé que era hermosa la forma en que se vestía mi abuela. Ella conseguiría estos pantalones de Chinatown que no le quedaban bien, eran cortos y de piernas anchas. ¿Están destinados a ser recortados, no es así? Quién sabe. También se trataba mucho más de la actitud, de la forma en que realmente no les importa.

¿Por qué comenzar su propia línea después de graduarse de Parsons? ¿Por qué no trabajar para otra empresa o hacer algo menos riesgoso?

Bueno, el plan original era trabajar durante un par de años en otras empresas. Estaba muy alto en mi tesis; En ese momento sentí que realmente sabía para quién quería diseñar y todo lo demás viene después, ya sabes, todo lo legal, todo lo financiero. Pero sentí que era el momento adecuado. Incluso ahora, si dijeras: 'Sandy, ahora que has trabajado en una empresa un año más, ¿quieres comenzar tu propia empresa?' Yo diría, 'Joder, no, es miserable. He visto cómo funciona en segundo plano y no quiero hacerlo '. Pero como era tan ingenuo, no lo sabía. Eventualmente, resuelves todo lo demás. Es difícil y definitivamente es un desafío todos los días y estoy muy feliz de haberlo hecho. Creo que, ¿estaba loco?

¿Cómo consiguió la financiación para iniciar la línea?

Un montón de cosas, como mi familia. Soy realmente lo suficientemente afortunado de que mi familia creyera en lo que hice y durante mucho tiempo no lo hicieron. Mi padre realmente quería que fuera arquitecto, pero creo que después de ver mi colección de tesis, pensó: 'Vaya, pude ver a personas reales vistiendo esto'.

Hábleme de algunos de los desafíos de armar la primera colección.

Creo que el único desafío fue que no tenía ni idea. No tenía experiencia previa. En cuanto a la realización de la colección física, lo hice yo mismo. Tomé el tren F todos los días a Midtown para hacer muestras y asistí solo a todas estas citas de telas. No tenía idea de lo que estaba haciendo. Estoy seguro de que la gente me miraba pensando: '¿Qué es esta chica, quién es ella, por qué está tan loca?' Entonces, después de que obtuve el recopilada y tenía algo que mostrarle a la gente, comencé a acercarme a un grupo de personas a través de las redes sociales y simplemente correo electrónico.

Mi primera temporada no tenía una sala de exposición oficial ni un departamento de ventas. Solo estaba yo haciendo las ventas con mi amiga Aziza. Traje a dos amigos conmigo y nos fuimos a París y nos quedamos en un hotel. Hicimos de la habitación del hotel básicamente nuestra sala de exposición y ahí es donde tenía todas las citas con nuestros compradores. No tuve una presentación oficial ni nada. Acabo de hacer una sesión de lookbook y envié el lookbook por correo electrónico a los compradores. Pero mucha gente no estaba en Nueva York en ese momento, así que tuve que llevar la colección a París para que todos pudieran verla. Estoy muy contento de haberlo hecho, conocí a mucha gente realmente genial cuando estuve allí.

¿Alguien te ayudó a resolverlo?

Nunca me di cuenta de que los diseñadores trabajaban tan de cerca con los estilistas porque siempre asumí que si eras diseñador, podías diseñar tu propia sesión de estilo. Trabajé con Kate Foley para la última sesión de lookbook que hice. Nos conocimos a través de una amiga en común y ella vino a visitar el estudio durante la primera colección y lo vio todo. Más tarde ese día, me envió un correo electrónico y me dijo: 'Quiero ayudarte', y yo dije: 'Impresionante'. Ella me ha apoyado mucho, especialmente porque no tiene que ayudarme. Hay tantos grandes diseñadores con los que podría estar trabajando.

¿Cómo han influido tus colecciones en las siguientes?

Siempre me gusta decir que en realidad no trabajo con una sola inspiración, que cambia cada temporada. No me importa. Mi última colección siempre va a informar mi colección actual porque es el mismo cliente, es la misma chica, sigo siendo yo. Quizás dentro de cinco años mi colección será totalmente diferente.

Me encanta la ropa de abrigo y por eso el otoño / invierno es lo mío, me encanta. Definitivamente hubo un par de piezas de mi primera colección que no obtuvieron la exposición que sentí que podrían haber tenido, así que las reelaboré para convertirlas en la más nueva.

¿Cómo terminaste presentándote en MADE Fashion Week? ¿Y de dónde sacaste esas increíbles urnas que tenías en tu presentación?

Trabajé con Sara [Byworth] de Saturday Group y creo que estaba hablando con la persona de relaciones con la marca en Milk. Subí y les gustaron mis cosas. La gente de Made and Milk es increíble, no tuve estrés ese día de presentación porque lo hicieron muy fácil y son agradables y cálidos. Ni siquiera sé por qué hablo tanto de esto, pero los amo mucho.

La gente las ha llamado urnas, pero no son más que jarrones asiáticos decorativos. Es gracioso, mi papá los tenía en su restaurante y en nuestra antigua casa en Queens y yo dije: 'Los quiero en mi oficina', y luego pensé: 'Espera, podríamos usarlos para la sesión de lookbook'. y luego dijimos, 'Espera, podríamos usar estos para la presentación'. Realmente no creo que sea tan lejano o planifique el futuro de esa manera, pero están ahí, son libres, se ven bien con el ropa. Yo soy asiático, ellos son asiáticos.

¿Cuáles son sus metas para el resto del año?

Definitivamente para llegar a más almacenistas. Estoy trabajando con un equipo de ventas realmente bueno, Paper Mache Tiger. Son geniales, obtienen la ropa, saben cómo hablar de ello. Pero ayuda estar más presente en el proceso de venta. Cuando eres una marca tan nueva, la gente no sabe realmente quién eres como diseñador o como marca. Creo que es importante para mí estar allí para hablar de eso.

La identidad de marca es algo que es muy importante para mí, porque al final del día, solo tienes un montón de ropa y sin tu identidad, piensas, '¿Cuál es la conexión? entre tú y todas estas otras chicas? Conozco muy bien a mi chica, porque ella tiene todo que ver con cómo me visto y con lo que decido ponerme por la mañana, e incluso mi día a día. medio ambiente. Vivo a dos cuadras de aquí y todo tiene sentido para mí cuando estoy diseñando.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.