La última exhibición del Met, 'Joyas: El cuerpo transformado', explora las joyas como artefactos antropológicos

En Fashionista pasamos mucho tiempo mirando joyas. Impacta en cada aspecto de la alfombra roja, adorna a cada estrella del estilo urbano. du jour y más personalmente, juega un papel en nuestra propia existencia cotidiana muy singular. Y aunque la joyería está siempre presente, participando en el acto muy íntimo de adornar nuestra carne y miembros desnudos, casi, bueno, no está allí en absoluto.

La joyería, como la ropa, existe como una extensión de nuestro ser. Está destinado a ser visto y admirado, por supuesto, pero también está destinado a ayudarnos a vernos a nosotros mismos, a comprender nuestra cultura.

En el Museo Metropolitano de ArteEn la última exposición, "Jewelry: The Body Transformed", seis curadores se reunieron para investigar qué joyas realmente esy qué significados transmite. El resultado se convirtió en un espectáculo inventivo y expansivo que examina 230 objetos creados entre el 2600 a. C. y la actualidad. La colección está organizada no por línea de tiempo ni por civilización, sino por tema, y ​​trata cada pieza más como una escultura en miniatura que como un accesorio estilístico que mira hacia afuera.

"Si bien las joyas son omnipresentes, las culturas del mundo difieren ampliamente en cuanto al lugar del cuerpo en el que se deben usar", dijo Melanie Holcomb, curadora del departamento de arte medieval y The Cloisters. "Al centrarse en la interacción de la joyería con el cuerpo humano y su influencia en él, esta exposición aporta un elemento clave que ha estado ausente en estudios previos sobre el tema".

En sus comentarios de apertura, Holcomb nos animó a mí y a mis compañeros visitantes a seguir lo que nos llama la atención, como para deambular lánguidamente por la habitación y concentrarnos en lo que nos llama la atención. Esta es, en teoría, gran parte de la razón por la que siempre hemos usado joyas en primer lugar: para activar nuestros deseos de ser mirados.

Como tal, el espacio se muestra para que los invitados puedan viajar de un rincón temático a otro, viendo todos tipo de cosas - collares y anillos, tocados y adornos para las orejas, broches y cinturones - de todos los ámbitos de la vida y épocas de tiempo. Se exhiben, obviamente, los esplendores tradicionales: Piedras preciosas que, a través de la humanidad, han representado una estética cosmopolita refinada; chucherías antiguas del centro mundial de extracción de oro de África occidental, así como de la Grecia helenística; montones de tesoros de principios de siglo creados por Louis Comfort Tiffany y más tarde, Tiffany & Co.

Pero como The Met comunica en esta exhibición, las joyas no siempre tienen la intención de causar conmoción y asombro. Una serie de adornos para el cabello japoneses del período Edo, o Kanzashi, demostrar sutileza; en otros lugares, una amplia gama de piezas de perlas y accesorios nupciales virtuosos reafirman las nociones tradicionales de los roles de género femeninos patriarcales.

"Jewelry: The Body Transformed" también considera cualidades culturales más amplias y universales, incluidas la espiritualidad, la realeza y la divinidad. Las joyas se han asociado durante mucho tiempo con el comportamiento metafísico, y se han usado a lo largo de milenios y en todas las culturas para conjurar espíritus, apaciguar a los dioses e invocar a los antepasados. De estos últimos, varios objetos en exhibición de las Islas del Pacífico presentan material o imágenes de animales, la fragata de pico largo, por ejemplo, que se pensaba que despertaba a los miembros de la antigua familia de su muerte. En la sección de la realeza, las deslumbrantes joyas de la aristocracia europea del siglo XIX se mezclan con los opulentos anillos de la élite ptolemaica, destinados a acentuar la autoridad y proporcionar destello.

La joyería también posee un lado más oscuro, uno que, parafraseando el lenguaje usado en el texto a lo largo de la exhibición, empuja los límites del glamour, cortejando el peligro, esquivando el dolor. En esta sección, el trabajo de Alexander McQueen está bien representado. ("La belleza se encuentra en los lugares más feos", le dijo a su diseñador de joyas de toda la vida. Shaun Leane.) Aquí encontrarás piezas sorprendentes de Elsa Peretti (arriba), Alexander Calder y Leane. él mismo. En exhibición se encuentra la icónica corona de espinas de Leane, diseñada para la colección McQueen's Fall 1996, así como su mordaza de aluminio plateado de la gama McQueen's Spring 1998.

El espectáculo se completa no con uno, sino con varios pièces de résistance, incluido un collar fúnebre del banquete fúnebre de Tutankhamum; el artículo se remonta a 1.335-1.327 a. C. y todavía está en condiciones milagrosas, construido con papiro, hojas de olivo, acianos, pétalos de loto azul y lino. Junto a él hay un conjunto completo de joyas funerarias de la tumba de las Tres Esposas Extranjeras de Thutmosis III; este descubrimiento es incluso un siglo más antiguo, data de 1.479-1.425 a. C.

Mientras hacía exactamente lo que Holcomb pidió, recorriendo la exhibición sin un camino ni una agenda, me encontré teniendo en cuenta las personas que llevaban estas piezas: qué vidas llevaron y qué apoyo proporcionaron estos adornos. ¿por el camino? Supongo que ese es, y fue, el punto, tener pensamientos más profundos sobre objetos verdaderamente profundos que, desafortunadamente, a menudo se consideran meramente superficiales.

"Jewelry: The Body Transformed" del Met se abre el lunes y se extiende hasta febrero. 24, 2019.

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