16 Arlington mira más allá de las lentejuelas para vestirse de fiesta

16 ArlingtonLas piezas divertidas y su uso liberal de lentejuelas, plumas y adornos, en ocasiones, han encajado a la marca londinense de casi tres años en una categoría muy específica de vestido: ropa de fiesta.

"Nos encanta el elemento de fiesta y nos encanta la idea de ser una marca que evoca ese factor de bienestar. Y creo que muchas de nuestras piezas más llamativas se prestan a la fiesta o la alfombra roja ", explica el cofundador Marco Capaldo. por teléfono, unas semanas antes de que él y Kikka Cavenati presentaran su colección Otoño 2020 para la marca durante London Fashion Semana.

Su propensión a los adornos brillantes y esponjosos y esa estética general lista para la discoteca han convertido a 16Arlington en un favorito. entre la multitud de celebridades, Alexa Chung, Rita Ora y muchos otros lo han usado en la alfombra roja, así como entre conocedores de la industria. (Lizzo usó uno de sus vestidos para ella. británico Moda disparo.)

"A veces nos dejamos llevar por el rincón de la fiesta, lo cual es genial, lo aceptaremos", dice Capaldo. "Pero la marca tiene otras dimensiones".

Eso fue algo que el dúo de diseñadores, que se conocieron en la escuela de moda y también son una pareja en la vida real, trabajó para transmitir esta temporada, en particular. Para el otoño de 2020, hay un mayor enfoque en la confección y el ajuste, una paleta de colores más concisa. Todavía había plumas y lentejuelas, pero las piezas se sienten un poco más sobrias que las que han hecho famoso a 16Arlington en Instagram. Aún así, como dice Capaldo: "El hecho de que sea una fiesta no significa que tenga que ser un minivestido de plumas con lentejuelas; un esmoquin realmente elegante puede ser tan dramático o tan efectivo".

La colección debutó en la pasarela el 2 de febrero. 14 en Londres, con un elenco de modelos de diferentes tipos de cuerpo y una aparición especial de Lena Dunham, quien lució la marca en la alfombra roja. Ese formato "[nos permite] elevarnos y mostrar [cómo] la marca está creciendo y evolucionando. Hay algo muy emocionante en hacer una pasarela, porque estás construyendo una historia ", dice Capaldo.

"Londres es un centro de defensa de talentos emergentes y muy establecidos, y nos sentimos honrados de ser parte de esa conversación", agrega. "Al final del día, somos una marca con sede en Londres, amamos Londres y Londres es una gran parte de nuestra inspiración. La energía aquí está realmente incrustada en lo que hacemos ".

Aunque 16Arlington representa su primera colaboración profesional oficial, Capaldo dice que él y Cavenati han estado intercambiando ideas desde su en la época universitaria, cuando reconocieron por primera vez que "teníamos estilos estéticamente muy diferentes, pero el estilo de diseño de Kikka era en gran medida mi estilo personal, y viceversa". Querían trabajar juntos en la colección final habitual, pero la escuela no lo permitió, recordó, por lo que se desempeñaron como asesores no oficiales entre sí a través de el proceso.

"Simplemente se convirtió en un cóctel de ideas minimalista-maximalista, que supongo, inconscientemente, sentó las bases de 16Arlington", dice.

Hoy en día, dice Capaldo, él y su cofundador están "muy en la misma onda" cuando se trata de diseño: "90% de las veces, o el 85% de las veces, uno puede desencadenar una idea y el otro la toma por completo, o viceversa. al revés... Nunca hay una sola pieza que solo yo haya tocado o que solo haya tocado Kikka ".

El otoño de 2020 se trata de comunicar una "evolución" de la marca, según Capaldo: "Verás más piezas que pueden pasar del día a la noche. Puede usarlos estrictamente durante el día, dependiendo de cómo estén diseñados, o puede transformarlos fácilmente en un traje de noche súper glamoroso y súper divertido ". Sin embargo, el diseñador sostuvo que" siempre hay esa energía subyacente de un partido." 

Si hubiera una pieza de 16Arlington que representara de qué se trata la marca y lo que intenta para lograr - Capaldo piensa en el minivestido gráfico de cuello alto de Jorja Smith en el BRIT de 2019 Premios. "Tiene algo de escultura. Tiene volumen. Todavía tenía un corte bastante minimalista, pero jugamos con la textura, con una lentejuela impresa ", explica. "Y aunque la forma no era ceñida ni ajustada a la figura, las lentejuelas eran transparentes y [el vestido] no tenía forro, por lo que seguía siendo extremadamente sexy. Recuerdo que Jorja se divirtió mucho y podías ver que se sentía muy bien en esa pieza ".

Eso es, en última instancia, a lo que se reduce, para los diseñadores: hacer que la ropa refleje la confianza, la emoción y la energía que su portador ya posee, ya sea a través de un traje de cuero de color crema completamente cubierto o un mini de hombros emplumados vestido.

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