Esos no son solo bonitos monogramas bordados en los vestidos blancos de estilo folk. (¡Con spoilers! Has sido advertido.)
Advertencia: Spoilers de 'Midsommar' a continuación. No sigas leyendo hasta que hayas visto la película completa.
"Midsommar" es una de esas películas que desearías estar viendo en una pantalla pequeña, solo para poder hacer una pausa, hacer zoom y analizar todas las pistas hermosas y aterradoras de la trama que se esconden a simple vista. (Lo que haré, eventualmente, si puedo reunir el valor para ver el seguimiento del guionista y director Ari Aster de "Hereditary" por segunda vez).
Aster y su equipo, incluido el diseñador de producción Henrik Svensson, diseñaron y construyeron un pueblo sueco remoto, habitado por la gente ficticia Hårga, desde cero en Hungría. Los impresionantes murales en los dormitorios y los tapices que cuelgan de los tendederos presagian la historia y detallan la mitología y las tradiciones obsesionadas con la fertilidad de los Hårga. Usando un alfabeto rúnico
, el equipo incluso desarrolló su propio lenguaje, el Affekt, que también ocupa un lugar destacado en el vestuario de Andrea Flesch."Es una especie de festival loco. Ceremonias especiales y disfraces ", dice Pelle (Vilhelm Blomgren), mientras describe de manera opaca los rituales de verano que se realizan cada 90 años en su ciudad natal (o comuna, mejor dicho) al principio de la película. En retrospectiva, quizás Dani (Florencia Pugh), su cobarde novio Christian (Jack Reynor) y sus hermanos de posgrado Josh (William Jackson Harper) y Mark (Will Poulter) deberían haber hecho algunas preguntas de seguimiento, especialmente sobre ese "disfrazarse" poco.
Eso es porque la ropa tradicional blanca y bordada de estilo popular tiene su propio significado único en el idílico, pero en realidad aterrador mundo de "Midsommar", como lo hará el diseñador de vestuario con sede en Budapest explicar a continuación. De hecho, es posible que nunca vuelva a ver un vestido blanco bordado de la misma manera.
Dani (Florence Pugh) se destaca del Hårga. Foto: Merie Weismiller Wallace / Cortesía de A24
La inspiración
Flesch estudió la vestimenta tradicional sueca, o folkdräkt, que difiere según la ciudad y la región. La ropa, generalmente usada en áreas rurales, eliminado a mediados del siglo XIX debido a la industrialización, pero volvió al estilo en la época contemporánea por nostalgia. Aparte de pequeños lotes de reproducciones y piezas históricas auténticas en museos, grandes cantidades de trajes no estaban disponibles para alquilar, por lo que Flesch y su equipo tuvieron que diseñar y construir al menos 500 disfraces para el elenco y extras.
Hablando de la explicación de Pelle de que los Hårga hicieron su propia ropa original del festival de Midsommar, mantuvo una estética más simple, casera y "hecha a mano" para los disfraces. "Era muy importante que no se convirtiera en algo de 'alta costura'", dice. "Así que puedes creer que estas personas están trabajando en su ropa durante 90 años para este gran evento. No todo es perfecto ".
Flesch primero obtuvo más de 700 yardas de tejido de lino de 100 años restante en Hungría. No hubo suficiente tiempo de preparación para coser a mano los patrones detallados, por lo que encontró muestras de auténticos bordados suecos. Flesch descubrió que otros países, incluidos Ucrania, Hungría, Rumania y Perú, tienen adornos de estilo folk de aspecto similar, que luego incorporó a los diseños de base suecos.
Las siluetas de los trajes difieren según los grupos de edad definidos estacionalmente, como los hombres más jóvenes con pantalones cortos, y tienen un significado específico para los subgrupos de Hårga. Por ejemplo, los miembros masculinos mayores usan "vestidos", explicado por un anciano como un tributo al aspecto "hermafrodita" de la naturaleza. "Esta comunidad cría a un niño todos juntos, por lo que [las normas sociales] no son importantes: madre y padre, mujeres y hombre", explica Flesch. "Los hombres mayores usan vestidos y faldas porque el [género] no es tan importante".
Siv (Gunnel Fred). Foto: Gabor Kotschky / Cortesía de A24
Los monogramas
Si miras de cerca los corpiños de la ropa tradicional Hårga y la parte superior de los zapatos, notarás un monograma en el bordado. "Es una combinación de los alfabetos rúnico y Affekt", dice Flesch. "A medida que una persona crece en el culto, se le asigna una runa específica, que se corresponde con su trasfondo único ". Los símbolos también ofrecen pistas sobre la historia de fondo y el papel del miembro con el tribu.
"Cada miembro de la comunidad recibe su primer sacramento a los dos años, el segundo a los 18, el tercero a los 36, el último a los 54", continúa. "Hay tres categorías principales: runas equilibradas, runas desequilibradas y runas prohibidas". Las runas estaban pintadas a mano o bordadas en los trajes.
La ficha en forma de "F" en la cintura de la camisa de la matriarca de la aldea Siv (Gunnel Fred, arriba) para la inauguración La ceremonia es una runa equilibrada, que significa "el don del habla / comunicación". Dani es el único personaje usar dos runas, equilibradas y desequilibradas, en su vestido bordado azul, que se pone para ganar el concurso May Queen. La forma de reloj de arena significa "impotencia / inocencia", mientras que la "R" al revés presagia "crisis / muerte".
Maja (Isabelle Grill, centro en la ceremonia May Queen. Foto: Csaba Aknay / Cortesía de A24
La paleta de colores
En general, "la visión de Ari era tener a la comunidad Hårga vestida de blanco, tanto hombres como mujeres, y con coronas de guirnaldas florales, un símbolo de renacimiento y fertilidad, que se usa tradicionalmente en Suecia durante la celebración del solsticio de verano ", explica Flesch, sobre el punto de partida de los nueve rituales.
"Añadimos un nuevo color con cada ceremonia: azul para el Ättestupan ceremonia, verde con el vestido de pino del niño para la ceremonia del lago y rojo para el sacrificio de animales ”, explica Flesch. Los tonos primarios de rojo, azul y amarillo se refieren a la ropa folclórica tradicional sueca. "Los colores culminan en la ceremonia de baile del árbol de mayo. Las chicas que bailan alrededor del árbol visten de varios colores: rojo, verde, azul, amarillo. Los colores se volvieron aún más intensos en la escena final cuando los Hårga vistieron su atuendo más festivo para la celebración de su Reina de Mayo ".
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Foto: Gabor Kotschy, cortesía de A24
Vestido de reina de mayo de Dani
Después de ganar la competencia de baile para ser coronada como Reina de Mayo, Dani recibe por primera vez un tocado y un collar florales, que se basan en las insignias de verano de la vida real. "Es una cosa verdadera que usan. Esta capa de flores no fue una invención nuestra ", dice Flesch.
Sin embargo, el concepto de la túnica May Queen de cuerpo completo y cubierta de flores de Dani fue una creación original. "Esta fue la visión de Ari desde el principio", dice Flesch, quien comenzó a trabajar en el aspecto final desde el principio. Comprensiblemente, el disfraz de May Queen tomó "más tiempo" para ella y su equipo diseñar y construir.
"Usamos 10,000 flores", dice. "Flores falsas. Queríamos hacerlo a partir de los reales, pero, debido a que el disfraz tardó varias semanas en hacerse, no pudimos mantenerlos vivos ". Flesch fue el que más usó Es posible que aparezcan flores falsas ligeras y de aspecto auténtico, pero la cantidad considerable requerida resultó difícil de manejar, lo que en realidad ayudó al impacto de la escena.
"Florence realmente tuvo que pelear con este disfraz y fue muy, muy pesado ", dice Flesch, quien también explicó que el peso de la pieza y la forma cónica constrictiva dificultaron que Pugh se moviera en una dirección lateral. Además de su poderosa interpretación de aceptar su dolor y desesperación, la lucha física de la actriz al final fue muy real. "Esto fue bueno porque realmente no podía moverse de ninguna manera. Pero ese era el objetivo ".
Foto superior: Merie Weismiller Wallace / Cortesía de A24
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