Con el rodaje en espera, ¿qué han estado haciendo los diseñadores de vestuario de cine y televisión?

Como estilistas famosos pivotar hacia nuevas formas creativas para atender a sus clientes y determinar fuentes de ingresos alternativas durante la pandemia de Covid-19, los diseñadores de vestuario también se encuentran en una posición única.

Con producciones en todo el país y los principales estudios cerrados, sus exigentes trabajos diurnos, que generalmente se extienden hasta la noche (o comienzan temprano en la mañana), también están en pausa. Pero eso no significa que los propios diseñadores de vestuario lo sean.

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"Algunas personas están sentadas viendo la televisión. No diseñadores de vestuario ", dice Salvador Pérez, Presidente del Gremio de Diseñadores de Vestuario, IATSE Local 892, en una llamada desde refugiarse en el lugar en México. "No estamos acostumbrados al tiempo de inactividad, por lo que estamos siendo muy eficientes con nuestro tiempo".

A continuación, Fashionista habló con diseñadores de cine y televisión, así como con sus representantes sindicales, para averiguar cómo se han mantenido comprometidos e inspirados.

Bucear en otros proyectos creativos

Pérez, quien es diseño personalizado piezas para Mindy Kaling, ambos en "El proyecto Mindy"y la alfombra roja (además, la línea de debut de un joven de 16 años en"Yo nunca he"), es finalmente a partir de una "mini colección" para llevar su estilo de diseño a sus fans. "Solo quiero probar las aguas", dice. “La gente siempre dice: 'Queremos comprar tus vestidos'. Bueno, veamos si realmente lo hacen ".

Deirdra Govan ("El sol también es una estrella," "Lamento molestarlo") estaba en medio del rodaje de la nueva serie de Amazon de la escritora de" Girls Trip ", Tracy Oliver. Después de hacer inicialmente máscaras en casa, decidió aplicar su maestría en arquitectura y diseño de interiores, con un enfoque en la sostenibilidad, su "plan de respaldo", a una causa dedicada. Govan se unió recientemente a la agencia de diseño de impacto social, Teoría del diseño de lugares, como socio consultor, para diseñar y construir espacios saludables para jóvenes sin hogar desplazados por la crisis de Covid-19.

Ella está deseando volver al set, pero "estoy comprometida de cualquier manera", dice Govan, en una llamada, desde Nueva York. "[De esta manera,] puedo utilizar todas las valiosas herramientas de mi caja de herramientas. El cine siempre es parte de mi ADN, pero asumiré esta responsabilidad y seré responsable ".

Después de un año ajetreado terminando "Coming 2 America" ​​y las rondas de la temporada de premios para "Dolemite is My Name", Oscar ganador Ruth E. Carretero ya había planeado un respiro del set. "Tenía muchos proyectos que estaban en mi plato; cosas que tenía que hacer por mi cuenta ", dice, en una llamada, desde Los Ángeles. Poner en cuarentena en casa y limpiar en la oficina de correos Ir a Spike Lee se concentra en escribir el tomo de su mesa de café con Chronicle Books, El arte de Ruth E. Carter en Black Cinema. Los "Pantera negra"El diseñador también se está reuniendo, a través de Zoom, para planificar una gira de exhibición con el estudio de diseño MinaLima", Heroes, the Art and Influence of Ruth E. Carter en el cine ". Elegido para El año pasado, en la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Carter también participó en comités para ayudar a combatir la crisis de Covid-19.

Apoyando a la comunidad, virtualmente

Como la industria de la moda aventurarse en el mundo virtual, el diseño de vestuario también lo ha hecho. "Quiero inspirar y también ser sensible", dice Carter, quien tomó la decisión consciente de limitar su propio contenido al reconocer las dificultades causadas por la pandemia. Sin embargo, le gusta interactuar con los fanáticos del cine, los jóvenes diseñadores que la admiran y sus compañeros a través de apariciones especiales, como sostener una Netflix Watch Party en su cumpleaños, compartiendo bocetos a través de la Academia del Museo de Imágenes en Movimiento #ColorearConRuth programa y arrancando Línea Mandientrevista de colega a colega serie en Instagram Live.

Los "Lindas y pequeñas mentirosas"diseñador, que regresó a Los Ángeles después de cinco años en Vancouver diseñando" Charmed "y"BH90210, "se preparó para regresar al trabajo después de unos meses de descanso, y luego la pandemia golpeó. Ansiosa y pensando en su próximo movimiento, Line atrapó IG Live de un amigo guionista. "Me di cuenta de que puedo hacer esto con los diseñadores de vestuario", dice por teléfono. Rápidamente se convirtió en una máquina de marketing en solitario, reclutando a su "chico web" para crear promociones y compartir fácilmente "volantes. "Luego, Line consiguió que Western Costume Company patrocinara la obra de arte semanal y se enseñó a sí misma a editar videos, mientras que" tenía pequeños desgloses "en el camino.

Line también se acercó a las universidades en sus esfuerzos de promoción. Estudiante de diseño Colin Summers, que necesitaba completar las 90 horas restantes de requisitos de pasantía, se deslizó en sus DM y ofreció su ayuda como voluntario. "Lloré", dice.

Los invitados de Line hasta ahora han incluido a Pérez, Meredith Markworth-Pollack ("Dinastía," "Reinado"), Ellen Mirojnick, Eric Daman (donación Tyler a gritar para eso Primicia de reinicio de "Gossip Girl") y Dan Lawson ("La buena esposa").

"Es bueno mantener su nombre para la marca y todo eso", dice Lawson, por teléfono, desde Nantucket. "Pero tengo que decirte, cada vez que veo una de sus entrevistas, 'digo,' Dios mío, acabo de aprender algo '. Estamos educando al público, así como, al mismo tiempo, otros diseñadores, tanto experimentados como no ". Line está constantemente mejorando su contenido de IG, además de planificar una pódcast. Ella también ve estos esfuerzos como una forma de diversificar sus talentos en un concierto como anfitriona como otra opción profesional. "No puede hacer daño", dice Line. "No puedo sentarme aquí y asumir que voy a conseguir un trabajo cuando comience".

Lawson, quien presentó su primer Live for fashion marca Lafayette 148, también valora el compromiso virtual con otros diseñadores, de todos los niveles de experiencia. Ha sido parte de SCAD Diseño de vestuario viernes serie, que ofrece a los estudiantes un contacto directo con expertos, incluido Line, Lou Eyrich, Michelle Cole ("crecido," "#NegroAF") y Hala Bahmet ("Somos nosotros"). Libre de un agitado programa de rodaje, Lawson también ha realizado más revisiones de portafolios de estudiantes de fin de año, incluyendo SUNY Purchase y Brooklyn College, y se encontró apreciando el dedicado uno a uno conversaciones.

"Siento que he estado más conectado con otros diseñadores de vestuario que en mucho tiempo", dice.

Haciendo máscaras

En Hollywood, la costa oeste Iniciativa de máscara IATSE agruparon sindicatos, incluido el CDG y el local de clientes 705, y esfuerzos individuales de base, incluido el Cruzados enmascarados iniciativa fundada por Lauren Oppelt, para fabricar y distribuir a hospitales y organizaciones necesitadas.

Brigitta Romanov, subdirectora ejecutiva del CDG y jefa voluntaria del grupo de trabajo explica que el grupo creó rápidamente una "línea de montaje" de operaciones y abrió un sistema de acceso directo en el edificio CDG para la entrega de componentes donados y productos terminados, además de la recogida de "kits de mascarillas", de 20 cada. Las mascarillas no médicas se distribuyen a hospitales y organizaciones de todo el país, mientras que UCLA reclutó al grupo para fabricar 10,000 máscaras médicas con Driza H600 material quirúrgico suministrado por el hospital.

El programa planea terminar el 29 de mayo y Romanov estima que, en última instancia, el programa habrá fabricado y distribuido más de 40.000 máscaras. "Es inspirador saber que todas estas personas están dando todo este tiempo y esfuerzo para ayudar a su comunidad", dice. "Me enorgullece ser miembro de un sindicato".

Los diseñadores de todo el país han realizado contribuciones individuales a los esfuerzos, incluidos Govan y Lawson en la costa este. Este último se unió a sus equipos "Evil" y "The Good Fight", que han donado PPE e insumos quirúrgicos de sets a hospitales y al Callen-Lorde Community Health Center, dedicado a la atención LGBTQ +.

Staci Greenbaum ("Awkwafina es Nora de Queens," "Ciudad ancha") comenzó a fabricar máscaras no médicas en tonos neutros, algodones japoneses y estampados teñidos con Shibori para proteger a amigos y familiares y, en última instancia, lo convirtió en un negocio. "Después de hacer 10 máscaras, pensé: 'Esto es algo que me da mucha validación y propósito'", dice por teléfono. El proyecto proporciona a Greenbaum autocuidado de la salud mental, así como algún alivio de ingresos durante el cierre.

Trabajando desde casa

Con espectáculos que se flexionan creativamente con alternativas remotas y socialmente distanciadas, algunos diseñadores continuaron trabajando y adaptando su oficio a través de la crisis.

Espectáculo de competencia en vivo "La voz"se dirigió a la final con los concursantes cantando desde casa. Diseñador de tanto tiempo Erin Hirsh y un equipo reducido ayudó a los concursantes a elegir estilos listos para el desempeño de sus propios guardarropas, además de identificar rápidamente a los minoristas en línea para cumplir con los plazos cortos. "Esos tres días de compras al principio fueron agotadores", le dice Hirsh a Fashionista por correo electrónico. "Trabajamos al menos 10 horas al día comprando en línea". Antes de la final, el equipo reunió "atuendos de la cabeza a los pies", de de la ropa interior a la joyería, además de vapores enviados, suministros de accesorios y accesorios y guías de estilo, además de cajas de guardarropas para devolver al remitente, a cada uno contendiente.

Para los últimos tres episodios, "Sábado noche en directo"proporcionó un alivio cómico muy necesario con el elenco filmando y vistiendo en casa. Sin acceso al vasto armario de disfraces del programa, Tom Broecker ayudó a los miembros del elenco a seleccionar entre los suyos (y en el caso de Mikey Day, su hijo's) armarios para adaptarse a las necesidades de croquis. Algunos, por supuesto, fueron de menor mantenimiento que otros.

"Pete [Davidson] hace lo suyo con su familia", dice Broecker por teléfono. "'Está bien, ¿qué quieren usar ustedes? Bueno, ¿tienes una sudadera con capucha negra o no ¿Tienes una sudadera con capucha negra? '"

También buscó en Internet para ordenar y enviar piezas rápidamente. a través del país. Para "¿Que pasa con eso? En casa, "Broecker buscó un traje color morado que combinara con los anteriores de Kenan Thompson, y encontró vestidos de lentejuelas azules idénticos para Ego Nwodim y Melissa Villaseñor en Amazon. Al carecer de servicios de sastrería en el lugar, Broecker también instruyó al elenco, a través de una videollamada, a través de la personalización de sus propios disfraces, como enviando plantillas de bricolaje a Chloe Fineman para cortar paneles en los hombros de un vestido negro a juego con el de la periodista Andrea Kremer en el Documental parodia de Michael Jordan "The Last Dance". También ordenó una plétora de moños amarillos para Cecily Strong y la convenció de que construyera una apariencia loca con imperdibles para jugar un "PinaClorox" -correo Jeanine Pirro en "Actualización de fin de semana (arriba)".

Preparándose para volver al trabajo

Estos esfuerzos de diseño de vestuario socialmente distanciados también pueden servir como experimentación sobre cómo la producción podría ajustarse cuando se reanuda el rodaje. Con los peluqueros y maquilladores, los equipos de vestuario están en un contacto físico muy estrecho con los actores, no solo para las pruebas, sino también para discusiones constructivas sobre cómo desarrollar un personaje.

Actualmente, el CDG, junto con otros miembros del sindicato IATSE, incluidos 705 (clientes) y 706 (cabello y maquillaje), y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), están en discusiones profundas para determinar protocolos de seguridad para reiniciar producciones. (También está Tyler Perry's concepto de conjunto de cuarentena juntos en Atlanta.) 

"Son horas masivas de reuniones con todos los lugareños, hablando sobre su trabajo y lo que tenemos en común", explica Pérez. "Por ejemplo, ¿cómo lidiamos con estar hacinados en una camioneta para configurar o cómo manejamos el servicio artesanal de manera segura?" Registrando más de "30 horas de Zoom llamadas "hasta ahora, están abordando preocupaciones desde agregar estaciones de lavado y un departamento de seguridad en cada aparato, hasta detalles específicos, como limpieza en seco, transferir imperdibles del probador al escenario y viceversa, y coordinar las pautas con los minoristas tradicionales, frecuentados por disfraces equipos. Junto con la seguridad física, la salud mental es una gran preocupación. "Porque la gente volverá a trabajar con PTSD y le tendrá miedo a todo", dice.

"Sabemos que este es un proceso de varios pasos", agrega Pérez, sobre la compilación del "documento" completo, que cubre todas las producciones en los Estados Unidos y Canadá, que se enviará para la aprobación de los estados y ciudades. Entonces, los estudios deben implementar los cambios. "Faltan meses".

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