El jueves por la tarde, cuando la semana de la moda llegaba a su fin, unas avenidas al oeste, nos sentamos cerca de su antigua casa en la Biblioteca Pública de Nueva York, adyacente a Bryant Park, donde RodarteKate y Laura Mulleavy estaban disponibles para discutir sus nuevo libro de fotografía: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Para el proyecto, Catherine Opie y Alec Soth, ambos aclamados fotógrafos (no de moda), colaboraron con los Mulleavy en la creación de un trabajo original que explora el mundo de Rodarte: Opie con una serie de retratos de personas vestidas con Rodarte y Soth con fotografías de paisajes de un viaje por carretera en California (el Las hermanas Rodarte le entregaron un mapa de lugares para visitar como Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, el Mar Salten y otros lugares que han inspirado sus diseños).
Catherine Opie también participó en la discusión de una hora con los Mulleavy, ofreciendo su perspectiva sobre la creación del libro y trabajando con ellos, pero también aprendimos mucho de Kate y Laura sobre su afecto por California, cómo se inspiran, por qué nunca usarían sus propios diseños y su enfoque en su mayoría contraintuitivo para diseñar y vender ropa.
Kate y Laura se sentaron a ver películas de terror durante un año después de graduarse. En respuesta a la pregunta "dinos quién eres y qué haces", Kate explicó: "Los dos siempre habíamos pensado que queríamos ser diseñadores de moda, fuimos a la escuela y decidimos no estudiar eso. Yo era un estudiante de Historia del Arte y Laura era un estudiante de inglés en Berkley y mientras estábamos terminando la escuela nos dimos cuenta de que queríamos convertirnos en diseñadores de moda y volvimos a nuestra casa en Los Ángeles y prácticamente recién comencé a trabajar... una de las cosas que hicimos fue ver películas de terror cuando en realidad no estábamos haciendo nada más y más tarde pensé, bueno, supongo que esta es una buena investigación en un sentido."
Hicieron este libro como una forma de mostrar su proceso de pensamiento. "No hemos estado trabajando durante 30 años, así que es el tipo de libro que para mí fue más una exploración de lo que pensaba que trataba nuestro trabajo, al menos en esta etapa", dijo Kate. "Pensé, '¿cómo se hace algo para compartir un proceso de pensamiento con alguien?' Necesitaba visualizar el proceso de pensamiento ".
Todo lo que es Rodarte tiene sus raíces en California. "Cuando comenzamos este libro, creo que no entendíamos realmente lo que significaba California para nosotros", explicó Laura. "Cada emoción que tenemos, todo lo que hacemos, todo lo que creamos tiene sus raíces en las cosas que hemos visto o que hemos tenido el placer de explorando o viajando a cuando éramos más jóvenes o incluso ahora... toda la naturaleza, todos los colores [vistos en nuestros diseños], todos existen allí."
Incluyendo su colección de primavera de 2012 inspirada en Van Gogh. "Si te dijera que Van Gogh se relaciona con Los Ángeles, dirías, bueno, ¿de qué estás hablando?" Kate comenzó. "Bueno, por extraño que parezca, es que vivimos en la calle de un museo que tiene el retrato de Van Gogh de su madre, el que es todo veneno verde y seguimos mirando este retrato, y luego en esta montaña, que está justo cerca de donde vivimos, hay un observatorio llamado Monte Wilson... Hay un telescopio donde estaban registrando manchas solares y cuando estábamos haciendo la colección de Van Gogh, una de las cosas que hicimos fue tomar manchas solares y transformarlas en girasoles y esta conexión fue hecha."
California también tiene cosas interesantes como los cóndores, que inspiraron su colección de primavera de 2010. Mientras crecían en el norte de California, Kate explicó: "Había dos movimientos en Estados Unidos: uno era salvar a los calvos águila y había un movimiento para el cóndor y el cóndor era una criatura tan majestuosa y loca, pero en realidad no tenía el mismo PR empresa."
Vivir en Los Ángeles les impide ser conscientes de lo que hacen otras personas. "Creamos [el contexto en el que trabajamos] nosotros mismos, por lo que no es necesariamente una proliferación de lo que que están haciendo otras personas ", explicó Kate," Esencialmente, no sé qué están haciendo otras personas haciendo."
Nunca usarían sus propios diseños. Laura dijo: "La gente siempre quiere saber, bueno, eres una diseñadora, ¿quieres ponerte tu ropa? ¿Por qué no estás usando un vestido para este evento?". De una manera extraña, realmente me he distanciado de lo que hacemos... no es nada que usaría en mi vida diaria, pero estoy mucho más minimalista y recortada y si diseñara ropa que me gustaría usar todos los días, me aburriría mucho como un diseñador."
Kate agregó: "Para nosotros, es como si quisiéramos este lienzo en blanco y, obviamente, todo sobre ti se está infiltrando de alguna manera en lo que eres. haciendo, por lo que sería una locura que dijéramos que no se trata de nosotros, pero al mismo tiempo no estamos limitados por las cosas que personalmente querer."
De hecho, cuando diseñan ropa, realmente no piensan en las personas que las usan. Con respecto a si tienen o no un elenco de personajes en mente al diseñar ropa, Laura dijo: "Definitivamente no. Creo que eso es lo extraño de la forma en que trabajamos... "
Kate agregó: "La idea de diseñar para un cierto tipo de persona nunca ha sido realmente... tampoco se trata necesariamente de usar la ropa; Lo interesante de la moda es que la gente puede tener una relación con su ropa y es posible que nunca la use, así que siento que se ha convertido en algo fuera de eso. Se trata más de la idea de una colección y la idea de tratar de tener un diálogo de alguna manera con la gente, por lo que eso significa que podría ser para muchas personas diferentes ".
Catherine Opie agregó: "Creo que haces cosas porque quieres saber cómo se ven".
Pero, ¿en qué punto entra en el proceso de diseño hacer que la ropa se pueda vender? ¿O lo hace? Kate: No creo que podamos decir que la venta no sea importante, porque haces ropa y se desgasta, esa es la dinámica... Creo que a veces, cuando la gente responde a las cosas, sienten que es más vendible... si lo odian, obviamente no creen que se venda ".
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