El desafío único de diseñar trajes semiautobiográficos

Si tuvieras que escribir un guión, crear un programa o incluso protagonizar una serie sobre tu vida, ¿cómo te gustaría vestirte para contar mejor tu historia?

Lo que una persona usa juega un papel especial en el intercambio subliminal de información crucial: un cambio de vida monumental como se cuenta a través de jeans ajustados en "Unorthodox" o una resistencia al "mirada blanca"patriarcado a través de un Gucci chándal en "#BlackAF" (arriba). Por supuesto, diseñadores de vestuario son expertos en construir un personaje a través de su guardarropa. Pero cuando su tema está escrito, creado y, a veces, incluso interpretado por la misma persona, surgen desafíos únicos.

"También estamos haciendo una pequeña traducción", dice Staci Greenbaum, sobre el telefono. Y ella lo sabría: sus talentos son muy solicitados por escritores, productores y creadores, que también interpretan versiones de ellos mismos para la pantalla pequeña, como Ilana Glazer y Abbi Jacobson en "

Ciudad ancha, "la productora Jill Kargman en" Odd Mom Out "y Billy Eichner y Julie Klausner en" Difficult People ".

Más recientemente, Greenbaum diseñado por vestuario "Awkwafina es Nora de Queens, "una comedia hilarante y acertada inspirada en las experiencias de la estrella titular al crecer como chino-coreano-estadounidense en la ciudad de Nueva York. Aunque, una Nora Lin desempleada de veintitantos — fumar marihuana durante el día mientras vive en casa con dos generaciones mayores, sería muy diferente de Nora "Awkwafina" Lum, que probablemente estaba disparando "Ocean's 8" o "Asiáticos ricos locos"en el mismo punto de la línea de tiempo de la vida real.

"Lo primero que intentamos establecer es la comprensión de cómo están retratando a este personaje y cuál es esa línea divisoria", explica Greenbaum. "Muchas de estas versiones de sí mismos fueron anteriores al éxito y notoriedad y, por lo general, versiones más rudas de quiénes son ahora". En lugar de inspirarte en las imágenes de la alfombra roja en línea de Awkwafina, el diseñador de vestuario se desplaza por las ubicaciones de Instagram pertinentes a la historia para estudiar imágenes de personas reales en su hábitat, ya sea Bushwick o Manhattan. Barrio chino.

Reimaginando Mindy KalingEl vestuario adolescente de Devi Vishwakumar (primerizo de 17 años Maitreyi Ramakrishnan) en "Yo nunca he," Salvador Pérez Tuve que pensar también en el período de tiempo y los cambios geográficos. "[Kaling] creció en los 80 en Boston y estamos en 2020 en Sherman Oaks, California", dice por teléfono. Así que el diseñador de vestuario de Kaling desde hace mucho tiempo (y a veces modisto y estilista) se basó en su experiencia colectiva con el multi-guión para una solución.

"Solo dije vagamente que la basaría en Mindy Lahiri, "se ríe Pérez, sobre el alter ego ficticio y amante de la moda de Kaling en"El proyecto Mindy." "Y asi fue algo así como autobiográfico, pero una obra de teatro. Mindy El aspecto personal es de colores brillantes y estampados., así que lo adaptamos a una adolescente ". También incorporó las preferencias personales de Kaling, como aretes para resaltar contra el cabello oscuro y un arcoíris de saris coloridos, ni apagados ni impresos, para Ganesh Puja episodio.

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En "Poco ortodoxo", el diseñador de vestuario Justine Seymour asumió un desafío diferente. La miniserie de Netflix está inspirada en las memorias más vendidas de Deborah Feldman, "Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots". La creadora Anna Winger basó las escenas ambientadas en Williamsburg en las experiencias reales de Feldman viviendo y dejando su Satmar Hasidic Jewish. comunidad. Pero el viaje de Esty (Shira Haas) para encontrarse a sí misma y construir una nueva vida en Berlín es ficticio.

Como coguionista de programas y habitual en el set, Feldman demostró ser un recurso valioso para que Seymour creara un vestuario subliminal a través de la línea que une la realidad y la ficción, mientras que yuxtapone diferentes culturas y actitudes. Inicialmente, los dos discutieron las propias experiencias del escritor al adaptarse al mundo secular, que Seymour ilustrado a través de un cárdigan amarillo soleado (pero aún abotonado hasta arriba), faldas hasta el té con las piernas desnudas y mezclilla.

"[Feldman dijo que] se había comprado un par de jeans cuando estaba en Williamsburg y solía usar ellos alrededor de la casa e imagina cómo era poder usar jeans afuera ", explica Seymour, sobre el teléfono. "Por supuesto, no representamos eso en el guión, pero sí representamos su asombro por experimentar esta nueva sensación en su cuerpo y la libertad que le dio".

La conmovedora secuencia de la boda de Esty se inspiró en la de Feldman, pero Seymour tradujo el significado de ese momento a través de un vestido de encaje bordado y con incrustaciones de perlas. "Tenía una imagen del vestido de novia [de Feldman], pero fui un poco más exagerado y 'princesa' por razones de narración de historias", dice Seymour. También estudió tradiciones y costumbres de vestimenta para las ceremonias judías jasídicas y pasó una semana en Williamsburg investigando con la tripulación.

Seymour compró el vestido elaborado, pero todavía modesto, en eBay y trabajó con su sastre, Matthieu Niemeier, para "cortarlo en pedazos" y volver a trabajar para que le quedara a la pequeña Haas. Algunos de los detalles reflejan también el significado de ese momento: "Las imágenes de las perlas y la corsetería representaba las restricciones de lo que estaba a punto de ocurrir, si alguien se daría cuenta o no ese. Pero para mí, realmente fue el punto de inflexión de una mujer joven que vive en casa, con cierta libertad, y luego entra en este estilo de vida realmente estructurado ", explica.

Las libertades creativas de Seymour parecían visualmente impresionantes y conmovedoras, especialmente para la persona retratada. "Feldman simplemente no podía creer cómo realmente capturé la esencia de lo que ella experimentó ese día", agrega la diseñadora de vestuario.

Con el material de origen en el set, establecer límites se vuelve esencial para los diseñadores de vestuario a la hora de determinar cómo para retratar al personaje a través del vestuario.

Greenbaum tiene conversaciones abiertas desde el principio con sus jefes de guionistas-actores para establecer las líneas, por ejemplo, en "Broad City", Jacobson prefiere una clara distinción y separación entre su yo real y el Abbi en el serie. "Si hubiera algo en el perchero que ella sintiera que usaría en su vida real, lo omitiríamos; mientras que Nora lo abrazaría más ", explica. "Como si la vistiéramos para el personaje y ella diría, 'Eso es fuego. Quiero usar eso en mi vida real '". (Mientras escucho la voz ronca de Awkwafina en mi cabeza).

Michelle Cole diseña para "black-ish", además de Yara Shahidi-protagonizada por spin-off, "crecido. "Entonces, cuando Kenya Barris quiso expandir su imperio del entretenimiento interpretándose a sí mismo en su última serie," #BlackAF ", reclutó a su" elfo mágico de la moda ", ya que dichoFeria de la vanidad, para manejar el armario.

Para la serie de Netflix, Cole se inclina hacia una flexión de moda aún mayor para duplicar la intención de Barris de demostrando el orgullo y los matices de tener éxito y ser rico como familia negra. El escritor, creador y estrella es muy específico y práctico cuando se trata de su propio vestuario. "Sí, parte de la ropa salió del armario personal [de Barris]", dice Cole por teléfono. "Como la escena del armario, cuando toca la ropa, toda esa ropa, así es como se ve su armario".

Trabajando con Barris durante siete años (y contando), Cole también comprende el significado detrás de cómo Barris viste su ropa. Recuerda un día en el que él cambió de una mirada de diseñador a otra a mitad de la sesión, yendo en contra del guión y desechando la continuidad.

"[Mi supervisor de vestuario] me dijo: 'Kenia, Kenia! Se supone que no debes cambiarte de ropa. Y él es como, 'Pero I me cambiaría la ropa '”, se ríe Cole. “Yo estaba como, 'Bueno, déjalo cambiarse de ropa'. El es el jefe. Es su espectáculo. Él sabe lo que haría. Si quería cambiarse tres veces en un día, lo dejaremos ".

También hay un arte preciso en interpretar el traje con guión para representar lo que está en la página, pero también cumplir con los niveles de comodidad del actor, que también puede haber escrito las líneas. Greenbaum se ríe de uno de los momentos más picantes de "Nora From Queens", cuando Nora hace su versión del hombre. Mirada y bikini tropo de lavado de autos, lo que significa: Llevaba una funda holgada para la playa, con una prenda de dos piezas pintada (abajo).

"La ironía es que [Awkwafina] escribió el guión de ese episodio", se ríe Greenbaum. "Ella dice, 'No voy a usar un bikini'. Pero eso es lo que dice el guión... Ella dice, 'No hagamos eso' ".

Otra escena "sexy" que involucra una visualización frustrada de "Dirty Dancing: Havana Nights" (y un "Vigilantes"-Talla vibrador) se ajustó a Nora usando una camiseta de gran tamaño, en lugar de, digamos, lencería, y dejar caer calzoncillos "de corte completo" al piso.

"Ella también es la escritora y la creadora, por lo que existe un margen de maniobra para cambiarlo", añade Greenbaum. "Así que tenemos la capacidad de asegurarnos de que todos estén contentos y de que la historia se cuente sin comprometer su integridad".

Los diseñadores de vestuario también tienen que traducir y establecer límites para crear historias visuales para los miembros de la familia. En el caso de "#BlackAF", la prole en pantalla de Barris casi refleja su inspiración de la vida real: seis hijos, de entre tres y veinte años y un cónyuge birracial profesionalmente exitoso. (Los niños también escrito para tener características e intereses similares a sus contrapartes reales.) 

"Es su vida privada, pero conoces las personalidades [de sus hijos] cuando les hablas, como que es tranquilo, etc. ", dice Cole, que traduce sus rasgos en impecables, llenos de diseñadores guardarropas. Por ejemplo, la aspirante a cineasta Drea (Iman Benson) canaliza a la "nerd" que va a la universidad, como la llama a menudo su padre, a través de una estética "cool preppy" llena de Trapo y hueso, Alice y Olivia y Rebecca Taylor. (Antes de comenzar la universidad en U.S.C., la hija mayor de Barris trabajó como asistente personal en "black-ish" y Cole la elegiría cerebro como investigación para el diseño de vestuario de la ficción "adulto" ambientado en la Universidad de California. ¿Cómo es eso para estar lleno? ¿circulo?)

Pero incluso si los personajes comparten personalidades y peculiaridades con sus homólogos de la vida real, la duplicación de guardarropas no siempre funcionará. Greenbaum estudió fotos reales del padre de Awkwafina, Wally (interpretado por el tesoro nacional B.D. Wong en el programa). Incluso le pidió un amigo en Facebook, pero él nunca aceptó.

"Su padre, Wally, es arrogante", dice Greenbaum. "Así que usaba cosas que eran realmente tradicionales, pero no sentir tradicional. Se sentía como 'padre genial de Queens' ". Pero en Wong, las piezas" tradicionales "no emitían la misma vibra, por lo que modificó su guardarropa en camisetas recortadas, pantalones cortos de gimnasia, cadenas de oro y una blusa de esmoquin y sin pantalones para el efecto perfecto hermano-papá.

"Todo el mundo lleva la ropa de manera diferente", explica. "Así que tenemos que ser flexibles en ese sentido si estamos tratando de emular a un personaje porque simplemente copiar lo que hace otra persona no necesariamente da la misma indicación". Greenbaum también ajustó Los disfraces de la abuela para traducir la audacia de la abuela real de Awkwafina y su cercanía con su nieta, mientras también celebran al actor que la interpreta, Lori Tan Chinn, quien sacó eso. look elegante con estampado de leopardo adornado con plátanos fuera de ella propio armario.

"La mejor parte es que el día en que la abuela de Nora vino al set, ella y Lori casi llevaban el mismo atuendo. Estoy como, 'Lo clavé' ", dice Greenbaum. "Ese es el mayor cumplido cuando alguien que es la persona real está visitando y realmente lo capturaste".

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