Entrevista a Peter Philips Dior

El director creativo y de imagen del maquillaje Dior, Peter Philips, es, en el fondo, un artista. Conocido por superar los límites y experimentar con looks divertidos e inesperados, así como por su técnica magistral para hacer las mujeres se ven naturalmente radiantes: ha sido una parte clave en el cultivo de la estética moderna de Dior desde que firmó con la compañía en 2014. Uno de sus últimos proyectos (que se lanzará este otoño) es Dior, el arte del color, una impresionante celebración visual del uso del color y el maquillaje de la casa francesa a lo largo de su historia.

El libro está dividido en 12 capítulos, cada uno centrado en un tono diferente: blanco, plateado, desnudo, rosa, rojo, morado, azul, verde, amarillo, dorado, gris y negro. El trabajo de Philips, que incluye un nuevo portafolio de 12 imágenes tomadas por Richard Burbridge, se exhibe junto con el trabajo de los dos ex directores creativos de Dior Makeup, Serge Lutens y Tyen. Mientras estaba en Nueva York celebrando el lanzamiento del libro, Philips se sentó con Fashionista para discutir lo que espera que la gente aprenda de él, cómo es ver su trabajo inmortalizado junto a los directores creativos del pasado, la evolución moderna de la mujer Dior y las (sorprendentes) cuentas de Instagram que considera debe seguir.

¿Cómo surgió la idea de este libro?
Llevo dos años y medio en Dior. El CEO de Dior Parfums, Claude Martinez, es un verdadero fanático del maquillaje y la belleza. Creo que quería hacer un homenaje a esta herencia que tenemos: desde el 67, hubo directores creativos para el maquillaje, empezando por Serge Lutens, que sirvió hasta los 80, y luego Tyen, y ahora yo. Creo que tenía muchas ganas de rendir homenaje a esta herencia y, al mismo tiempo, también a este deseo de reivindicar el color. Este libro demuestra que Dior siempre ha sido una casa con una visión que se atreve. Es muy poco convencional y se han realizado sesiones de belleza muy poco convencionales desde el primer día. El eslogan del propio Christian Dior, cuando lanzó mini colecciones de belleza en los años 40 y 50 con sus colecciones de alta costura, era "¿Dare We Dior?" Nosotros Tenemos que recordarnos eso, incluso en este día en que todo se trata de negocios e industria, que hay un lugar para atreverse, jugar y estar. creativo. Por eso nació este libro, para rendir homenaje a este increíble trabajo realizado por Tyen y Serge Lutens.

¿Qué historia crees que cuenta el libro?
Son 12 capítulos, y cada capítulo habla de un color visualmente. Hay entrevistas con Serge Lutens, con Tyen y luego mi entrevista. Y reflejan cómo evolucionó el maquillaje desde el 67 hasta la década de 1980; en los años 80, la industria de la belleza no era la industria de la belleza [como lo es hoy]. Cuando Tyen estuvo al mando desde los años 80 hasta hace unos años, era una época diferente. Así que también es un recordatorio de cómo la belleza se convirtió en el negocio que es ahora, y el libro realmente lo ilustra de una manera muy hermosa, creo.

¿Qué significa para ti ver tu trabajo inmortalizado junto al de ellos?
Es un poco de mucha presión, porque estoy [retenido] hasta 13 años de Serge Lutens y 25 años de Tyen, y luego dije: 'Hola, llevo aquí dos años y medio'. Y además, la cosa es que no soy fotógrafo. Serge y Tyen dispararon sus propias campañas. Solían poder hacer una sesión de belleza y, para una foto, podían tomar dos días. Ahora tenemos que realizar seis bellas tomas en un día. Lo dejé en manos de Marc [Ascoli, que editó el libro], ya sabes, ¿cómo encajo yo? Por eso decidimos hacer un portafolio. Entonces, en tres días, filmamos las 12 fotografías.
¿Cómo fue trabajar con Marco?
Marco es un director de arte increíble; ha estado presente desde finales de los 80 y 90, hizo todas las primeras campañas de Jil Sander con Nick Knight. Cuando hablas con él, es un soñador. Tiene este enorme equipaje cultural que lleva consigo.

Al principio estaba un poco estresado porque tengo esta mentalidad ahora [que] el tiempo es dinero, tenemos que producir y crear; pero cuando estás en reuniones con Marc parece que el tiempo se detiene, y es como hace 25 años. Es reconfortante tomarse su tiempo nuevamente y trabajar en un libro como este. Ves que no es solo un montón de imágenes; hay toda una filosofía detrás de ella, toda una forma de pensar, todo un conocimiento y una cultura detrás de ella.

Por ejemplo, la imagen que elegimos como portada; Amo esto. Estamos en el 68, filmado por Serge Lutens. Es una de las primeras imágenes que tomó para Dior. Y para mí, esto refleja totalmente lo que representa Dior. Es una imagen que es atemporal, fue revolucionaria en su día y todavía es algo nueva. Podría haber sido filmado ayer. Y estoy seguro de que en 20 o 30 años seguirá siendo "nuevo". Y eso es para mí lo que representa este libro. Es audacia, es innovación, es visión.

Muchas de las imágenes del libro son así, podrían ser de cualquier momento y se mantienen muy bien. ¿Qué crees que dice eso sobre Dior y la estética de la casa?
Creo que ese es el punto fuerte de la casa, no solo en el maquillaje, sino también en la alta costura. Uno de los puntos fuertes de Dior es que desde el día en que empezó la casa, el propio Christian Dior fue un rebelde. Lo que hizo en su día fue muy rebelde. Quiero decir, en París, en Europa, al salir de la guerra, fue un período muy oscuro, y él realmente quería recuperar el color, reclamar el lujo, reclamar la feminidad. Dijo: 'Necesitamos soñar, y estoy aquí para ayudarlo a hacer realidad este sueño'. Una de sus primeras colecciones fue revisada con dos palabras clave, que Creo que realmente representan lo que significa Dior: el "New Look". Se llamaba "New Look" y todos los diseñadores que se han unido a la casa [desde], ya sea diseñando alta costura o maquillaje, se les dio esta plataforma para crear su propio "New Look", y hacerlo con respeto por el ADN de la casa. Eso es algo que crece cada temporada, porque cada colección que se hace se suma al ADN.

Como empezaste en Dior, y ahora que has estado allí por un tiempo, ¿de quién te has inspirado más?
Creo que es el paquete completo de Dior, es una inspiración constante. No soy alguien que escarba en archivos o se sumerge en referencias. Constantemente tengo impulsos. Por ejemplo, cuando trabajé con Raf [Simons], conozco a Raf desde hace más de 20 años, así que me ayudó a inspirarme. También me ayudó a encontrar a esa mujer Dior con la que estaba molestando. Y con Maria [Grazia Chiuri] es lo mismo. Tuvimos muchas conversaciones. No sé a dónde vamos, pero puedo sentir lo que vamos a hacer.

Una de las cosas que mencionas en el libro es que a menudo es más desafiante crear un maquillaje natural que crear uno de vanguardia. ¿Por qué crees que es?
Si quieres hacer un look natural... un buen ejemplo es el programa [primavera de 2017] que acabamos de hacer. Todas esas chicas tienen caras muy fuertes, muy individuales, y todas necesitábamos realzar su belleza natural, que tal vez no era la belleza convencional en todos los casos. Entonces se vuelve muy técnico, porque quieres que se vean hermosas sin tener que lucir maquilladas. Debe parecer que no están usando maquillaje, entonces entra en juego tu habilidad. Tienes que analizar realmente el tono de la piel, ¿lo realzamos o lo contrarrestamos? Si tiene ojeras o granos... ¿Necesita contornear sin ver que ha sido contorneada? Así que es mucho más sutil y mucho más sobre la habilidad de un maquillador que simplemente aplicar un toque de pintura dorada en la cara de alguien. Esa es siempre va a ser espectacular.

Entonces, ¿también se trata más de preservar un poco más la individualidad del modelo?
Si. Para el último programa, cuando hicimos a cada chica, realmente mirábamos la cara y decíamos 'OK, tal vez esa chica, un poco más en la ceja, tal vez un poco de contorno, está bien'. Otra chica, solo un poco de base, y el resto no lo tocamos '. Así que hicimos a cada chica individualmente, con pequeños cambios muy sutiles.

Muchos programas parecen adaptar estilos individuales a diferentes modelos. ¿Ve eso como una tendencia y hacia dónde se dirige la industria en este momento?
Creo que sí, y no solo por el maquillaje, sino también por el casting. Hay muchos espectáculos de caminatas que no son modelos, y espectáculos con modelos combinados con personas y blogueros y celebridades y semifamosas, de diferentes edades, de diferentes géneros. Eso refleja la sociedad, y de eso se trata la moda, ¿verdad?

¿Cómo te ha impactado eso cuando estás concibiendo los looks de la pasarela o cuando estás creando los productos?
Siempre trato de tener en cuenta que una mujer quiere encontrar en Dior una belleza garantizada. No necesariamente tendencias, sino belleza. No todas las mujeres quieren tener la última cosa caliente. Pero toda mujer quiere ser bella. Entonces, una vez que esa base está cubierta, esos productos que garantizan la belleza, entonces puedo empujarlo y jugar. Y uno ayudará al otro, porque si solo hiciera cosas locas o de moda, entonces perderías tu credibilidad. Asegurándome de que mi principal motivación sea la belleza garantizada: esas excelentes fórmulas, excelentes tonos para que todos puedan encontrar lo que necesitan. una vez establecido, lo siguiente que puede hacer son los lápices labiales verdes o los lápices labiales amarillos o las texturas divertidas o los colores locos o lo que. También se verá más sensato y más respetuoso con las mujeres, porque saben que no estás ahí para hacer que se vean graciosas o forzadas.

¿Qué pasa con los productos reales? El empaque también es siempre tan hermoso, ¿por qué es eso importante para usted?
Creo que lo hace precioso, y sé que cuando una mujer compra maquillaje es un asunto íntimo y muy personal. Creo que cuando una mujer se maquilla es un tiempo precioso. Es hora de que sea un lujo, y tienes que darte ese tiempo; usted lo vale. Los productos que creamos también deben evocar y reflejar eso, y hacer que se vean preciosos ayuda.

Es este sentimiento de... como que te mimas. Te hace sentir bien por la mañana cuando tienes tu pequeño y precioso biberón en el baño y guardas la caja. Quiero decir, verse bien tiene mucho que ver con sentirse bien, y creo que si sabes que puedes darte un capricho y gastar un poco un poco más de dinero en cosas que te harán lucir bien y te das ese tiempo en la mañana, te ayudará a sentirte bueno. Todo se trata de eso.

En tu infancia te inspiraste mucho el cine. ¿Es eso algo en lo que todavía te basas hoy?
Mucho, si. Me encanta. Aprendí mucho de esas películas, todo es tan visual. Incluso en Instagram, la gente debe pensar 'Oh, las extrañas cuentas que sigue', pero yo sigo a Hollywood íconos, como Marilyn Monroe o Sophia Loren, sitios de fans o lo que sea, pero porque hay increíbles visuales. Sigo a Bette Davis y todos los días publican un fragmento de una película con Bette Davis, y es genial.

Es la nueva tecnología de Instagram que trae las películas antiguas y clásicas: ¿las viejas y las nuevas juntas?
Sí, y es gracioso porque esas mujeres, en esos días, eran modelos a seguir. Fueron totalmente moldeados y guiados por los estudios, y no había tantos, ¿tal vez eran 15? Pero ellos establecieron las reglas. Y siempre lucieron impecables, siempre fueron fotografiados frente a luces brillantes. Perfectamente equipado, perfectamente arreglado. No todos eran tan hermosos, ¿sabes? Pero sabían posar, sabían trabajar su cabello y el maquillaje y la iluminación, y puede ser muy inspirador. Es bueno en un medio muy moderno como las redes sociales que haya cuentas que realmente les den una nueva vida a esos íconos.

¿Hay algo más en las redes sociales que le guste en este momento?
Una de las primeras cuentas que seguí fue Black Jaguar White Tiger. Es asombroso y ha crecido mucho. Es este tipo, y tiene este santuario de tigres. Pero lo loco es... a veces piensas que no va a vivir. Siempre está con estos animales. Y hay muchos de ellos, hay grandes leones y gatos y me encanta, es simplemente fantástico. Ahora tiene 5,8 millones de seguidores. Otro que me encanta seguir es The Art of Shade. Es hilarante. Es como gente tirando sombra. Sigo revistas. Realmente no sigo mucha belleza o moda; Sigo a mis colegas: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page; hace mucha comida.

ISi hay algo que usted esperaría que alguien se llevara cuando lea el libro, ¿cuál es ese mensaje principal?
Disfruta del maquillaje, disfruta del color, disfruta de la diversión. Juega con ello. Ni siquiera leí mi propio artículo porque siempre me incomoda. Pero es una gran oportunidad para escuchar las voces de personas como Serge Lutens y Tyen, quienes realmente ayudaron a dar forma al mundo de la belleza. Es parte de nuestra historia de belleza y ayudó a construir hasta donde estamos ahora, y si eso se hizo en los años 60 en una plataforma creada por Dior, dice mucho sobre su casa.

La entrevista anterior ha sido editada para mayor claridad.

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