Es la semana de la alta costura, y con ella llega el requisito "¡La alta costura ha muerto! / ¡Viva la alta costura!", citando un crecimiento de dos dígitos para muchas de las casas, incluida Dior, cuyo negocio de alta costura ha tenido durante mucho tiempo un rendimiento superior. Giorgio Armani, quien se unió al increíblemente difícil calendario de alta costura de la Chambre Syndicale en 2005, recientemente dicho Día Mundial del Agua que su colección de alta costura sigue cosechando "resultados positivos".
Sí, es cierto que la alta costura está prosperando. Cada vez más diseñadores jóvenes tienen como objetivo mostrar durante la semana de la alta costura, incluso si no son bienvenidos en el calendario oficial. Y más allá de esas dos semanas en enero y julio, los diseñadores están incorporando técnicas de alta costura en su prêt-à-porter. (La colección de primavera de 2013 de Joseph Altuzarra fue un gran ejemplo de esto). Pero la verdad es que la alta costura nunca será el pilar rentable de una casa de moda. Y para las principales marcas de lujo, tampoco el prêt-à-porter. Ese dinero proviene de los accesorios, la versión de moda rápida del mundo de alta gama.
Lo que me lleva a las revistas. Para las revistas, su equivalente de moda rápida es Internet. En este momento, las principales editoriales están donde estaban las casas de alta costura alrededor de 1968. En aquel entonces, a medida que más clientes demandaban prêt-à-porter, el destino de la alta costura estaba en entredicho. (Y continuó siendo cuestionado durante otros 30 años). Hoy en día, a medida que más y más clientes abandonan las publicaciones impresas por la web, los editores están tratando desesperadamente de ignorar las nuevas circunstancias. La esperanza para muchos de ellos, incluso si no están dispuestos a admitirlo, es que algún día esos lectores volverán a la "joya de la corona".
La alta costura tardó 30 años en darse cuenta de que esos antiguos clientes no regresaban. Pero en lugar de cerrar la tienda por completo, reorientaron sus negocios: en nuevos mercados, principalmente, pero también reduciendo su personal. Y los artesanos que quedan han recibido un nuevo foco de atención: en junio, 3.000 visitantes llegaron al atelier de Dior como parte de Le Journées Particulieres de LVMH, una jornada de puertas abiertas de dos días.
Al igual que los dueños de las casas de moda hace 30 años, es difícil para los editores de revistas creer que la web será tan rentable como un producto impreso. (O como distinguido.) Hay algunos que lo han descubierto, pero no en el espacio de la moda. El Atlántico, por ejemplo, adaptó una "primera estrategia digital" en 2007. Los resultados hablan claro: 2010 fue el primer año rentable de la revista en varias décadas, según Mashable. Y en 2011, los ingresos por publicidad digital superaron la impresión por primera vez.
Qué El Atlántico ha hecho es muy similar a lo que han hecho Dior o Chanel o cualquiera de las otras casas de alta costura: centrar las ventas en la fruta madura (contenido web patrocinado) y cobrar lo suficiente por el producto exclusivo (también conocido como la revista) que todavía vale la pena haciendo. Hoy en día, las ventas en la mayoría de las revistas todavía se centran en el libro, cuando en realidad todos los vendedores deberían pensar en la web y los dispositivos móviles. Hacer que el personal de la web sea más grande y crear revistas más pequeñas con un grupo de personas más pequeño y selecto dará como resultado un mejor producto en general (y, en la mayoría de los casos, más dinero para todos).
Por supuesto, ha habido contratiempos en estas nuevas publicaciones de "primero digital". Quien puede olvidar El Atlántico's contenido patrocinado ¿debacle? Yo compararía ese golpe con los errores de licencia que cometieron las casas de moda en los años 70. También pasará.
El otro grupo que se ha beneficiado de este cambio son los editores independientes. Al igual que una pequeña casa de moda, los márgenes son estrechos y el personal es minúsculo. Pero tienen la oportunidad de crear algo sin comercialismo, hacer lo que aman y no preocuparse por si vendieron o no suficientes páginas de anuncios ese mes. Para los creadores más puros, ya sea diseñadora o editora de moda, la independencia, no la riqueza, es la mayor señal del éxito.