Cómo el director creativo de BB Dakota está llevando la marca a la era digital

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Si has entrado en un Urban Outfitters, a Nordstrom o navegó por Shopbop.com durante los últimos cinco a 10 años, es probable que se haya encontrado con BB Dakota. También existe una buena posibilidad de que no haya encontrado la marca en ningún otro lugar que no sean sus muchos puntos de venta, pero eso está comenzando a cambiar. Originalmente una empresa de fabricación de propiedad familiar, BB Dakota se convirtió en una marca de ropa en 2009, aunque apenas ha realizado su propio marketing y se ha vendido únicamente a través de cuentas mayoristas. Solo durante el año pasado comenzó a tomar forma el mensaje de marketing de la marca, y la mujer que lidera ese cargo es su joven directora creativa Katharine Brandes. Graduado de Princeton que también estudió en Parsons, Brandes se unió a BB Dakota después de un año de trabajo en diseño y comercialización en Diane von Furstenberg. Por supuesto, tenía una clara ventaja al conseguir el puesto, ya que su familia ya era dueña de la empresa. (Su madre, Gloria Brandes, es directora ejecutiva).

En este momento, está enfocada en tomar el control de la conversación sobre BB Dakota a través de Internet, desde las típicas redes sociales y la publicidad nativa hasta el encargo de damas talentosas. como Petra Collins y Zoey Grossman para crear ingeniosa, cortometrajes originales.

Charlamos con el director creativo de Los Ángeles sobre la estrategia de marketing de la marca, la importancia (algo desafortunada) de vestirse para festivales para su negocio y los planes para lanzar el comercio electrónico. Siga leyendo para conocer nuestra entrevista.

¿Cómo surgió BB Dakota, tal como lo conocemos hoy?

Se desarrolló a partir de una empresa familiar que ha existido durante generaciones: teníamos fábricas y hacíamos abrigos y chaquetas de cuero. Teníamos este increíble backend y sabíamos que teníamos la infraestructura para crear una marca. Estábamos irritados con lo que estaba pasando porque no había nada en este espacio donde la ropa estaban bien hechos y no tenían un precio demasiado alto, por lo que lanzamos BB Dakota con esta infraestructura y esa sentimiento. Lanzamos la etiqueta en un momento en que no había muchas marcas contemporáneas "puente", lo que significa que no había mucho en este precio entre $ 100 y $ 200.

¿Quiénes fueron algunas de sus primeras cuentas minoristas?

Parte de la razón por la que comenzamos fue porque teníamos interés de nuestros minoristas en hacer más de lo que estábamos haciendo, por lo que [escuchamos] de ellos que les gustaría ver [ropa contemporánea de puente]. Nordstrom fue una de nuestras grandes cuentas que nos dio esta retroalimentación.

¿Cómo puede mantener la calidad mientras crece y mantiene los precios bajos?

Tenemos un muy buen equipo de producción y creo que resolvemos bien los problemas. Toda la idea detrás de esta marca es que las mujeres deben tener el poder de hacer cualquier cosa con su ropa. Trabajamos en muchas de las mismas fábricas que Helmut Lang, que Rag & Bone, pero descubrimos que tratamos cada estilo como un rompecabezas por resolver. en términos de qué forro usamos y cómo mantener intacta la calidad de las costuras y la confección [mientras nos aseguramos] de que tenga un precio que todavía aceptable. Tenemos un equipo interno que tiene un conocimiento enciclopédico de los aranceles provenientes de China; si algo se puede clasificar como ropa impermeable, que tiene una cierta cantidad de fabricaciones, entonces es menos costoso superarlo, cosas así.

¿Cuál es su función principal como director creativo? ¿Cuál es su mayor enfoque actualmente, ahora que la línea está bastante establecida?

Todavía estoy muy involucrado en el diseño en cuanto al concepto y los estampados y las piezas direccionales. Tenemos diseñadores internos que hacen lo esencial, pero yo lo superviso. Estuve muy involucrado el año pasado en el desarrollo de nuestro marketing. Ese ha sido nuestro enfoque principal; antes de esto, creíamos que la ropa hablaba por sí misma, pero realmente no teníamos mucho marketing. Es un mundo tan cambiante con Internet. Creemos que es un momento realmente interesante para innovar en todo eso y asumir riesgos. Es un animal tan diferente tener que controlar su exposición en Internet de lo que era antes de Internet y eso es lo que estamos tratando de resolver.

Desarrollamos un departamento de contenidos; desarrollamos nuestras redes sociales; estamos haciendo muchas activaciones interesantes. Dedicamos nuestro gasto en marketing básicamente a encargar trabajos a artistas femeninas que están haciendo cosas disruptivas en sus campos, que son francas, que tienen una perspectiva sólida, que son feministas. Nosotros colaboró ​​con Petra Collins a principios de este año en una película documental. Nuestra próxima colaboración [es] con esta artista feminista Casey Jane Ellison. Estuvo en la trienal del New Museum recientemente, e hizo esta serie de cortometrajes (ver uno a continuación) y cada uno satiriza contenido de marca. Es este extraño espacio donde intentas entretener a la gente, pero también intentas anunciar para ellos, dos cosas a la vez que están peleando entre sí, por lo que ella satiriza eso en la serie.

¿Por qué eligió abordar el marketing de esta manera? ¿Se trata de llegar a un determinado cliente objetivo?

Creo que en el mundo actual, donde las marcas tienen que ser muy, muy transparentes, creo que es importante tener una columna vertebral sobre lo que uno cree. y tomar riesgos en lugar de estar en una especie de espacio intermedio donde nunca dices nada ofensivo, pero tampoco dices nada interesante. Creo que la ropa es para mujeres inteligentes; También quería apoyar a las mujeres inteligentes que decían cosas interesantes. Supongo que podríamos seguir comprando publicaciones patrocinadas de los mejores blogueros de moda, pero no creemos que sea una forma responsable de gastar dinero. Preferiría apoyar a los artistas si puede tener el mismo efecto al final, y eso es lo que elegimos para ser nuestra dirección.

¿Cuál ha sido el mayor desafío a lo largo de los años?

La moda es tan voluble y extraña que tienes que seguir evolucionando. Es solo una cuestión de mirar siempre hacia adelante y ver lo que está pasando, cuestionar lo que está haciendo y preguntarse si es correcto, por lo que el desafío es mantenerse alerta. La moda avanza a un ritmo tan rápido y también lo hacen todos los avances tecnológicos en este momento que debemos tener en cuenta. De repente, tenemos que pensar en el contenido de marca y cómo difundirlo; de repente, las revistas y los medios de comunicación tienen sus propios estudios de contenido nativo dentro de la empresa y eso ha cambiado en el último año. Hay todas estas cosas que debe considerar cuando decida cómo distribuir tanto la ropa como el mensaje de marketing; la distribución está cambiando rápidamente con la llegada del comercio electrónico.

¿Planea lanzar el comercio electrónico pronto?

Planeamos lanzarlo para el próximo otoño; estamos relanzando nuestro sitio web en aproximadamente un mes. Va a hacer un buen trabajo en términos de contar historias sobre todas las piezas de la colección. En este momento, todos nuestros esfuerzos de marketing apoyan a nuestros grandes minoristas, por lo que nuestro sitio web se dirige a Shopbop, Urban Outfitters, Nordstrom, Revolve y Bloomingdale's.

Lena Dunham, Amy Poehler y Sarah Silverman han usado BB Dakota recientemente. ¿Dedicas mucho tiempo y recursos a la vestimenta de las celebridades?

Para nada. Es tan voluble y extraño: puedes dedicarle mucha energía y es posible que obtengas una ubicación en la que tal vez no. Lo que generalmente significa es que obtienes un Nosotros semanalmente recorte y no es tan poderoso. También lo que pasa con la vestimenta de las celebridades es que tiene más sentido dejar atrás el gasto en marketing si tienes un producto de hoja perenne. Si fuéramos una marca de mezclilla y tuviéramos un par de pantalones que vendemos temporada tras temporada, tendría sentido dedicar mucho a vestido de celebridad porque la gente lo vería en la celebridad y luego podría comprarlo la próxima temporada y la temporada siguiente ese. Con nuestra ropa, cuando una celebridad la usa, ya no puedes comprarla.

¿Prestas atención a las tendencias a la hora de conceptualizar nuevas colecciones?

Estamos impulsados ​​por las tendencias, miramos las pasarelas, miramos la moda de la calle, dejamos que el ojo viaje y encuentre inspiración en varios lugares, pero siempre pensamos, ¿cómo nos aseguramos de que nada sobre este artículo sea moda víctima-y?

Para bien o para mal, BB Dakota parece estar entre las marcas que se adaptan a la temporada de festivales. ¿Es eso algo de lo que sientes que debes ser parte?

Definitivamente tenemos que pensarlo porque todas nuestras tiendas lo tienen en cuenta. No sé si lo haríamos de otra manera. No creo que afecte tanto la sensibilidad de nuestra línea porque estaríamos haciendo pequeños pantalones cortos de encaje de cintura alta o el tipo de cosas que puedes interpretar como festival de todos modos.

¿Dónde ve la línea dentro de 5 a 10 años?

Vamos a lanzar el comercio electrónico y, a partir de ahí, creo que abriremos tiendas de una manera emblemática, tal vez en Nueva York y Los Ángeles. El objetivo es no hacer nada demasiado convencional porque creo que el comercio minorista está cambiando mucho. La gente va a las tiendas para tener una experiencia en la tienda con la ropa, pero luego también compra en línea. Quiero que sea muy experiencial, y todavía no sé qué significa eso.