Cuando un buen casting de modelos sale mal

De los muchos roles dentro de la industria de la moda, los agentes de casting son uno de los que reconozco muy poco. Mientras estamos en Fashionista he pasado una buena cantidad de tiempo profundizando en el exploración y gestión aspectos del negocio del modelaje, el casting sigue siendo algo misterioso. A una parte de mí le gusta fingir que las pasarelas se llenan solas, evocando representaciones realistas de superhumanos demasiado perfectas para existir fuera de la pasarela. Por desgracia, el negocio del casting puede vivir entre bastidores, pero deja una huella significativa en la industria en su conjunto. ¿Dónde estaría la Semana de la Moda si no existieran guardianes para seleccionar el elenco de un desfile de acuerdo con la personalidad de una marca determinada?

Sin duda, hay pocos aspectos de la Semana de la Moda más satisfactorios y sinérgicos que un elenco estelar de pasarela.

Olivier Rousteing ha construido una pequeña infantería de bellezas sexys y de piernas largas, con una cantidad sustancial de el secreto de Victoria crossover: con quién podemos contar para que se presente con vestidos de vendaje para cualquier Balmain compromiso. Entonces esta Marc Jacobs, cuya pasarela está poblada con una variedad similar de modelos "It", pero también presenta una serie de caras nuevas y extravagantes. Y pocos hacen casting tan bien como Alexander Wang, un diseñador que construyó un imperio sobre la imagen de Bad Girls Club que porta cigarrillos y que ha atraído y dado forma a muchas de sus modelos preferidas. Podría Lexi Boling, Binx Walton y Anna Ewers ¿Han desarrollado las explosivas carreras que tienen sin la ruidosa dirección de Wang, y viceversa?

En teoría, una buena alineación de modelos es el mejor tipo de marca que un diseñador puede diseñar. El elenco debe ejemplificar la etiqueta tan claramente como la ropa, así como la apariencia de belleza, la música y el diseño del escenario. En el mejor de los casos, los modelos del programa deberían verse como si pudieran caminar cómodamente directamente desde ese escenario hacia el mundo real, como ejemplos vivos, o, bueno, modelos, de la etiqueta. ¿Lo peor? Tiene el efecto contrario, y dolorosamente.

Vimos esto de primera mano en Diane von Furstenberg's espectáculo de primavera de 2016. Vestidas con vestidos de colores pastel, las modelos estaban vestidas con sombras de ojos cerúleas, con el cabello recogido olas gigantes y acentuados con alfileres de flores, tal como solía hacer la propia von Furstenberg en su juventud dias. Descaradamente enérgica y femenina, la presentación en sí fue una iteración perfecta de la marca von Furstenberg, y no faltaron supermodelos de moda: Karlie Kloss, Kendall Jenner, Lily Aldridge, Jourdan Dunn, Irina Shayk y ambos Bella y Gigi Hadid estaban todos presentes.

Pero también estaban las chicas Wang: Boling, Walton y Molly Bair, arriba - quien, a pesar de tener una gran demanda, parecía lejos de ser natural en el maquillaje disco y los estampados de mariposas. Von Furstenberg a menudo anima a sus modelos a sonreír mientras se pasean por la pasarela, una postura que mujeres como Kloss y Aldridge asumen con facilidad. Pero parecía incómodo y poco sincero en modelos como Boling, cuya marca personal es más Queen of Detention que Girl Next Door. Y aunque von Furstenberg no podría haber encontrado una chica mejor que Gigi, un auténtico sol de California diosa, para cerrar el espectáculo, eligiendo a Bella, normalmente con el estilo de la hermana más oscura y atrevida, se sintió forzado.

A mi modo de ver, gran parte de esto se puede atribuir a la publicidad, a las revisiones que pueden recitar la larga lista de modelos tal como lo hicimos nosotros. Para los diseñadores de gran impacto como von Furstenberg, existe una tendencia a lanzar rostros animados con una mentalidad de Gotta Catch 'Em All y, francamente, no los culpamos. ¿Es mejor lanzar 15 modelos "It" que lo abarquen todo que cinco que se ajusten mejor? Sobre el papel, lo primero es mucho más impresionante, pero un poco de selectividad no vendría mal.

Sin embargo, hay una manera de lograr un equilibrio, y si alguien lo ha dominado es Piergiorgio Del Moro, un destacado director de casting que ha comisariado las pasarelas de Versace, Armani Privé y Fendi. Para Del Moro, un diseñador a menudo le enviará una tabla de estado de ánimo cargada con diferentes tipos de inspiración; Kate Moss, mencionó, es una fuente popular. "Tengo una estética de belleza muy específica, lo que me gusta, lo que no me gusta, pero no trabajo para mi propia marca", me dijo. "La forma de ser un [buen] director de casting es elevar el ADN de la marca y encontrar la mejor combinación para ellos. Si voy a trabajar para Versace, obviamente es un enfoque completamente diferente al de trabajar para Theory. Es necesario comprender el ADN de la marca y, a partir de ahí, elevar la imagen ".

Esto, dijo, es su máxima prioridad: "Realmente no me gusta elegir el mismo modelo para todos los programas. Eso no tiene ningún sentido ".

Chanel, sobre todo, es una excepción notable, que integra modelos como Boling, Walton y Bair tan perfectamente como Jenner y los Hadid en sus alineaciones de modelos. Pero como una casa de moda que representa muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes, Karl Lagerfeld no necesita preocuparse por el control de la imagen en la forma en que lo describió Del Moro. Quizás no haya otra marca tan multifacética como Chanel, y en lo que respecta al casting, eso funciona en su beneficio.

Pero no todos los diseñadores pueden darse el lujo de descansar cómodamente como lo hace Lagerfeld. No solo parece poco original cargar una pasarela con tantos modelos top como están al alcance de la mano, sino que no será un buen augurio para la marca a largo plazo. El casting es un proceso reflexivo, destinado a realzar el marketing y el producto de la empresa. Ignorar esto es un juego de exposición tan obvio que se refleja de manera extraña en la visión artística de la etiqueta.

Con el Mes de la Moda ahora sobre nosotros, espero ver menos concentraciones de Instagirls, aunque no estoy tan seguro de que mi deseo se cumpla todavía. En una industria tan centrada en las novedades, no hay necesidad de depender de las mismas 20 caras, incluso si aportan mucho dinero.