Lo que vimos en el día 2 de la Semana de la Moda de Londres

¡Hola, Londres! Nuestra cobertura de la colección de otoño de 2015 continúa a través del charco, y le traemos informes sobre lo mejor de los talentos de diseño emergentes del Reino Unido, así como sus casas más establecidas. Para obtener más información sobre nuestra cobertura de la Semana de la Moda de Londres, haga clic aquí.

Madre perla

Gwyneth Paltrow, Winona Ryder, Claire Daines, las fotografías de Craig McDean y David Sims, el estilo minimalista de Melanie Ward, el grunge, esas fueron algunas de las muchas referencias de los noventa. Madre perla citado en las notas del desfile de su colección otoño / invierno 2015, la primera en la historia de la marca que se muestra en una pasarela formal. MoP, que fue fundada por la ex socia de Damien Hirst, Maia Norman y ha sido dirigida creativamente por Amy Powney desde 2011, es conocido por su mezcla de deportivo y femenino, que a menudo combina chaquetas de chándal y rayas universitarias con estampados florales, vestidos y Faldas. Para el otoño, Powney evitó los tonos joya y los pasteles preferidos en temporadas pasadas, optando por una paleta que combinaba berenjena oscura, amarillo plátano, rosa Pepto Bismol y marrón moca. Quizás los colores son un gusto adquirido, pero ellos, y los ocupados fondos florales impresos en vestidos y prendas separadas, parecían restar valor a las líneas limpias y deportivas por las que se celebra a MoP.

Más exitosos fueron los accesorios, que la etiqueta ha ido ampliando en las últimas temporadas. La marca presentó su primer tote de cuero, cuyas variaciones más interesantes estaban decoradas con rayas de borrego teñido. Pero nuestro ojo estaba en las pantuflas oscuras para fumar destalonadas con calcetines blancos lisos, lo que nos recordó otra de nuestras referencias favoritas de los 90: Michael Jackson. -- Lauren Indvik

Jasper Conran

me gusta Jasper Conranropa de. Son limpias, clásicas y no requieren ningún esfuerzo de estilo: una blusa estampada y una falda lápiz, o un vestido y una chaqueta de bombardero de seda y, zap, pulido instantáneo.

Conran cubrió la pasarela en su desfile de otoño de 2015 el sábado con hojas muertas, que utilizó para presentar una colección en un otoño tradicional. paleta: carboncillo, musgo, sombra tostada, ocre amarillo, índigo, ciruela - colores que Conran tomó prestados de los retratos de Augusto John. Los materiales eran sencillos pero lujosos: abrigos, vestidos y trajes de falda de cachemira brillante y ante; camisetas sin mangas y chalecos de becerro y piel de oveja; y vestidos de seda y terciopelo, muchos de ellos con estampados geométricos. La ropa estaba en gran parte sin adornos, a excepción de algunos detalles festoneados en las piezas de gamuza y bordados florales en una camisa y un vestido de georgette azul marino. Fácil lo hace. -- Lauren Indvik

Emilia Wickstead

¿Qué llevaría una Grace Kelly de hoy en día? Emilia Wickstead, probable. La diseñadora se especializa en vestidos bonitos y femeninos en sedas de textura fluida (y para el otoño, tweeds) con corpiños ajustados y faldas amplias. El otoño de 2015 mostró muchos de sus looks principales, realizados en tonos sólidos de huevos de Pascua y, más tarde, en un plaid negro, gris y naranja. Una blusa cruzada color crema con pantalones a juego, ceñida con cinturón en la cintura, se veía verdaderamente glamorosa, mientras que un vestido de manga larga hasta la pantorrilla estaba sexado en charol. Wickstead no traspasó sus límites tanto como lo ha hecho en temporadas anteriores, pero fue una colección fina y pulida. -- Lauren Indvik

Orla Kiely

Orla Kiely debe haber tenido el regreso a la escuela en el cerebro para su colección de otoño de 2015, ya que su presentación estaba ambientada en una encantadora biblioteca simulada, completo con un "bibliotecario" adorablemente vestido y con anteojos que maneja el escritorio de devoluciones y "silenciando" a los asistentes al espectáculo para dramatizar efecto. Los modelos caminaron uno por uno por el espacio, hojeando las pilas, ayudándose unos a otros con la tarea de matemáticas en el escritorio común. en el centro y susurrando entre ellos, con una banda sonora muy apropiada del éxito de mediados de los 90 de Björk, "It’s Oh So Quiet".

La ropa también tenía un aire de colegiala, con cárdigans escolares, faldas de corte A, blusas con cuello de seda y cuello anudado que asomaban por debajo de los suéteres y vestidos con siluetas retro. La paleta de colores impactantes, que incluía sorbete de naranja, verde esmeralda y un amarillo que se puede describir mejor como el tono de un lápiz n. ° 2, le dio a la colección un toque juvenil. Si todavía estuviéramos en la escuela, estos serían nuestros uniformes de ensueño. -- Alyssa Vingan

Hermano

El estilo callejero desviado de los neoyorquinos a principios de los 80, adolescentes marginados que se forjan identidades a través del rock gótico, forasteros suburbanos que se vuelven pasteles en la cabeza: el trío de hermanos azucarados y juguetonamente subversivos siempre ha mirado cerca de casa, de los códigos de su juventud, por inspiración. Esta temporada, los diseñadores Joe Bates, Sid Bryan y Cozette McCreery continuaron por el solitario de celebración camino del lobo, imaginando a una chica gélida de un pueblo pequeño que se viste con estilo exhibicionista para disfrazarla timidez. Esto significaba: gemelos femeninos de punto fino en azules eléctricos y naranjas neón, motociclistas tejidos a mano de gran tamaño y casi deshilachados y minivestidos de látex y ganchillo a mano.

El look fue inspirado por Blondie, con un toque de Gloria TNT - la estética asertiva de un punk precoz que hace estilos "adultos" completamente propios. Los vestidos de látex naranja fluorescente (adornados con piel de cordero mongol en el dobladillo), el imperdible cubierto minivestidos negros, suéteres de merino que dicen "Llámame", lo que una chica joven y genial (y tal vez un poco de club) no desearía ¿estas? ¿En cuanto al cliente que no necesita colarse en el bar? Hay algunos vestidos de cóctel negros magníficamente oscuros y transparentes cosidos a mano que se leerán elegantes a cualquier edad. -- Ashley Simpson

 Julien Macdonald

Julien MacdonaldLa ropa abiertamente sexual no es para todos, pero hay que admirar la obra de sus piezas de exhibición: minuciosamente recortadas y paneladas con red, encajes, abalorios y bordados. El exdirector creativo de Givenchy mostró una colección de otoño compuesta casi en su totalidad por vestidos ajustados en colores eléctricos: negro, escarlata, fucsia, verde esmeralda, cobalto, plata. Poco se dejó a la imaginación y, excepto los vestidos más cortos, las modelos caminaron en pequeños y sobrios pasos arriba y abajo de la pasarela. ¿Qué mujeres modernas y seguras de su cuerpo podrían usar esa ropa? Un vistazo rápido a la primera fila sugirió que hay muchas bellezas dispuestas a intentarlo. -- Lauren Indvik

Markus Lupfer

Estaba casi abrumado por la ternura al entrar Markus LupferPresentación de otoño de 2015. Los conejitos blancos jugaban en hábitats despejados y globulares que colgaban del techo, con zanahorias colgando sobre sus cabezas como adornos. Esto nos dio una pista sobre la inspiración del diseñador para la temporada (bosques de cuento de hadas y bosques encantados) y este tema solo se hizo más evidente una vez que vimos los modelos.

De pie (o descansando en columpios de cuerda) entre una maraña de ramitas y flores silvestres suspendidas, las damas de Lupfer estaban engalanadas en el desierto motivos, que incluyen jacquards relucientes impresos con crías de ciervo, gnomos de jardín y ardillas, flores de gran tamaño y un gorro con animal puntiagudo orejas. Si bien había muchos vestidos femeninos y algunos tejidos de punto enjoyados, la colección también tenía un aire marimacho. la paleta de colores oscuros era una reminiscencia de las maderas profundas, y la mayoría de las miradas se combinaron con metalizado Zapatillas deportivas. Una de nuestras piezas favoritas fue una parka de camuflaje, que es ideal para cualquier chica que realmente busque una aventura al aire libre. -- Alyssa Vingan

J.W. Anderson

En lo que va de la temporada de la moda, los diseñadores nos han llevado a los años 60, 70 y 90, pero hasta J.W. El programa de Anderson, nosotros Todavía no había tenido la oportunidad de volver a visitar los años 80, esa era embriagadora y glamorosa de hombros fuertes, mangas generosas y material sintético brillante. tejidos. La ropa de Anderson tenía todo eso y más: suéteres tipo túnica decorados con pinceladas, superpuestos sobre pantalones de pana verde y botas fruncidas hasta la rodilla adornadas con flores plateadas como espuelas laterales; abrigos de cuero cuadrados abotonados en el costado; faldas cruzadas en forma de tulipán en cuero rojo y blanco ceniza, una usada con un suéter de terciopelo a rayas, otra con una blusa reluciente con generosas mangas gigot y un peplum. Era difícil imaginar muchas de estas prendas en un entorno contemporáneo; tal vez fueran demasiado literales en su adopción de las formas y telas de los años 80. Otros looks lograron combinar una sensación de los 80 con algo más moderno y esencialmente Anderson, como un blanco. blusa de arcilla con un cuello alto suave suavemente fruncido en la cintura, que se usa sobre una falda de flecos de varias capas del mismo matiz. -- Lauren Indvik

1205

Aburrido, pero loco, tranquilo pero sexy. Paula Gerbase de 1205 vuela por debajo del radar de la moda, pero no se equivoque, lo hace por diseño. Gerbase, graduado de CSM (quien también es director artístico de la marca de zapatos propiedad de Hermes, John Lobb y antiguo aprendiz en Hardy Amies y Kilgour de Savile Row) es diseñador de diseñadores. En otras palabras, piense en todos los directores creativos que presentan programas elegantes, luego haga una reverencia al final con un "uniforme de trabajo" sorprendentemente tranquilo. (sí, nos referimos a usted Stella McCartney, Victoria Beckham y Phoebe Philo): estas mujeres probablemente aprovecharían el 1205 de Gerbase para aquellos críticos momentos. ¿Por qué? Porque Gerbase es el equivalente de un diseñador a una Sophia Coppola o una Maggie Gyllenhaal, una que intercambia un alto lujo discreto que se enfrenta a los pavos reales del estilo callejero. Todo esto, sin embargo, Gerbase llega a un punto óptimo comercial, un oscuro misterio que pocos especialistas en marketing han descifrado.

La colección de otoño de 2015 de Gerbase está llena de looks tranquilos, casi somnolientos y desafiante en esa confianza. Los looks en blanco y negro clínicos y casi de convento tenían un toque con capas diáfanas y detalles interesantes en los hombros. La paleta suave se combinaba con el diseño: culottes, abrigos cuadrados y vestidos deliberadamente sin forma, pero aún así, todo era tan extrañamente pervertido e incómodamente sexy. Y aquí está la magia: el usuario sabría que estas prendas fueron cortadas por la mano más entrenada, con las telas más lujosas, y ese conocimiento es poderosamente sexy. La pregunta sigue siendo: por más de £ 300 por cada una, ¿los clientes comprarán 1205, o el imitador, versiones de calidad más baratas en la calle principal, de las cuales hay suficientes? (Primero me viene a la mente Uniqlo). Afsun Qureshi

Simone Rocha

En pocas temporadas, Central Saint Martins se graduó Simone Rocha se ha convertido en una de las diseñadoras más animadas de Londres, ya conocida en toda la industria por su estética romántica e isabelina. Su espectáculo de otoño de 2015 se desarrolló en el histórico Guildhall de Londres, y cuando los invitados entraron en el espacio estaba casi completamente oscuro, salvo por un poco de luz que entraba desde un telón de fondo de vidrieras. La colección se inspiró en la artista francesa Louise Bourgeois (cuya familia tenía un negocio de tapices), y la riqueza de los materiales combinados con formas dramáticas crearon una colección impresionante.

Los primeros looks fueron hechos de terciopelo negro, en conjuntos de dos piezas en forma de flor, seguidos de tweed, capas pesadas como tapices, vestidos de encaje negro transparente y prendas de abrigo de lana. Desde el principio, la ropa se veía majestuosa, especialmente cerca del final del desfile cuando la paleta de colores se abrió camino desde los neutros oscuros hasta un rojo sangre brillante. Para aumentar el drama, las modelos caminaron por la pasarela con su cabello largo y enmarañado alrededor del cuello, muchas de ellas con hebras de perlas superpuestas. También hubo una serie de vestidos rosas más claros y de ensueño y de dos piezas, algunos de los cuales parecían formaciones de nubes y otros cubiertos con flores brillantes. Como toque final, a algunas de las modelos se les aplicaron flores en la cara, lo que aumentó la sensación de que no solo estábamos viendo un desfile de moda, sino que estábamos en presencia de una obra de arte. -- Alyssa Vingan

Casa de Holanda

Henry Holland tituló su programa de otoño de 2015 "Uptown Urchins", lo que parece un poco irónico considerando a los espectadores. Caminé por una escalera de metal hacia un antiguo sitio de construcción de concreto muy por debajo del nivel de la calle para ingresar al sede. De acuerdo con el tema, la pista en sí estaba revestida con cinta de precaución y tenía una cualidad de fábrica más importante: era una cinta transportadora.

Cuando el primer modelo pisó la pista en movimiento, la multitud dejó escapar un rugido de emoción. La ropa fue un juego divertido de todas las cosas de la zona alta, consiguiendo una actualización urbana para la chica a la que Holland llama un "erizo callejero trustafari" en sus notas del programa. La pata de gallo y los cuadros escoceses clásicos se hicieron más originales al aumentar sus tamaños y reproducirlos en tonos brillantes de rosa, azul, naranja y rojo. El motivo de la cinta de peligro amarillo y negro apareció en blusas y vestidos a rayas, y las pieles de "dama elegante" se renovaron con un cambio de imagen de chica del centro con estampado de chevron en púrpura, rojo y rosa. Esas eran las piezas que imaginamos ver en personas como Alexa Chung, Harley Viera-Newton o Pixie. Geldof, todos sentados en la primera fila, bailando al ritmo de Drake y FKA Twigs del programa. banda sonora.

Para el final, los modelos dieron un último paseo en la cinta transportadora a Bruno Mars y Mark Ronson "Uptown Funk", y aunque intentaron mantenerse en el personaje, muchos no pudieron evitar hacer un movimiento ellos mismos. -- Alyssa Vingan

Timur Kim

Timur Kim es un fascinante joven diseñador coreano / ruso con sede en Londres que es tan talentoso como enojado. Explica lo que provocó ese enfado: "Ser medio coreano en Rusia, tener un padre fugitivo y ser gay, con todas esas consecuencias". Pero hay es una otra cara: "Estaba rodeado de muy diversas formas de arte, las abrumadoras cúpulas de las iglesias y la majestuosa arquitectura de St. San Petersburgo. También hago visitas frecuentes de fin de semana a exposiciones y galerías de arte, ballet y ópera, todo gracias a mi mamá. Solo que ahora quiero ser lo suficientemente valiente para compartir mis sentimientos, cómo me siento al respecto. Ahora mismo es ira ".

Esa rabia se manifestó en un aspecto perturbado, con flecos y casi rayado de mezclilla con parches, principalmente en tonos morados profundos. (Si la ira fuera un color, ¿cuál sería? Púrpura, aparentemente.) Luego vinieron las duras palabras que vienen con la mezclilla: blanquearla, teñirla y desgarrarla en pequeños pedazos. La ira era cruda, como si Jack el Destripador hubiera probado la mezclilla. Uf. Angustia joven. Pesado, quizás demasiado pesado para un veinteañero. Pero, de nuevo, eso era lo que le gustaba a McQueen a esa edad, y todos sabemos que McQueen produjo algunas de las mejores colecciones conocidas por la humanidad. Pero debido a que vemos tanto el potencial en Kim, sugeriríamos: busque el manejo de la ira, viva por mucho tiempo y prospere para que podamos disfrutar de sus diseños. Y más mezclilla rasgada, tal vez creada con la banda sonora de "Happy" de Pharrell de fondo. O, por el amor de Dios, tomar una copa. -- Afsun Qureshi

Ashley Williams x Coca Cola

Ashley Williams presentó su colección "Ashley Williams x Coca Cola" para el emblemático minorista Browns en su buque insignia de South Molton. Williams, una graduada de Lulu Kennedy Fashion East, en su corta carrera ha intercambiado su vibra femenina y pueril que tiene la sensación de multimillonarios vestidos con ropa y coletas de Hello Kitty. Los lindos vestidos con eslogan y los lindos bolsos de animales (aunque estos últimos son en realidad una versión adulta de los accesorios de Claire) son un gran éxito. ¿Cómo sabemos esto incluso antes de que la colección llegue a la tienda? Por las redes sociales, por supuesto. Los bolsos de esta colección están en lista de espera debido a la perspicacia del equipo de marketing de Browns: publicaron los artículos en Instagram antes del lanzamiento. ¿La lección aquí? Las bolsas de mohair con forma de elefante reciben mucho amor, especialmente cuando se comercializan inteligentemente. Y si Coca Cola quiere entrar en el mercado de la moda con una estrategia única de cantar para los jóvenes, bueno, estamos observando. Cercanamente. -- Afsun Qureshi