Cómo se hacen los atuendos de gira de conciertos más espectaculares

Que estrella del pop viste en el escenario durante sus giras muy publicitadas y actuaciones únicas es una parte integral de toda la experiencia. Basta pensar en el apoyo sartorial (y de piernas largas) de Miley Cyrus al movimiento de la marihuana durante su salida "Bangerz"; Los atuendos guerreros de Madonna en su gira "Rebel Heart"; Los nuevos y deslumbrantes leotardos de Britney Spears para el regreso de su residencia "Britney: Piece of Me" en Las Vegas. Incluso Kanye WestLos looks de streetwear relativamente discretos implican un proceso de diseño intrincado y colaborativo de varios pasos que es tan fascinante como, por ejemplo, haciendo un disfraz de superhéroe que patea traseros.

Marina Toybina, quien esta diseñado para Taylor Swift"Red", las giras "Reflection" del grupo de chicas Fifth Harmony y "Prismatic" de Katy Perry, dice el primer paso es comprender el estilo y el género individual del artista, que obviamente difiere de un intérprete a otro. ejecutante. Luego, un diseñador de vestuario se reúne con el artista, el escenógrafo y el coreógrafo para asegurarse de que todos estén en la misma página, y que los atuendos funcionarán con el diseño del escenario, la alineación de canciones, la coreografía y el vestuario. cambios. Luego está el proceso de boceto.

Diseñador de vestuario Arianne Phillips, quien ha trabajado con Virgen en seis giras, incluida "Rebel Heart" del año pasado, colabora con el artista conceptual de vestuario Phillip Boutte, que pone todas las ideas en papel. "Pienso constantemente en la mejor forma de representar las diferentes texturas de la tela, diferenciar las costuras de ribeteados, transparentes versus opacos, y determinan la importancia del gesto sobre la proporción realista ", explicó Boutte a través de Email. Luego, el artista presenta y reduce los bocetos, en su caso, Madonna, a quien Phillips describe como una "perfeccionista incansable".

Algunos artistas también contratan a un estilista. Para su extravagancia "Britney: Piece of Me" en Las Vegas, Britney Spears contrató a la diseñadora de vestuario multitarea Soyon An para gestionar el proyecto todo el proceso de diseño. An trabajó directamente con diseñadores de moda como Nicolas Jebran y Bao Tranchi, quienes enviaron bocetos y creaciones listas para el escenario. "Revisaré todos los estilos con el diseñador y le explicaré lo que estamos buscando, el tipo de cortes. qué hacer y qué no hacer para Britney, y luego enviarán opciones para cada uno de los números ", dijo explicado. "Así que un diseñador haría dos números y otro haría los mismos dos números y Britney tendría su elección".

Los clientes más prácticos podrían unirse al proceso. Como era de esperar, Kanye West es uno de esos artistas. "A veces, literalmente, se encoge de hombros con un boceto de una idea y dice: 'Haz eso'", dijo el diseñador de vestuario. Erin Hirsh, quien ha trabajado con Yeezy para actuaciones únicas y su gira "Glow in the Dark". "Es literalmente un dibujo de líneas y tienes que hacer que cobre vida. Para mí, suele ser un proceso de hacerle preguntas sobre el material y, a partir de ahí, empiezas a buscar algunas ideas ".

Los materiales y la estructura del vestuario no se tratan solo de la estética y la teatralidad visual, son clave para ayudar al artista a actuar, bailar y, lo más importante, permanecer cómodo en el escenario.. Todos los diseñadores con los que hablamos juran por algún tipo de estiramiento en cuatro direcciones, ya sea Lycra o una fabricación personalizada. Toybina a menudo se inventa a sí misma. Idealmente, el diseñador puede construir un disfraz sobre una base elástica, pero a veces los diseñadores tienen que recurrir al ingenio en el lugar y, a menudo, es prueba y error.

Solo pregunta Cantante Rubin, quien diseñó el look del espectáculo de medio tiempo de la Superbowl 2013 de Beyoncé. Se reunió con la superestrella y redujo sus tres selecciones principales al eventual mono de cuero de encaje y pitón. "Realmente me estaba pateando después de la primera prueba", dijo porque la entrepierna de cuero unida a la arquitectura Los hombros restringían por completo cualquier movimiento de la parte superior del cuerpo, lo que obviamente no permitiría que la reina Bey matara en el baile. suelo. Pero ella no quería cambiar el diseño. "Entonces, comencé a diseñar todos estos diferentes sistemas de poleas, mallas, elásticos y cosas que se mueven y estructuralmente se convirtió en una de las piezas más complicadas que jamás había diseñado en ese momento ", explicó Cantante.

Además, como admite Hirsh, el estiramiento no siempre está "de moda", por lo que a veces tiene que pensar fuera de la caja. "Como si Kanye no fuera a usar un estiramiento en cuatro direcciones", dijo. "De modo que se construyen refuerzos en la entrepierna o en la axila, de modo que le dé movimiento a la tela". (También ha añadido ojales en el axilas de la chaqueta de cuero de Yeezy para permitir la ventilación y transpirabilidad.) Toybina jura por reforzar "todas las áreas adecuadas", también. "Es un truco que aprendes después de ver todos los errores que ocurren en el escenario", dijo. (Cue los chistes de Lenny Kravitz. Oh, y al oeste también. ) 

Por supuesto, algunos disfraces se arriesgan descaradamente a fallas en el vestuario, como el mono personalizado de Miley Cyrus con estampado de marihuana en 3-D y adornos de cristal con aberturas en las piernas casi a la altura de las axilas. Phillipe y David Blond de Los rubios - quienes también han creado disfraces de gira para Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj y Selena Gomez - dijo por correo electrónico que usaron "elásticos de goma para traje de baño [para] estabilizar las aberturas de las piernas, pero es principalmente lo bien que se corta y se adapta la pieza al cuerpo lo que determina el ajuste y la permanencia poder." 

“Miley estaba muy interesada en una especie de corte alto al estilo de los 80 en ese momento y no le preocupaba el movimiento; de hecho, tiraba y estiraba el traje como parte de la coreografía ", agregó el dúo. Así que funcionó.

Los Blonds explicaron cómo se pueden usar telas y lentejuelas y cristales bien colocados para atraer la atención del público. "Por ejemplo, si la coreografía se trata más de la extensión de brazos y piernas, resaltaríamos estas áreas con color o cristal", escribieron los diseñadores. "Si la pieza fuera una balada, podríamos enfocarnos en la cara con detalle de cuello y oscurecer el cuerpo con una tela más oscura y mate".

"El adorno siempre es impactante para resaltar y puntuar momentos", coincidió Phillips. Tiene una relación de mucho tiempo con Swarovski trabajando en el vestuario de Madonna. "Parte de mi entusiasmo al comenzar la gira es descubrir lo más nuevo en su tecnología de cristal".

A veces, los disfraces de actuación pueden involucrar electrónico tecnología, que trae una curva de aprendizaje completamente nueva para el diseñador. El acto de apertura de la gira "Prismatic" de Katy Perry involucró a los bailarines de respaldo de la cantante con mohawks de neón iluminados. "Tuvimos que descubrir cómo usar el contenido de fibra para cambiar los colores mientras estábamos en el escenario", dijo Toybina. que disfrutó del desafío de buscar nuevos proveedores y tomar un curso intensivo de electrónica Ingenieria. Hirsh tuvo la tarea de crear West's mirada ahora famosa para interpretar "Stronger" en los Grammy 2008. “Me dijo que quería una 'chaqueta de Sargento Pepper que se ilumina'. Esa era la dirección ", dijo. Utilizando un blazer como base, colaboró ​​con "ingenieros de la NASA que se divierten con la ropa de moda" para las rayas de LED, que finalmente se encendieron a través de un botón en la chaqueta o por un Palm Pilot empuñando Hirsh. (Oye, era 2008.)

Los cambios rápidos de vestuario entre o durante los sets requieren una coordinación precisa con el coreógrafo e incluso pueden determinar cómo se diseña un vestuario. Eso es especialmente cierto cuando un disfraz puede involucrar hasta 10 capas, como Toybina ha experimentado. Los trucos para agilizar la eliminación y colocación de estilos incluyen velcro, broches industriales y cremalleras industriales, que tienen menos posibilidades de atrapar material durante esos cambios de atuendo en las entrañas del estadio. Los tours también suelen emplear a vestidores expertos, como Tony Villanueva, el hombre de siempre de Madonna, para agilizar el proceso.

Incluso las actuaciones que no involucran coreografías complicadas y decenas de bailarines de respaldo requieren el máximo compromiso con el vestuario. Durante el "Storyteller Tour" de Carrie Underwood, la cantante y Toybina colaboraron con varios diseñadores en vestidos confeccionados. Luego, el diseñador de vestuario rehizo todos los cierres para cambios rápidos. "Se trata básicamente de tomar la base, reconstruirla, reconstruirla y rediseñarla para asegurarse de que encaje exactamente como [Underwood] busca", dijo Toybina. Aunque West solo usó un atuendo en el escenario durante su gira de 2008 "Glow in the Dark", eso no significaba que Hirsh pudiera sentarse y relajarse. "Constantemente estaba haciendo pantalones nuevos, camisas nuevas, chaquetas de cuero nuevas, adornos nuevos para sus pantalones", dijo. "Hubo mucho trabajo personalizado".

Y no te olvides de los zapatos. "Los botines, las botas de motociclista y las botas por encima de la rodilla son los estilos más solicitados junto con las zapatillas", escribió el diseñador de zapatos Giuseppe Zanotti en un correo electrónico. Ha creado zapatos de rendimiento para Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus y, más recientemente, Rihanna y ella. botines color crema con tacón dorado en los Brit Awards. "Especialmente para las grandes actuaciones, son preferibles los tacones apilados y las suelas de goma; el artista debe sentirse seguro y seguro mientras baila ". Después de todo, el artista está de pie hasta dos horas por noche, y actuaciones.

"Los zapatos tienen que ayudar a completar el disfraz, crear el personaje, contar la historia y verse bien, además de permitir que Madonna y el bailarines a hacer su trabajo ", explicó Phillips, quien ha colaborado muchas veces con Prada y Miu Miu para crear zapatos personalizados para Madge y sus bailarines. Y eso da como resultado una gran cantidad de calzado, especialmente porque cada par requiere un duplicado. "Tenemos más de 500 zapatos en gira y eso es no incluidos los zapatos de Madonna ", dijo.

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