Por qué amamos la ropa hecha jirones y las 'imperfecciones perfectas' de la moda

Justo afuera de El Museo en FITexposición recién inaugurada "Unraveled", un Rei Kawakubo para Comme des Garçons se exhibe suéter de "encaje". Tejida a mano y adornada con agujeros intencionales, la pieza de los años 80 se ha convertido en una firma para el diseñador, tanto que las réplicas fueron exclusivamente a la venta en The Met Store durante la carrera de vestuario del Instituto "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Arte de lo intermedio" el año pasado.

El suéter es una de varias piezas de Comme des Garçons en "Unraveled", que explora y exhibe prendas defectuosas, alteradas y sin terminar. Tener este artículo específicamente en exhibición para dar la bienvenida a los visitantes de la exhibición es una opción interesante: como consumidores, hemos llegado a amar la ropa rota y hecha jirones, a veces gastando cientos de dólares en una sola prenda que ha pasado por rigurosos (y a veces insostenible) procesos para lograr un aspecto muy desgastado.

"En los últimos años, ha habido un interés creciente entre los historiadores y académicos de la moda en lo que podemos aprender de la ropa que es imperfecta de alguna manera ", dice Colleen Hill, curadora de vestuario y accesorios. "Unraveled" enfatiza las prendas que se han remendado y alterado, como un corsé (corsé) del siglo XVIII que se agrandó con paneles de tela que no coinciden, o un par de zapatos de la misma época, uno reparado y el otro aún en su estado desgastado. "Por lo general, cuando mostramos esa ropa, no hablamos de esas alteraciones", dice Hill. "O confiamos en el trabajo de un conservador, o colocamos el objeto en un ángulo particular o usamos poca luz para disfrazar esos defectos. Quería resaltar estos cambios que a menudo se realizan a lo largo de la vida de una prenda ".

ARTÍCULOS RELACIONADOS

Además de resaltar la moda angustiada y deconstruida dentro de "Unraveled", Hill comienza la exhibición con una sección llamada "Behind the Costuras ". La ropa de los archivos del museo se presenta junto con anécdotas memorables que generalmente no se revelan en una exposición tradicional. configuración. La sección "Reutilizada" es la favorita de Hill, ya que se enfoca en ropa o textiles que se han rehecho de una cosa a otra. En exhibición hay un mono de 1966 de Betsey Johnson, que elaboró ​​con las viejas camisetas de rugby de su ex. (Dicho ex es John Cale de Velvet Underground, en caso de que sienta curiosidad). A continuación, se muestra "Unfinished", que muestra prendas que brindan una apariencia más profunda. en el proceso de creación de ropa, como un vestido bullicioso de 1880 que estaba completamente inacabado: borde sin rematar, puntadas de hilvanado deshechas y todos. Un caso muy raro, dice Hill, considerando lo cara que solía costar la ropa durante el siglo XIX.

Finalmente, "Unraveled" concluye sobre el tema de la ropa desgastada y deconstruida. Hill eligió estratégicamente su ubicación al final para que sirviera de epílogo a la exposición. "Es tomar la idea de la imperfección y reutilizar estas técnicas para hacer algún tipo de declaración de moda", explica. "Lo realmente intrigante es que en el pasado, los museos a menudo pasaban por alto los objetos que se consideraban imperfectos o defectuosos, pero lo que es muy fascinante es que esos objetos son intencionalmente defectuosos o imperfectos y los aceptamos como parte del léxico de la moda ".

Si bien la ropa desgastada se ha vuelto muy popular durante el siglo XX, el acto de lograr tal estética se extiende por siglos. Hill ilustra esta noción con un Vivienne Westwood chaqueta de satén roja de la primavera de 1991 con un patrón completo de pequeños cortes, yuxtapuesto con una pieza algo similar del Renacimiento que muestra el "corte", una técnica decorativa que expone una capa colorida de tela debajo.

De acuerdo a Farfetch Candice Fragis, directora de compras y comercialización, una de las principales protagonistas del espacio en ruinas y deconstrucción es Maison Margiela, que aparece en "Unraveled", que incluye un par de botas "Tabi" de la primavera de 1990 cubiertas con varias capas de pintura blanca espesa que se agrieta y se rompe con el tiempo. "El aspecto angustiado va más allá de ser una tendencia", dice Fragis. "Se trata más de una característica clave del ADN de una marca y un enfoque muy considerado para hacer algo perfectamente imperfecto ". También da crédito a marcas más nuevas y contemporáneas, como Unravel Proyecto y R13, por impulsar esta estética en el espacio comercial.

Cuando Ben Taverniti y Joyce Bonelli fundaron Desenmarañar en 2015, instantáneamente ganó reconocimiento por su ambiente de lujo y calle (y un co-cartel de Kardashian-Jenner). Las sudaderas con capucha holgadas y de gran tamaño cuentan con recortes en los hombros para un efecto de peek-a-boo; la mezclilla se destruye y se deconstruye con rasgaduras, agujeros y rasgaduras; y los suéteres de cachemira están finamente deshilachados en los puños y el dobladillo. Rihanna fue el más reciente visto en el corsé de mezclilla de Unravel, que ganó notoriedad por ser, literalmente, un trozo de tela de siete pulgadas, como si fuera cortado de la parte superior de un par de jeans. "Desentrañar es [tomar] lo que sabes y mirarlo de una manera diferente, obteniendo una perspectiva diferente", dice Taverniti. "¿Cómo consigo estas piezas que cuando las miras, sientes que las has tenido durante años? Porque lo hace personal ".

Tres años después, Taverniti ha evolucionado su estética angustiada, ofreciendo ropa casual para el día a día en materiales de alta gama o siluetas inesperadas: un abrigo acolchado de seda; una camisa de botones transformada en un híbrido de popelín blanco y velo de rayas; y una chaqueta vaquera con la silueta y los detalles habitualmente asociados con una bomber. "Lo que estoy haciendo ahora es reelaborar mis conceptos básicos", explica. "La parte angustiosa y deshilachada debe estar en la deconstrucción o reconstrucción de la prenda. Es mezclar materiales y estilos ".

"Realmente ha evolucionado mucho en nuestra estética", dice el diseñador Chris Leba sobre la popular mezclilla desgastada de R13. Uno de los más vendidos de la marca es el "Double Classic", una mezcla de jeans deshilachados y una minifalda rasgada. (Gigi Hadid y Priyanka Chopra ambos han sido vistos en este atrevido look). Leba a menudo hace referencia a prendas vintage, así como al estilo rock underground de los Ramones y Sid Vicious, para lograr estos detalles desgastados. "Casi todo proviene de prendas reales que se han roto", explica. "Esa es la única manera de crear algo que parezca natural y auténtico".

Aunque las escenas musicales y las prendas vintage son odas de sastre muy comunes cuando se trata de vestimenta desgastada, WGSNLa editora de moda juvenil, Marian Park, ve a las marcas aprovechando el deseo colectivo de los consumidores de verse relajados y sin pretensiones. "Los detalles desgastados, desde un punto de vista estético, aluden a un look desgastado y querido", dice Park. "Los jeans boyfriend que te encantan, tu camiseta favorita desgastada por el uso obsesivo. Todos hemos visto esos mensajes de marketing antes ".

Dawnn Karen, psicóloga de moda e instructora en el Fashion Institute of Technology, cree que este tipo particular de ropa puede tener mucho más significado detrás de la autenticidad del usuario. "Cuando alguien te pregunta cómo estás, se supone que no debes decir: 'Oh, estoy teniendo un mal día'. Se supone que debes decir: 'Estoy bien. ¿Cómo estás? '", Explica Karen. "Es lo mismo con la ropa. Se supone que debemos encubrir nuestros sentimientos, superponer nuestras emociones y cuando usas esta tendencia angustiada, realmente muestra que no estamos bien juntos y eso está bien ".

También está el valor psicológico que puede tener la ropa hecha jirones, ya sea del pasado (reliquias de un ser querido), presente o futuro (un anillo de compromiso, por ejemplo). "Tendemos a abusar de ellos hasta el punto de que están muy desgastados. Es por el peso del valor psicológico que le damos ”, explica Karen. "Sin él, sentimos esta sensación de vacío o desnudez".

Desde noviembre de 2017, el Museo de FIT ha sido crowdsourcing para "Unraveled" con el proyecto en línea. "Llevando recuerdos". Más de 300 presentaciones (y contando) del público se exhibirán en la página de Tumblr del museo, destacando fotos de prendas y los significados e historias especiales - y el valor psicológico, tal vez - detrás de ellos. "Lo que quiero que los espectadores se lleven de esta exposición es el hecho de que realmente deberíamos conectarnos con nuestra ropa", dice Hill. "Tenemos esta relación verdaderamente física e íntima con la ropa y creo que a veces lo olvidamos".

Vea más imágenes del Museo en la exhibición "Unraveled" de FIT a continuación. La exhibición ahora está abierta hasta el 17 de noviembre.

Imagen de la página de inicio: estilo callejero de la Semana de la Moda de Nueva York. Foto: Imaxtree

Suscríbase a nuestro boletín diario y reciba las últimas noticias de la industria en su bandeja de entrada todos los días.