El diseñador Duro Olowu se convierte en curador de una nueva exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

Categoría Chicago Diseñadores Duro Olowu Exposición Exhibiciones La Red | September 19, 2021 22:49

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"Duro Olowu: Seeing Chicago" ofrece una nueva versión del retrato, los paisajes y el surrealismo utilizando casi 400 obras de arte seleccionadas de las colecciones públicas y privadas de la ciudad.

En una vista previa de prensa para Duro Olowu: Viendo Chicago, que se ejecuta en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago Hasta el 10 de mayo, la directora del museo Madeleine Grynsztejn respondió una pregunta que era justo asumir que sería lo más importante: ¿Por qué Duro Olowu - un diseñador de moda nacido en Nigeria y con sede en Londres - invitado a ser comisario invitado de un espectáculo sobre Chicago? ¿Por qué se le encomendó la tarea de enseñar a una audiencia de museo cómo ver ¿la ciudad?

"Hay una perogrullada estadounidense, que se remonta a Alexis de Tocqueville, del forastero sofisticado a veces ofreciendo el ojo y la vista más frescos y sinceros de un paisaje cultural ", dijo Grynsztejn a la multitud reunida para recorrer el exposición. "Duro Olowu ha puesto su increíble y hermosa mirada en la ciudad de Chicago y se ha inspirado en su gran talento artístico. existencias, tanto públicas como privadas, para imaginar relaciones a lo largo del tiempo, entre artistas, entre objetos y entre medios de comunicación."

No es tan difícil para esta diseñador de moda para comisariar una exposición de museo. Olowu está casado con Thelma Golden, directora y curadora en jefe del Studio Museum de Harlem. También ha demostrado su habilidad en esto antes, curando 2016 Hacer y deshacer en el Camden Arts Centre de Londres. Pero también se puede argumentar que Olowu actúa como curador todos los días, dentro de su papel como diseñador.

"Entras [en su boutique de Londres] e inmediatamente ves objetos culturales", dijo Naomi Beckwith, curadora principal de MCA que colaboró ​​con Olowu en Ver Chicago, dijo durante la gira. "Estás rodeado de arte. Estás rodeado de textiles. Ves montones de libros... ves vinilos, música, baratijas, artefactos. Y luego, ves la ropa más tarde. La ropa es una parte integral del espacio, obviamente, pero lo que [la boutique] es, es una amplia experiencia cultural. Y queríamos traer algo de sentido de esa experiencia cultural aquí ".

Una sala en la exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, "Duro Olowu: Seeing Chicago".

Foto: Kendall McCaugherty / Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

La pregunta luego se dirige al diseñador / curador: ¿Por qué Chicago le interesaba a Olowu? "Vine aquí por primera vez porque he estado trabajando con Ikram, una tienda fantástica, durante unos 16 años", explicó a la prensa reunida en la vista previa. "Me asombró la naturaleza única de la mentalidad de Chicago. No son seguidores; hacen lo suyo y están muy orgullosos de lo que hay dentro de su ciudad, sin presumir. Y de esa manera sentí que a veces pasas por alto lo que está ahí y lo asombroso que es ".

Ver Chicago ciertamente representa un amplio alcance cultural. Se compone de la friolera de 367 obras de arte que van desde escultura hasta pintura, fotografía, libros, textiles y más, extraídas de colecciones públicas y privadas. Las piezas, también seleccionadas de diferentes épocas y géneros artísticos, se muestran al estilo de un salón, y se les permite interactuar entre sí de una manera que no se ve típicamente en los museos de arte.

"Tanto como diseñador de moda como curador, [Duro está] interesado en unir culturas y objetos culturales en un intercambio y en una conversación que permite que las cosas se hablen entre sí en un mismo plano, sin jerarquías, sin la sensación de que una cosa es superior a otra, o mejor que otra, o que una cultura, una geografía, un lugar o una historia deben reemplazar a otra ", Beckwith señaló. “Y realmente la pregunta para su práctica es, ¿cómo permitimos que todo esto conviva en una especie de belleza igualitaria? Y verás que eso sucede en la exposición ".

La exposición está organizada para reflejar diferentes géneros de arte, y cada galería muestra retratos, paisaje y abstracción en un ámbito más abierto - y muchas veces menos literal - que cómo estos medios visto tradicionalmente.

Piezas expuestas en "Duro Olowu: Seeing Chicago".

Foto: Kendall McCaugherty / Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

La primera habitación en Ver Chicago - y el único sin título - gira en torno a la propia ciudad. La gran mayoría de los artistas representados en él son de, residen o han hecho su carrera en Chicago. En el centro hay una serie de fotografías de Amanda Williams que muestran casas condenadas en el suroeste. lado, que ella y sus alumnos cubrieron en brillantes colores monocromáticos como parte de un embellecimiento de guerrilla proyecto.

"Lo hermoso de estos colores es que no solo invocan el espíritu de la comunidad, independientemente de la raza o el género, sino que también se presentan a Yo, como soy un colorista con la forma en que trabajo en general, esta paleta increíble en la que Naomi y yo acordamos podría convertirse en la base de algunas de las paredes centrales con este espectáculo ", dijo Olowu, de la paleta, que está inspirada en la comunidad afroamericana de Chicago y reaparece en todo el exposición.

La segunda sala, denominada "Mírame", está inspirada en el retrato y la figura humana. "Es la forma en que Duro no solo piensa en cómo aparece la figura en la historia del arte, sino también en cómo la figura puede convertirse en algo que nos mira como espectadores del arte y la historia del arte", dijo Beckwith. "No solo estamos mirando el arte, sino que muchas obras en esta sala aparecen como sujetos que nos miran directamente".

Hay esculturas y obras bidimensionales una al lado de la otra y, de hecho, muchos de los sujetos miran directamente al visitante. "Eres tú mirándolos y ellos mirándote a ti", agregó Olowu. "Sinceramente, creo que así es como uno debe involucrarse con el arte, ya sea que esté en la sala Old Masters del Louvre o en el MCA Chicago".

El siguiente es "Hacia la abstracción", que explora los bloques de construcción artísticos como el color, la forma y el movimiento. Los aspectos más destacados incluyen una pintura de Stanley Whitney con bandas y bloques de color inspirados en la improvisación. jazz, una pieza del artista nativo americano Jeffrey Gibson enmarcada en abalorios y una obra de arte de fibra de Eduardo Terrazas.

Luego, hay un interludio, ubicado en una galería con vista al lago Michigan, que está inspirado en la naturaleza. Ahí es donde encontrará la única obra de arte encargada específicamente para Ver Chicago: una instilación de Maren Hassinger titulada "Y un río lo atraviesa", que de hecho atraviesa toda la exposición, comenzando en el vestíbulo, atravesando el centro y reapareciendo en el mismo fin.

La exposición continúa con "Lost in Space", que se centra en paisajes, tanto tradicionales (piense en una vista aérea de Los Ángeles de Ed Ruscha) como "implícitos".

A eso le sigue "Power to the People", una sala que trata sobre el surrealismo. Aunque los principales artistas del movimiento, incluidos René Magritte y Max Ernst, aparecen en él, Beckwith explicó que Olowu quería mirar más allá de las contribuciones europeas a este género: "Hubo [también] una versión profunda del surrealismo en Chicago, y una especie de profundo trasfondo de surrealismo en el arte de Chicago a lo largo del siglo XX, principalmente representado por el movimiento Imagist", dijo. dijo.

"Duro Olowu: Seeing Chicago" estará en exhibición hasta el 10 de mayo de 2020.

Foto: Kendall McCaugherty / Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

Finalmente, hay "Una segunda mirada". Beckwith explicó cómo el equipo "realmente quería que la gente se tomara tiempo, nuevamente, para observar algunas de estas relaciones de objeto a objeto, imágenes a imágenes, y comience a ver por qué puede ser el caso de que pertenezcan juntas, en esta formación, incluso si no parece que la relación sea natural ". Aquí es donde realmente se ve la experiencia de moda de Olowu en juego: la habitación está inspirada en su boutique de Londres, sus paredes están cubiertas con un patrón que él diseñado. Sus prendas se muestran en la espalda, en maniquíes colocados como espectadores mirando el arte.

Chicago ocupa un lugar especial en el corazón de Olowu. "Elegí Chicago - o Chicago me eligió a mí - porque está lleno de terriblemente generosos, terriblemente conocedores, casi nerds, pero gente muy curiosa ", dijo sobre la ciudad que alberga su último esfuerzo curatorial. Al final, admitió, este es "el tipo de gente con la que me gusta pasar el rato".

Duro Olowu: Viendo Chicago está a la vista en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago hasta el 10 de mayo de 2020.

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