LONDRES - Digamos que tienes un gusto muy vintage con un presupuesto de baratijas. ¿Qué puede hacer una chica durante la temporada alta de fiestas sin nada (nuevo) que ponerse? Aquí aparece la estrella del pop británica Lily Allen y su hermana Sarah Owen. La tienda londinense del dúo, Lucy In Disguise, te rescatará con raras prendas y accesorios vintage, incluidos vestidos impecables de Ossie Clark, YSL, Chanel y Alaia y Biba. ¿El giro? Son alquileres, desde solo £ 35. (Alrededor de $ 55.) Pero si te enamoras de él en la primera cita, también está todo a la venta. (Por supuesto, los precios son mucho más altos). Ahora, la tienda de Covent Garden, que se inauguró en septiembre, ha abierto un tocador privado llamado With Diamantes, donde usted y sus mejores amigas pueden obtener un estilo retro de la nariz a la cola con un salón de peluquería, maquillaje y manicura, sin mencionar un privado inspirado en la época. bar. Eso significa que puedes reunir a algunos amigos para tomar el té al estilo de Marlene Dietrich, o para una fiesta previa con champán y fresas, mientras te pones a tu alter ego de Stevie Nicks en un traje pantalón ancho. Fashionista charla con Sarah Owen sobre la idea detrás de Lucy In Disguise... y With Diamonds.
LONDRES - El Empire en Leicester Square acogió anoche el estreno británico de Burlesque, un juego de lentejuelas con brillo y brillo. musical protagonizado por Cher y Christina Aguilera y un ejército de preciosos bustiers con Swarovski diseñados por Michael Kaplan. El diseñador de vestuario ganador del premio BAFTA debe agradecer las películas que generan tendencias como Flashdance, Blade Runner, Pearl Harbor y el Fight Club que influye en Versace y Marc Jacobs... el rango del hombre. Los trajes brillantes, solo para uso en interiores, además del innegable juego de tuberías de Christina, fueron la pistola de pegamento que mantuvo la película unida. Los verdaderos aturdidores incluyeron: seis variaciones de delicadas cadenas de oro unidas a mano con diminutos Swarovskis dando vueltas al final; El "vestido" de perlas de cuello alto de Christina que la quitó en un número; Body de terciopelo negro con manos de lentejuelas inspiradas en los años 30 sobre el trasero y los senos. El vestuario, al igual que la partitura, se inspiró en todas las épocas desde los años 20 hasta los 80 y sin duda impulsará las ventas en Agent Provocateur. Tampoco nos sorprendería que algunas chicas abandonen las acrobacias de las lecciones de pole dance por el glamour del atletismo del burlesque.
Los accesorios de origami de Fred Butler han hecho que sus encargos aparezcan en las páginas de i-D, Dazed & Confused, Vogue y la revista V, sin mencionar la cabeza de Lady Gaga en el video de la diva para "Teléfono." Fotografiada el año pasado por Nick Knight, la estilista de utilería de voz suave convertida en diseñadora de accesorios es una destacada de la escena de la moda de Londres desde hace mucho tiempo con su inquebrantable cabeza a los pies. trajes monocromáticos. Lanzada en 2008, la línea de coloridas mutaciones op-art de Butler ha sido usada por los músicos Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux y Skunk Anastasie. Almacenado en el almacén de joyas de Londres Kabiri y con una colaboración secreta en las obras, Fred toma un unos minutos para hablar con Fashionista sobre sus colaboraciones entre música y moda, el diseño en Londres y una nueva era de vendaje.
LONDRES - Ahora con 18 años, Miu Miu, la alegre hermana pequeña de Prada, acaba de mudarse a su nueva dirección en New Bond St. de Londres junto a YSL y McQueen. Celebrando el cambio de imagen con temática de los locos años 20 del buque insignia de dos pisos, estaban las celebridades estadounidenses Jessica Alba, con un caramelo de lentejuelas y seda cidra. cambio: la estrella de Crepúsculo Jamie Campbell y su prometida, la actriz de Harry Potter Bonnie Wright, así como caras nuevas como Chloe Moretz y Emma Roberts. La nueva apariencia del espacio se inspira en los inquilinos originales de los comerciantes de arte y antigüedades del vecindario de Mayfair, completando el glamour adulto con flamencos rosados y martinis sucios de Peter Dorelli del Savoy, el hotel de lujo más antiguo del Reino Unido, que recientemente se sometió a 220 millones de libras esterlinas. restauracion. Los looks de pasarela ocuparon el segundo piso con los codiciados bolsos y accesorios de Miu Miu en la planta baja repletos con una gama de carteras de seis piezas de edición limitada en todo, desde piel sintética y piel de serpiente hasta cuero y tachuelas.
LONDRES - Nick Knight, legendario fotógrafo de moda y director de SHOWstudio, dio una rara entrevista transmitida en vivo. con Imran Amed de Business of Fashion en el Hospital Club exclusivo para miembros de Londres el viernes, la víspera del décimo cumpleaños de SHOWstudio. En la tercera entrega de la serie de entrevistas "Fashion Pioneers" de BoF, Knight explica cómo pasó de ser un estudiante de pre-medicina de bajo rendimiento en un fotógrafo de moda arrogante y fresco, decidido a convertir todo el medio En su cabeza.
LONDRES - Por lo general, cuando cumples 40 años en el negocio de la moda, la única que lo sabe es tu mamá, y la tienes protegiendo esa pequeña joya de un factoide como si fuera un secreto del gobierno. Sin embargo, esas reglas no se aplican, y con razón, cuando eres la marca de moda parisina Kenzo. Cuatro décadas después de que Kenzo Takada se convirtiera en el primer diseñador japonés en aportar su sensibilidad y sofisticación para los textiles a la capital francesa, la maison Kenzo celebra su maduración en cada oportunidad. El viernes en Londres, el Victoria & Albert Museum acogió espectáculos de pasarela en vivo, públicos y gratuitos, de la colección SS 11 de Kenzo en la dramática Raphael Gallery. Su serie Fashion In Motion ha presentado anteriormente desfiles de Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix y Stella McCartney.
LONDRES - Fashion East, la plataforma de lanzamiento de Londres para jóvenes talentos en bruto, celebró su décimo año con el lanzamiento de una gama de 10 piezas con la nueva etiqueta Lulu & Co. Cada look, algunos de los cuales eran solo vistos en la pasarela, nunca en las tiendas, fueron seleccionados por la fundadora de Fashion East, Lulu Kennedy, de los archivos de exalumnos como Richard Nicoll, Roksanda Ilincic, Jonathan Saunders y Henry Holanda. Para conmemorar la ocasión, el paquete de moda East End llevó la fiesta West a Harvey Nichols en el elegante Knightsbridge de Londres. vecindario para una discoteca de temática mexicana repleta de tacos de pescado, margaritas de hibisco y palmeras de oro maravillosamente kitsch árboles. Todos, desde Roisin Murphy y Pixie Geldof hasta la supermodelo / presentadora Jade Parfitt, dieron vueltas en su piezas favoritas de la gama, mientras que la princesa Julia, House of Holland y Color avellana. Atrapamos a la eterna hada madrina de la moda londinense, Lulu Kennedy, vestida con un vestido de organza ardiente de Jonathan Saunders, para hablar sobre música disco y una década de diseñadores.
LONDRES - Anoche, en el distrito Soho de Londres, la tienda conceptual de vanguardia Machine-A acogió el lanzamiento de una colección exclusiva de prendas de punto del diseñador de NewGen Craig Lawrence. Usando el negro por primera vez, creó pantalones cortos de motociclista con escalas metálicas, tops cortos y guantes sin dedos con el objetivo de diseñar algo esencialmente londinense. Ubicada en una antigua sastrería en lo que queda del minúsculo distrito de telas / prendas de vestir de Londres, Machine-A ha levantado más que algunas cejas con su establo de diseñadores vanguardistas y sus exhibiciones de escaparates, la primera de las cuales involucró a un "hombre masturbándose de punto de tamaño natural que se precipita sobre una pila de revistas de tejido". Fundador y director creativo Stavros Karelis ha ido más allá de la simple creación de una plataforma para diseñadores emergentes comprando directamente la mayoría de sus acciones e incluso financiando la producción de un puñado de dinero en efectivo. talentos. Los planes futuros incluyen una estación de trabajo para 10 personas que proporcione a los diseñadores las herramientas y la experiencia necesarias para producir sus colecciones. La fiesta, que se extendió por Berwick St. incluyó transexuales imponentes con vestidos de Craig Lawrence bailando en las vitrinas llenas de globos y contó con la presencia de Sarah Mower de The Guardian. El expatriado peludo y barbudo Andre J (recién salido de una sesión con la súper estilista Nicola Formichetti para Arena Homme para la que usó un vestido dorado de Balmain) junto con los blogueros Susie Bubble y Yu. Masui.
PARÍS - Días después de que se presentara la colección Mercury and Ebony S / S 2011 del expatriado británico Gareth Pugh en un Imax de 8 x 15 metros pantalla a un almacén lleno de compradores y prensa, el diseñador de vanguardia se sienta para una sesión informal de preguntas y respuestas en el Apple del Louvre Tienda. El vanguardista se hizo con el premio ANDAM de Francia en 2008 y se rumoreaba que era el siguiente en la fila de McQueen y Dior Homme. El último de una serie presentada por Dazed and Confused llamada "Meet the Designer", el cofundador de la revista, Jefferson Hack, habla con el joven diseñador sobre el futuro tentativo de los desfiles, su tienda agotada en Hong Kong y por qué Saint Martins no es una estrella hacer. Jefferson Hack: la primera tienda de Gareth abrió en Hong Kong en julio. Fue diseñado por Iwan de Daytrip Studio, que es muy joven, como de 25 años. ¿Cómo fue trabajar con él? Garreth Pugh: Lo conozco desde que tenía 18 años y somos muy buenos amigos, creo que eso ayuda. Mis dos estipulaciones eran que quería que se viera como una caja negra por dentro y que una pared pudiera controlar el video.
LONDRES - Posiblemente lo único más desafiante que el salto de modelo a actriz es la hazaña rara vez intentada de diseñador de moda convertido en artista. Pero para dos veces "Diseñador británico del año" y director creativo de PUMA, Hussein Chalayan, estas acrobacias son un juego de niños. El diseñador nacido en Chipre y criado en Londres llegó a la moda por primera vez a través de la arquitectura, lo que no es sorprendente. para aquellos familiarizados con la tremenda construcción técnica y los materiales futuristas, es más conocido por. Piense en alas de avión, mesa plegable, accidentes automovilísticos moldeados con espuma y sí, estoy hablando de vestidos. La primera exposición de arte individual de Chalayan, titulada "I am Sad Leyla", se exhibe actualmente en la Lisson Gallery de Londres hasta el 8 de octubre. (Definitivamente pasa por aquí si estás en la ciudad para la Semana de la Moda de Londres).
LONDRES - Era 1955 y Dior acababa de traernos el estilete. Vivienne Westwood, de 14 años, que llevaba un año usando tacones altos, compró su primer par y se los llevó a la escuela, sentándolos en su escritorio de madera para que todos lo admiraran cuando entró su profesor de historia y dijo: "Vivienne Swire, si Dios quisiera que caminaras sobre alfileres, te habría proporcionado "Vivienne Westwood Shoes: An Exhibtion 1973-2010 abrió ayer en The Ultralounge, un espacio de exhibición permanente en el vasto vientre de Selfridges. Votado como "Mejor tienda departamental del mundo", el favorito de la clase pensó que no era una pluma lo suficientemente grande en su sombrero, por lo que la gente de Selfridges lanzará "El departamento de calzado más grande del mundo" el próximo mes y ha elegido el fetiche de zapatos de Dame Westwood para afilar nuestro apetitos. Con el apoyo de los diseñadores de zapatos de goma Melissa, unos 200 de los zapatos del diseñador que datan de 1973-2010 se exhiben como joyas finas en una cronología de calzado. La reina madre del punk de Gran Bretaña se ha inspirado en todo, desde el colonialismo británico hasta el dandy victoriano y el sadomasoquismo sucio. El espectáculo es un recordatorio de los verdaderos orígenes de la bota pirata, el zapato de salón, que se repite con frecuencia. bailarina de 'caballo mecedora', entrenador de tres lenguas y la poderosa plataforma giratoria Naomi-Campbell del '93. "Parecía una gacela en cámara lenta", comentó Westwood más tarde sobre la infame caída. "Es una mujer muy orgullosa, por supuesto, y cuando volvió al escenario estaba tan enojada conmigo".
Una de las pocas empresas emergentes que emergió de la carnicería de la implosión de las puntocom en 2000, la visión de Natalie Massenet de un "online magazine-you-can-shop-from ", ahora la versión de moda de lujo de Amazon.com, acaba de ganarle 50 millones de libras esterlinas cuando vendió sus acciones de Net-A-Porter a luxury Richemont gigante esta primavera. Las razones de su éxito y quizás las fallas de otros es que en el mundo de la moda, más que en ningún otro lugar, "la gente no se fía de quien no conoce". Como exeditora de WWD y Tatler, Massenet puso en práctica su conocimiento íntimo del cliente y creó el equilibrio ideal entre comercio y contenido. Después de un video detrás de escena de su nueva sede dísmica (donde el 90% de los empleados encuestados encontró que su jefe era "inspirador") la dama de rojo respondió preguntas de Imran de The Business of Fashion Amed. Los temas incluyeron la aplicación para iPad de Net-A-Porter (lanzada ese día), su receta para el ciclo vertiginoso de la moda, la mejor y la peor manera de obtener sus productos en su sitio, ladrillos y mortero vs. e-commerce y su sitio de ropa masculina Mr. Porter, que pronto será lanzado. Los aspectos interesantes:
LONDRES - La leyenda de la fotografía de moda y pionero multimedia Nick Knight volvió a abrir las puertas de su guarida creativa con sede en Londres el fin de semana pasado para la exposición Inside / Out de Showstudio, una mirada al uso de imágenes abyectas como una forma de exteriorizar lo que sucede dentro nosotros. Las interminables colaboraciones de Knight con estilistas, artistas, músicos y diseñadores continúan rompiendo barreras. entre las bellas artes y la moda, el proceso y el consumidor, esta vez lanzando una mirada penetrante al ser humano experiencia. Comisariada con la ayuda de la recién llegada a Londres Carrie Scott, Inside / Out incluye obras de compañeros visionarios y frecuentadores de la moda Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell y Alister Mackie, entre otros. Se exhibieron fotos, videos y artefactos escultóricos de las sesiones anteriores de Knight, incluyendo pantuflas de cristal, lencería de encaje para hombres y un urinario exhibido en un alféizar de la ventana, que Lady Gaga rápidamente puso en uso para sorpresa de los transeúntes, luego firmó pensativamente antes de obligarla Salida.
Seis meses después del anuncio de que "el hombre invisible de la moda" se alejaría de su epónimo etiqueta, Maison Martin Margiela 20: La exposición se abre en Somerset House, sede de la Semana de la Moda de Londres pasarelas. La retrospectiva muestra 20 años del trabajo pionero de la etiqueta y se origina en el Museo Mode en Amberes. El diseñador belga fue considerado unánimemente como el séptimo miembro del Antwerp 6, un grupo de diseñadores de vanguardia (entre ellos Ann Demulemeester, Dries Van Noten y Walter Van Beirendock) quienes literalmente dieron la vuelta al cliché de vestir poderosos de los 80 con deconstrucción y patrones innovadores. corte. La curadora Kaat Debo trabajó en conjunto con Maison Martin Margiela para ilustrar al público los principios básicos detrás la marca altamente conceptual, cuyo espíritu ha estado en desacuerdo con la corriente principal, a menudo alienando a todos menos a la moda illuminati.
LONDRES-- El desfile de graduados más esperado de la moda, Central St. Martins College de Londres of Art entregó 40 de sus talentos más prometedores a los reclutadores de la industria, los compradores y la prensa. noche. Con infladas piezas inspiradas en Helmut Newton y una colección de cierre del espectáculo modelada sobre zancos, esta fue sin duda una para los libros. Los exalumnos Gareth Pugh y Jean-Pierre Braganza se sentaron hombro con hombro con los pesos pesados del mundo del arte, incluido el El siempre colorido Grayson Perry e incluso el director del Met Costume Institute, Harold Koda, fueron sorprendidos sonriendo. Los jueces incluyeron al diseñador Marios Schwab, Hilary Alexander de The Telegraph y la directora de cine de moda Kathryn Ferguson. Los ganadores recibieron premios en efectivo de hasta ₤ 1,000 de Fashion Fringe, ahora en su séptimo año apoyando a diseñadores emergentes. L'Oreal también estuvo en cubierta celebrando su décimo año en colaboración con St. Martins.
LONDRES - El diseñador Osman Yousefzada afirma lograr con el corte de patrones lo que los cirujanos plásticos hacen con los bisturíes. El viernes por la tarde en el tesoro de arte antiguo de la Galería Raphael de Londres, el Victoria and Albert Museum, su objetivo era demostrar precisamente eso. Aplaudido por su elegante drapeado y corte magistral, el diseñador fue elegido para mostrar una muestra de sus colecciones pasadas en la serie pública Fashion in Motion de V&A. Los talentos locales anteriores que se exhibieron en los eventos trianuales incluyen al fallecido Alexander McQueen, Gareth Pugh y Vivienne Westwood.