Cómo dejar la Semana de la Moda ayudó a Yara Flinn de Nomia a hacer crecer su negocio

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

A pesar de describirse a sí misma como una persona muy cautelosa, la diseñadora de Nueva York Yara FlinnSu carrera está marcada por una gran asunción de riesgos. Cuando no ingresó en la escuela de posgrado en escultura, Flinn lo tomó como una señal de seguir su interés en el diseño de moda y el lanzamiento. Nomia en 2007. Más de cinco años después, cuando sintió que su negocio se estaba estancando y sus diseños no eran fieles al tipo de simple pero estilo distintivo que inicialmente se propuso crear, abandonó la semana de la moda, dejó su sala de exposición y agencia de relaciones públicas y regresó a la tablero de dibujo. La colección resultante fue la más exitosa hasta la fecha, y Flinn ha ido creciendo en ese impulso desde entonces. Después de terminar el 2014-2016

Incubadora de moda CFDA programa esta primavera, se mudó de nuevo a su estudio de Williamsburg para centrarse en sus clientes dedicados y construyendo su avanzada colección contemporánea de piezas elegantes y ligeramente arquitectónicas que ahora se llevan por Barneys, Totokaelo, Tienda general Mohawk, Limpiadores de ropa franceses y muchas más boutiques especializadas.

Hablé con Flinn sobre vender su primera colección, navegar por el negocio durante la crisis financiera y aprender a confiar en su instinto. Siga leyendo para conocer nuestra conversación.

¿Qué estudiaste en la universidad y cuándo empezó tu interés por la moda?

Cuando estaba en Oberlin, estaba estudiando Arte de Estudio, así que estaba haciendo escultura e instalaciones de sonido y video. Solía ​​personalizar camisas de hombre y esas cosas, nada enorme, y luego hice una instalación de arte que presentaba moda. Fue un video genial. Era ropa, pero estaba más destinado a ser arte. Así que esa fue mi experiencia con la moda antes de esa fecha. Y luego, cuando me gradué, conseguí un trabajo en Fundación de arte de Prada [en Nueva York].

¿Cómo consiguió ese trabajo y qué hizo allí?

Hablo italiano, así que fue de gran ayuda y luego la amiga de mi madrastra tuvo el trabajo y lo dejó. así que me entrevisté para ello, lo que obviamente fue muy útil para tener esa conexión, pero pensé que no tenía oportunidad de eso.

¿Querías ser curador en ese momento?

No, sabía que siempre quise hacer cosas. Quería postularme para un programa de maestría, principalmente en escultura. Y terminé postulando a tres lugares y no entré en ninguno de ellos. Obviamente, fue muy decepcionante en ese momento, pero también fue fundamental para mí incluso terminar tomando este riesgo porque realmente pensé que mi camino era en una sola dirección. Siempre me ha gustado mucho la moda y siempre me ha gustado más el estilo y la forma en que la ropa y el vestido se comunican con la sociedad. Escribí mi tesis de secundaria sobre sociología de la moda.

¿Qué hizo después de que la Fundación Prada cerrara su oficina en Nueva York en 2006?

Trabajé en diferentes trabajos de venta minorista a tiempo parcial y luego comencé a hacer mi primera colección, literalmente tres piezas, y ahí es cuando toda esta historia sobre Pamela amor sucedió. La conozco a través de un viejo amigo que trabajaba en Urban Outfitters con ella en 2005, así que todos somos amigos. Ella había comenzado a trabajar en Barneys y yo hice un vestido de saco de lino y ella dijo: "Quiero usar ese vestido para una reunión". Así que ella lo usó en la reunión y se veía tan genial en él, a pesar de que estaba literalmente cortado en crudo con costuras en la parte inferior, cuando no era genial hacerlo ese. Dijeron: "¿Quién hace ese vestido?" Básicamente, me ayudó a concertar una cita con ellos. Tuve que hacer algunas otras piezas en el último minuto, pero fue en un momento en que Barneys tenía una forma de compra muy diferente. Fue impulsado por artículos, por lo que comprarían piezas.

¿Cómo llegó a más compradores?

En ese momento era 2007, era un momento totalmente diferente. Vendí vestidos de fotos que tomé con una cámara digital porque los teléfonos con cámara eran tan malos, y se los enviaba por correo electrónico a los compradores y ellos los compraban. Fue una locura, entré en la primera tienda de Totokaelo y le envié fotos y había otra tienda llamada Jonathan & Olivia en Vancouver. Había muchas menos marcas. También hice una pasantía en United Bamboo, que fue algo que realmente me ayudó. Una vez que decidí que quería hacer moda en 2006, tomé clases de creación de patrones, que fueron increíbles, súper difíciles y técnicas. Prácticamente todavía estoy haciendo todos los patrones.

¿Cómo afectó la recesión a su negocio?

[Antes de 2008] fui a otra cita con Barneys y [me dijeron], "No vamos a comprar esta temporada". yo era muy joven para saber siquiera cuál debería ser la conversación, no sabía que debería estar haciendo un seguimiento con ellos todo el tiempo: "¿Cómo es ¿yendo? ¿Está vendiendo? ¿Puedo ayudar con algunas cosas? "Pero me hizo empezar a trabajar más duro para obtener otras cuentas, lo cual es genial. No sé a cuántos les estaba vendiendo cuando ocurrió el 2008, pero eso fue casi un colapso. Muchos se retiraron, algunos cerraron y otros se quedaron durante uno o dos años, pero finalmente cerraron.

Entre dedicarte a tiempo completo a la marca en 2011 y unirte a la Incubadora en 2014, ¿qué pasó?

Eso fue mucha lucha. Creo que fue una época en la que me había perdido. Teníamos gente de relaciones públicas, salas de exhibición de ventas y todos nos decían cosas diferentes. Hicimos Made [Fashion Week], que fue increíble, y tenía un precio muy razonable, ofrecen mucho y siempre conseguimos patrocinadores de peluquería y maquillaje. Pero todavía cuesta bastante incluso si lo hace con un presupuesto de cordones de zapatos, como literalmente lo fuimos. Pero es un costo significativo [sin] retorno: no sentí que estuviera recibiendo una gran cantidad de prensa y la prensa que obtuve no parecía estar afectando mucho mis ventas. Se convirtió en un enfoque de un solo carril sobre cómo triunfar como un diseñador joven.

No llevaba nada de lo que estaba haciendo y eso, para mí, era un problema. Finalmente, un amigo-mentor me dijo: 'Sabes, eres genial, eres de Nueva York, te vistes así, ¿por qué haces esta ropa?'. Sentía que estaba luchando contra lo que podría estar haciendo. Me preocupé demasiado por cómo se vería la serie, y pensé: esto no es lo que mis marcas, eso no es lo que quiero, quiero ropa fácil, quiero ropa de todos los días, quiero piezas de declaración que la gente va a usar todo el tiempo tiempo.

¿Decidiste dejar de hacer shows?

El otoño de 2013 fue cuando dejé de hacer presentaciones... En ese momento estaba deprimido, realmente me había afectado, porque es emocional y es personal. Estás exponiendo tus ideas, no funcionan. Así que [decidí] intentar [diseñar para mí], y luego terminé teniendo probablemente una de las mejores temporadas que he tenido hasta la fecha en ese momento, en términos de ventas.. y yo [pensé], "Vaya, esto es una locura". Sin haber hecho un show y solo acercarme a los compradores.

¿Por qué se postuló para el programa CFDA Fashion Incubator?

Nunca tuve un plan de negocios, nunca tuve que preocuparme por mis márgenes y mis hojas de cálculo de costos. En ese momento, había estado "en el negocio" de manera muy flexible durante cinco años y [pensé] si no podía sobrevivir a esto, tenía que resolver algo, esto no es sostenible. Luego tuve el problema de [pagar] el alquiler del estudio [CFDA Incubator]. Están subvencionados, pero era más del doble de lo que pagaba por mi estudio [antes]. Soy demasiado cauteloso, no me di cuenta de que era una inversión y era algo que eventualmente podríamos pagar si pudiera implementar los consejos que me darían. Pedí prestado un poco de dinero a mis padres hasta que pude ponerme al día.

¿Quién es tu equipo en Nomia?

Comencé con un consultor básicamente para ayudarme con la producción y eso fue en 2014, justo cuando comencé a ir a la Incubadora. Eso es algo con lo que luchan muchos diseñadores jóvenes porque cuando tus unidades son las más pequeñas, te empujan al final de la línea. Es difícil, tienes que llegar muy temprano y tienes que establecer una muy buena relación con la fábrica. Lo que tengo ahora es nuestro director de producción y luego la otra persona es nuestro director de estudio, Básicamente, una cosa que abarca todo: enviar nuestro comercio electrónico y organizar nuestro envío y hacer el presionar tira.

¿Cuáles son sus metas para el próximo año?

Quiero aumentar nuestro alcance en relaciones públicas, nuestra conciencia. Quiero hacer eventos: tal vez tener un estudio abierto, cosas en las que la gente pueda entrar y ver las cosas en persona. Yo mismo soy un comprador muy táctil.

Realmente disfruto colaborar con la gente, eso es algo que siento que me he estado perdiendo un poco, así que espero que si contratamos a más personas podré poner en práctica todas esas cosas. Porque de lo contrario, son solo ideas.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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