Diseñadores negros establecen un récord de nominaciones a CFDA / Vogue Fashion Fund

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Presentación de Dyne en otoño de 2017 durante la Semana de la Moda de Nueva York: Hombres. Foto: Imaxtree

El lunes, el CFDA y Moda anunció el última cosecha de finalistas compitiendo por la financiación inicial, la tutoría y la exposición invaluable como parte de un nuevo ciclo de la competencia Fashion Fund. Si bien en los últimos años el concurso ha contado con un espectro relativamente diverso de solicitantes, Talento de diseño negro no ha llegado constantemente a la ronda final y más visible de los medios de comunicación. La selección histórica de este año de cuatro marcas (de 10 finalistas) dirigidas por diseñadores negros puede indicar una inspiración La industria pivote hacia una mayor conciencia de la histórica exclusión de los diseñadores negros de los espacios clave de Reconocimiento.

Desde el inicio del fondo de moda en 2003 hasta este año, solo cuatro marcas seleccionadas como finalistas han tenido diseñadores negros / birraciales / multirraciales a la cabeza: Monique Péan, finalista de 2009, Carly Cushnie de la ganadora de 2011 Cushnie et Ochs, Maxwell Osborne de la ganadora de Public School en 2013 y Aurora James de la ganadora de 2015 Brother Vellies. Es probable que una serie de factores complejos hayan contribuido a la falta de solicitantes negros en la mayoría de las distintas cohortes de la ronda final anterior del fondo; entre ellos, que carecen de redes influyentes en la industria, renunciando a los costosos gastos asociados con la exhibición durante la Semana de la Moda de Nueva York y tener bases de clientes no tradicionales (según los estándares de la Séptima Avenida) se expresan comúnmente como obstáculos por el incipiente Black diseñadores. Lo que a menudo puede quedar tácito es el sesgo implícito y / o el prejuicio absoluto al que la comunidad de creadores de tendencias de la moda de primer nivel no es inmune.

Si bien esos desafíos, y muchos otros, persisten (en particular, no hay mujeres negras entre los finalistas de este año), es bastante inspirador ver que un nuevo La generación de creativos negros puede estar dando pasos audaces hacia el tipo de éxito sostenido que anteriormente ha eludido a muchos de sus intrépidos antecesores. También trabaja a su favor el hecho de que en los últimos años, el fondo ha comenzado a otorgar premios a tres finalistas en lugar de uno: tal vez en un esfuerzo por fomentar un apoyo más equitativo de los jóvenes talentos de la industria en todos los géneros, geográficos y raciales límites.

Conozca a los "cuatro fabulosos" con los ojos puestos en llevarse a casa los premios de este año.

Christopher Bevans de Dyne

Christopher Bevans. Foto: Dyne

Estético: Dyne se encuentra en la intersección armoniosa de la tecnología de punta y el atractivo deportivo elegante de althleisure.

Previamente: Bevans trabajó con Tony Melillo de Nova y dirigió equipos en Sean John y Nike antes de lanzando Dyne en 2015.

Imprescindibles de la marca: Popovers de rendimiento que son tan adecuados para viajes eficientes al aeropuerto como para atacar una caminata extenuante.

Telfar Clemens de Telfar

Telfar Clemens en el backstage de la Made Fashion Week de otoño de 2016. Foto: Mireya Acierto / Getty Images

Estético: Mucho antes de Gigi Hadid y Zayn, el Colección Telfar estaba explorando un territorio de género neutro junto con el minimalismo retro-modernista.

Previamente: Clemens es amigo de Shayne Oliver de Hood By Air desde hace mucho tiempo, con quien a menudo ha pinchado en las legendarias fiestas GHE20G0TH1K del ícono de la vida nocturna Venus X.

Imprescindibles de la marca: Los bolsos de cuero con medallón con el logo en relieve de Telfar son puro lujo anti-establecimiento.

Victor Glemaud de Victor Glemaud

Victor Glemaud en un evento de Versace de 2013. Foto: Jennifer Graylock / Getty Images

Estético: Los tejidos de alta moda inspirados en el arte constituyen el núcleo del surtido de la colección Victor Glemaud

Previamente: Graduado de F.I.T., Glemaud trabajó durante años como publicista de moda en la poderosa firma KCD antes de diseñar simultáneamente las colecciones de Tommy Hilfiger para hombres y mujeres.

Imprescindibles de la marca: Suéteres recortados estilo Smedley y estilos de calibre fino que dejan al descubierto el escote (de los cuales Selena Gomez es fan).

Matthew Harris de Mateo

Matthew Harris de Mateo. Foto: Cortesía / Luca Khouri para Mateo

Estético: Mateo ofrece joyería fina con influencias Art Deco actualizadas, clásicas en su simplicidad y contemporáneas en su creatividad.

Previamente: Harris obtuvo un B.S. en Hospitality Management antes de dedicar sus esfuerzos al diseño de joyas y lanzar Mateo en 2009.

Imprescindibles de la marca: La colección de otoño de 2017 presenta una reinterpretación modernista de las perlas de una manera indiscutiblemente oportuna.

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ACTUALIZACIÓN, 21 de julio, 2:44 p.m.: Esta publicación se ha actualizado para incluir a la diseñadora Monique Péan, nominada por su línea de joyería homónima en 2009.