Su Semana de la Moda de Nueva York, lo que significa el Fashionista El equipo está corriendo por la ciudad como loco para traerte lo mejor de las novedades de los diseñadores más brillantes de la ciudad. Siga leyendo para conocer nuestros informes de primera mano sobre lo último de las pasarelas, y haga clic aquí para obtener aún más reseñas.
Nicolás K
El equipo de diseño de Nicholas K parece haber revisado su antiguo trabajo, haciendo riffs en sus capas sueltas, pañuelos en la cabeza, capuchas y gafas de goo-goo de la primavera de 2013. Esta vez, sin embargo, el estado de ánimo era más oscuro y poderoso. Las gafas Steampunk reemplazaron a los vasos de botella de coca-cola, y la cuerda se entrelazó a través de tacones de aguja de aspecto inestable, cruzando los tobillos de las modelos. Lo que parecían ser colas de caballo literal se balanceaba en las caderas de las modelos. Los accesorios se sumaron a una gran cantidad de rudo, pero la ropa era igual de buena por sí sola: piense en blusas lánguidas y escotadas y pantalones cargo tipo pijama. Un poco de peligro, mucho sexy.
-- Eliza BrookeJi Oh
Ji Oh se propuso crear una colección de prendas básicas para el armario, es decir, si hablamos del armario de una leyenda del glam rock como David Bowie. Su enfoque de la vestimenta uniforme y los básicos fue todo menos aburrido, con prendas a medida como pantalones, elegantes botones, blazers y pantalones cortos de cintura alta realizados en metálicos, cortes interesantes y una amapola brillante rojo. Las modelos descansaban en un sofá de cuero, y aunque su actitud colectiva era "demasiado fría para preocuparse", sus ropas estaban impecables y pulidas. Una pieza destacada fue el traje de rayas estrechas, que mantendremos los ojos bien abiertos entre el estilo urbano de la próxima temporada. —Alyssa Vingan
Entrenador
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BCBG Max Azria
Las chicas de California fueron la inspiración para BCBG Max AzriaEspectáculo de primavera de 2015, dijo el director creativo Lubov Azria entre bastidores. No era el género brillante y atrevido del estilo de la costa oeste popularizado por Katy Perry y Nasty Gal, sino más bien algo ventoso y adulto, con un toque de los años 70 en forma de algunos vestidos de cuello alto con transparentes, hinchados mangas. El efecto deseado fue la falta de esfuerzo, dijo Azria, y con una gama de vestidos de longitud media pastel, flotantes, que se mantienen en un territorio maduro en lugar de cursi, diríamos que logró ese objetivo. Los mejores looks de la colección, sin embargo, fueron aquellos que combinaban estructura con holgura: una robusta chaleco acolchado sobre un vestido del mismo estampado floral, o las fajas de kárate en forma de cinturón atadas a las modelos cinturas. Probablemente podríamos haberlo hecho sin un vestido de un solo hombro y mangas globo, que se sentía un poco precioso, pero en general era perfectamente digerible e incluso, a veces, intrigante. -- Eliza Brooke
Lindocircuito
Recuerda cuando Katy Perry ¿Usó un vestido adornado con luces LED para el Met Ball hace unos años? La marca detrás de ese inesperado momento en la alfombra roja fue CuteCircuit, que se lanzó en 2004 con el objetivo de incorporar tecnología en las prendas. Fiel a su nombre, el desfile de CuteCircuit el jueves por la mañana mostró mucha ropa que era, bueno, linda: vestidos sin tirantes, blazers sencillos y otras formas amigables con el mercado masivo. En cuanto a los circuitos, la iluminación LED incrustada en las piezas era bastante mínima. Las bombillas parpadeaban a lo largo de la solapa de una chaqueta; se podía encontrar otra tira en la parte inferior de un pantalón. Probablemente la mejor aplicación de la tecnología apareció en luces de enfoque suave que se movían a través (o mejor dicho, debajo) de una falda blanca. El efecto fue bastante bonito, no llamativo. -- Eliza Brooke
Como debe ser
Siguiendo el ejemplo de La campaña de otoño de Chanel con Cara Delevingne, Way It Should Be ambienta su presentación de primavera de 2015 en un gimnasio de boxeo del bajo Manhattan. Ahora, puede que no piense que colocar a una docena de modelos en vestidos de noche a lo largo de un ambiente cálido y vagamente con olor a sudor. instalación atlética en el medio del distrito financiero con Edith Piaf tocando por los altavoces haría mucho sentido... pero no fue así no. La marca es un poco poco convencional en primer lugar, y se abastece solo de telas orgánicas o vintage en nombre de la sostenibilidad. Lo que nos lleva a las dos piezas más geniales de la colección: un elegante vestido de columna en una tela rosa pálido que Valentino usado en su colección de 1983 y un vestido palabra de honor con dobladillo pateado con un estampado en rosa y blanco - Oscar de la Renta '91. El director creativo Hassan Pierre confirmó que es una forma muy cara de obtener tela... pero tenemos que decir, si quieres llevar el ambientalismo a la moda, esta es la manera de hacerlo. -- Eliza Brooke
Richard Chai
El grunge ha impregnado el mes de la moda durante las últimas temporadas, en gran parte gracias a Colecciones de Hedi Slimane para Saint Laurent, y la relajada colección primavera 2015 de Richard Chai demuestra que no se irá pronto. El estilo parecía inspirado en los patinadores, con abrigos que caían al azar de los hombros de las modelos, camisas abotonadas atadas sin apretar alrededor de la cintura. y calzado realmente grueso, pero las telas sofisticadas, que incluían patrones gráficos, metálicos y sedas, evitaban que pareciera descuidado. Si bien la paleta de colores estaba por todas partes (variaba desde neutrales hasta neón con casi todo lo que se encontraba en el medio), un bonito tono lavanda que aparecía en varios looks tenía un gran atractivo. -- Alyssa Vingan
Criaturas de consuelo
De todos los looks que publiqué en Twitter e Instagram durante la Semana de la Moda de Nueva York hasta ahora, ninguno ha recibido una respuesta más entusiasta que La versión relajada de Creatures of Comfort del traje de vuelo (look 18), hecho con una cintura caída y estilizado con un chaleco largo sin mangas y un top alto Conversar. La diseñadora Jade Lai buscó inspiración en el desierto esta temporada, lo que resultó en una paleta de cálidos pasteles y un estampado de cactus recurrente que Lai diseñó ella misma. Es difícil resistirse a la ropa que al mismo tiempo promete comodidad y un tipo artístico de genialidad. "Mi ropa es para almas viejas", dijo Lai entre bastidores después del espectáculo. -- Lauren Indvik
Honor
Una vez más, Giovanna Randall de Honor nos llevó en un viaje fantástico: este tenía un fuerte ambiente psicodeliano de los 60 repleto de mangas acampanadas, colores maravillosos y bordados pesados. "Estaba pensando en esta mujer que viviría en este hermoso mundo y conoce a este mal personaje por el que está influenciada y que es un poco joven y se va en este viaje psicodélico. "Con suerte, ese viaje no será demasiado laborioso: me daría miedo incluso sudar en uno de estos lujosos, dignos de una princesa vestidos.
Aunque no eran los más prácticos, eran piezas de ropa bellamente elaboradas con una gran cantidad de detalle: Pequeñas perlas en los puños, ingeniosos recortes en la espalda, acentos de cuero cortados con láser y preciosos jacquards. Estábamos asombrados, al igual que la invitada de primera fila y frecuente usuaria de Honor, Zosia Mamet (que recientemente se hizo rubia platino). A pesar de la opulencia, había una alegría en todo el asunto y me fui sintiendo como si no supiera qué hacer con estas prendas, pero no hay forma de que no sean divertidas de usar. -- Dhani Mau
Tadashi Shoji
Nadie lo hace tan bonito como Tadashi Shoji. Para la primavera, el diseñador llevó a Europa a su musa siempre lista para la noche, para una fiesta al estilo veneciano. Las piezas venían en tonos pasteles de color crepúsculo con adornos sutiles, y la silueta era relajada y larga. Hubo una serie de blusas recortadas combinadas con faldas maxi (para un efecto nouveau elegante) y dos trincheras de encaje abrieron la colección. El ambiente fue definitivamente más informal que las temporadas pasadas, pero tal vez eso sea algo bueno. --Steff Yotka
Jay Godfrey
Con el oeste americano como punto de partida, Jay Godfrey presentó una colección de primavera plagada de motivos tradicionales. Estaba el patrón de chevron, tradicional de las culturas nativas americanas, en un traje de lentejuelas y la mezclilla (de las manos del rancho) en capas acolchadas y vestidos por igual. Si bien toda la producción se sintió muy impulsada por el concepto, la única pieza de la que definitivamente podemos esperar ver más es la chaqueta de gamuza con flecos que irá bien con el Los 60 se encuentran con la tendencia de los 70 asumiendo el control esta primavera. -- Steff Yotka
Degen
Para pasar un buen rato, vaya a una presentación de Degen. La original marca de prendas de punto diseñada por Lindsay Degen muestra constantemente piezas divertidas, interesantes y salvajes, y esta temporada no fue la excepción. Con la playa como guía, Degen elaboró una colección irónica de productos básicos para la playa, como chalecos salvavidas y pantalones cortos, todos de punto. Los resultados fueron visualmente estimulantes y seguramente terminarán en las páginas de muchas revistas de moda durante la primavera. Para aquellos que no se atreven a lucir un chaleco salvavidas de punto, también hay trajes de baño estampados en colores brillantes. -- Steff Yotka
Campana de Chadwick
En su brillante sala de exposición alfombrada de color crema, decorada con solo un par de cactus, Chadwick Bell mostró una colección encalada que es digna de los viajeros más frescos (y elegantes) del desierto. Las modelos caminaron lánguidamente por la habitación con vestidos largos, blusas de seda relajadas y faldas envueltas, y mientras la apertura se ve eran crudamente simples, el diseñador agregó estructura más tarde con jerseys gruesos, cinturones de cuero y arquitectura ropa de calle. El contraste llegó con la introducción del coñac negro y rico, con un vestido rosa flamenco que se superpuso con culottes, lo que ayudó a completar el guardarropa completo de la temporada. Si nos necesita, empacaremos todo esto en nuestras maletas y reservaremos el próximo vuelo a Palm Springs. —Alyssa Vingan
Todd Snyder
Si Todd Snyder estaba nervioso por su primer desfile, no lo pareció entre bastidores el jueves por la noche cuando dio los toques finales a los primeros looks. La moda masculina está teniendo un gran momento en la moda este año, y con un nuevo buque insignia en Tokio y más tiendas en camino, la marca Snyder's no es una excepción.
"Supongo que esa es una gran parte de la razón por la que estoy haciendo [la pista]", dijo. "Siento que ahora es el momento de tener una gran voz, nos estamos volviendo más globales y es importante para mí mostrarme de una manera más grande".
Eso se tradujo en 37 looks, todos basados en el tema de Forma y Función. Utilizando su experiencia en arquitectura como punto de partida, Snyder tomó elementos básicos de la ropa masculina (el chino, la sudadera, la zapatilla de deporte) y los reinterpretó de una manera minimalista. "Siempre es difícil reinventar la ropa masculina porque los hombres solo tienen algunas cosas", dijo Snyder. "Para mí se conocen todos los ingredientes principales, pero es la forma en que se combinan lo que los hace nuevos".
Los resultados fueron piezas increíblemente usables pero aún lujosas en una paleta de colores simple. Un punto destacado: una chaqueta verde militar, que quiero usar para mí. -- Tyler McCall
Meskita
"La inspiración fue la mujer egipcia de la antigüedad, una diosa que era poderosa, sensual, hermosa". La diseñadora de Meskita, Alessandra Meskita, dijo sobre su colección de primavera, y esa influencia fue inmediatamente obvia en la ropa. Llena de detalles metálicos, pliegues y arneses, era una colección que podría haber usado una edición más fuerte, pero que sin duda atraerá a los fanáticos de la línea. El traje de baño fue el más exitoso, al igual que un vestido blanco con cuello de metal dorado. - Tyler McCall
Marissa Webb
Marissa WebbLa última colección tenía que ver con separaciones urbanas y estructuradas en colores neutros. También fue la primera temporada en la que la conversación no giró en torno a su trabajo en J.Crew (donde era diseñadora antes de comenzar su propia línea), pero en cambio su trabajo en Banana Republic, donde se convirtió en director creativo en abril. La facilidad de uso y la informalidad de esta colección pueden haber llevado a algunos a preguntarse si uno estaba influyendo en el otro. "No necesariamente", me dijo después del espectáculo. "Es bueno tener dos mundos diferentes, pero al mismo tiempo soy una sola persona, así que es lo que tengo en mente, pero interpreto de manera diferente para mi marca privada frente a una marca masiva como Banana Republic". -- Dhani Mau
Zana Bayne
El desfile de primavera de 2015 de Zana Bayne fue un ejercicio de contraste, y ¿qué podría proporcionar una mejor yuxtaposición que los arneses bondage de cuero negro que se usan encima y debajo de los impecables vestidos de algodón blanco? Luego de una serie de variaciones sobre ese tema, el desfile dio paso al lado más sexy de las cosas, con bustiers de cuero y faldas confeccionadas con redes deslumbrantes. El look final, un dulce vestido color champán adornado con recortes de estrellas, fue un ganador, en gran parte porque la modelo dio una vuelta por la pasarela con su bebé en la cadera. Con esa representación multifacética de la feminidad, el programa se sintió bien de ver, un punto de realismo durante una semana de fantasía.