Si eres un estadounidense que vive y respira, probablemente conozcas la larga lista de créditos cinematográficos del productor Judd Apatow: "Bridesmaids", "Forgetting Sarah". Marshall "," Get Him to the Greek ". Si alguno de esos títulos le suena, también está familiarizado (quizás sin darse cuenta) con el trabajo de la diseñadora de vestuario Leesa Evans. Después de mas o menos Un comienzo auspicioso como asistente de diseño de vestuario en "Clueless", Evans se lanzó por su cuenta con "American Pie" y ha estado conquistando el mundo del cine desde entonces.
Con dos de sus proyectos actualmente en cines ("22 Jump Street" y "Neighbors"), Evans se encuentra ahora en Nueva York trabajando en una próxima película de comedia con Amy Schumer. Hablamos con la diseñadora cuando tenía un tiempo de inactividad, así que sigue leyendo para conocer los consejos profesionales que daría. su yo más joven, por qué el estilo personal es bueno para el alma y algunos consejos la mejor manera de fregar una vendimia Tienda.
Volvamos al principio.¿Cómo te metiste en el diseño de vestuario?
Siempre amé la moda. Mi madre era diseñadora de moda y diseñadora de joyas, y en los años 70 y principios de los 80 tenía muchas joyas en las páginas de El bazar de Harper. Esperaba algún día estar a la moda y trabajar como estilista para El bazar de Harper. Ese era mi sueño original, y no fue hasta los 21 que tuve la oportunidad de trabajar para un diseñador de vestuario. Entré en la casa de disfraces, y era un almacén del tamaño de un campo de fútbol con disfraces del piso al techo. Tenía la sensación más clara de que estaba en el lugar exacto donde debería estar, y estaba dispuesta a hacer lo que fuera necesario para convertirme en diseñadora de vestuario. Desde entonces, mi interés por la moda se ha infundido tanto en los disfraces que he diseñado y en los personajes que he creado. Es una gran experiencia para ser diseñadora de vestuario.
¿Fuiste a la escuela de diseño?
Fui a Parsons durante un par de años aquí en Nueva York, pero luego tuve una gran oportunidad de trabajo, así que me retiré. La oportunidad estaba más relacionada con la moda. Era para diseñar y exhibir para una gran empresa que tenía tiendas minoristas en tres ciudades, por lo que viajaba a las ciudades y hacía sus exhibiciones. Eso fue cuando tenía unos 19 años. Conseguí ese trabajo y lo hice durante aproximadamente un año. Cuando tenía 20 años tuve la oportunidad de ir a ver a este [diseñador de vestuario] y comencé cuando tenía 21 años. Pero afortunadamente, tenía una gran experiencia en todo, desde dibujar y hacer patrones hasta drapear y coser, solo por ósmosis al crecer en mi casa. Mi madre es una dibujante increíble. Aspiro a ser tan bueno.
¿Cómo te involucraste específicamente en el vestuario cinematográfico? ¿Trabajaste en teatro o televisión antes de tomar ese camino?
No hice teatro. Realmente no hice televisión a excepción de los comerciales. La publicidad comercial siempre ha sido una forma rápida y divertida de contar una historia. Necesita saber quiénes son estas personas en tres a seis segundos. Así que hice mucho de ese tipo de cosas desde el principio. Ahora sigo haciendo publicidad comercial, pero en su mayoría se basa en celebridades. Realmente solo me concentré en el cine.
Creo que la televisión en ese momento no parecía tan vanguardista como el cine, y debido a que provenía de un entorno de moda, estaba emocionado de encontrar una manera de cerrar la brecha entre la moda y el cine. Y hay tantas películas que están increíblemente de moda, ya sea "Annie Hall" o "Love Story". Trabajé en una película muy temprano en mi carrera cuando era asistente de diseño, "Clueless".
Oh. Necesitamos hablar de eso.
Un amigo mío estaba diseñando la película en ese momento y, tradicionalmente, no muchas personas vestidas necesariamente tienen experiencia en moda; es muy diferente y es más impulsada por los personajes, por lo que es difícil encontrar personas interesadas en películas que provengan de la moda, o que estén haciendo películas que estén lo suficientemente interesadas en la moda como para estar a la altura en eso. [La moda] es algo que cambia constantemente. En ese momento, mi amigo dijo: "Por favor, ven y trabaja en esta película", así que fui y fui el diseñador de vestuario asistente en esa película, y nos divertimos mucho. No sabíamos si necesariamente estábamos creando tendencias, solo queríamos hacer algo divertido, moderno y un poco caprichoso. Fue divertido jugar con él.
Y los personajes son chicas adolescentes, por lo que realmente están jugando con su estilo. Estoy pensando en sus atuendos de gimnasia, por ejemplo.
Algo de esto es que Amy Heckerling, quien fue la directora de "Clueless", tenía algunas ideas específicas que pensaba que eran perfectas para las chicas de secundaria. Uno de ellos era los calcetines por encima de la rodilla y uno de ellos era la camiseta sin mangas sobre la camiseta. Ella tenía algunas de estas ideas que quería implementar, y las tomamos y las seguimos. Creo que eso es lo máximo en cualquier colaboración cinematográfica: que el director, los productores y los actores y el diseñador de vestuario se unen y hacen algo mejor de lo que cualquier persona podría hacer en su propio.
¿Cuáles fueron tus looks favoritos para desarrollar para "Clueless"?
Todavía soy amiga de Alicia [Silverstone]. Sus disfraces fueron muy divertidos porque ella misma tiene cierto nivel de inocencia como persona, que es tan encantador. Y así, la forma en que los usaba siempre era como, ¡fue una sorpresa para ella! Y es era una sorpresa para ella. A veces le probaba ropa y me decía: "¿Por qué funciona todo esto en conjunto?". Y lo diseccionábamos, y finalmente le explicaba que a veces es solo proporción. Creo que su nivel de inocencia jugaba muy bien con su vestuario, porque [cada atuendo] era como algo completamente nuevo.
Entonces eras asistente. ¿Cómo escapaste por tu cuenta?
Entré por primera vez como pasante. Trabajé gratis durante unos tres meses y haría cualquier trabajo al que alguien me llamara para pedirme que lo hiciera. Después de eso, trabajé como asistente de bajo nivel durante aproximadamente dos años y, nuevamente, saltaba y trabajaba para cualquiera que llamara y necesitara que se hiciera algo. A partir de ese momento, comencé a trabajar con un par de diseñadores de vestuario diferentes con bastante regularidad.
El negocio comercial durante ese tiempo era muy lucrativo y algo que era un trabajo realmente estable, por lo que fue A veces es difícil navegar entre ser un asistente comercial y seguir mis sueños en el cine y crear caracteres. Tuve un par de oportunidades para ir y hacer más películas que tuvieran algo de moda, y partí de ahí. Solo fui asistente de diseño de un par de películas, y luego tuve la oportunidad de hacer mi primera película más grande, que fue "American Pie".
Me imagino que hay algunas películas para las que hay que investigar mucho. ¿Cómo te preparas para esos proyectos?
Por lo general, en una película estamos hablando de ocho a 12 semanas de preparación, según el tipo de película y el presupuesto. El primer período del [proceso] de la película es cuando se realiza toda la investigación. Ese es el momento más creativo de la película, porque muchos de los aspectos de la realización cinematográfica son realmente técnicos. No puede entrar demasiado en el concepto de diseño más adelante porque tiene 3,2 segundos para poner algo en el set.
En "Get Him To the Greek", quería que fuera auténtico. Quería que creyeras que estas personas son estrellas de rock. Evoqué muchos recuerdos que tengo de ir a conciertos cuando era niño, miré muchas imágenes, vi muchas imágenes de conciertos. Investigué mucho sobre Jim Morrison, Debbie Harry y Mick Jagger y cómo eran los Rolling Stones en los setenta. Ellos lo poseían. Quería capturar eso. Jim Morrison con esos pantalones de cuero. Russell usa pantalones de cuero durante la mitad de la película, y fíjate, eran una versión de Balenciaga de un pantalón de cuero, pero eso es lo que es tan brillante. Toma todas estas inspiraciones diferentes y encuentra una aplicación moderna para ello. Es un desafío divertido.
En películas como "Bridesmaids" y "Forgetting Sarah Marshall", estás trabajando con personajes que son, esencialmente, personas normales. ¿Cómo se usa el vestuario para contar una historia en esos casos?
En una película contemporánea, no quieres que el vestuario sea cómico. Mucho de esto está tratando de hacerlos tan creíbles y auténticos que no quiten el tono en el que el actor interpretará al personaje. Por ejemplo, el personaje de Kristen Wiig en "Bridesmaids": es un poco vulnerable, está un poco incómoda. Lleva faldas un poco cortas y eso la hace sentir incómoda. Así que queríamos encontrar piezas que fueran casi perfectos - no pudo evitar que se veían adorables - pero eran incómodos e incómodos porque tal vez ya no eran del todo apropiados para su edad o donde ella quiere estar en la vida.
A menudo, no tomo demasiadas decisiones sobre el atuendo prefabricado antes de ponerme a prueba. Me gusta la creatividad de ver qué piezas funcionan. Los elementos individuales crearán la silueta en lugar de "Tengo toda esta idea en mente y voy a colocar esta idea en ese actor". me gusta para dejarlo un poco más abierto a la interpretación, y a cómo está parado el actor y cómo sonríe o no sonríe, o se siente sexy o no sexy.
¿Qué consejo le darías a tu yo de 21 años, justo cuando entraras en la industria?
Le diría a mi yo de 21 años que piense en el panorama general de la vida como un pastel, y que todas las partes del pastel deberían ser algo iguales para que sienta que está viviendo una vida bien equilibrada. Eso es ser creativo, eso es trabajar duro, eso es tener una gran familia y amigos maravillosos y poder viajar.
Viajo constantemente por trabajo, pero en los últimos 15 años, comencé a incorporarlo siempre con un poco de experiencia de viaje personal. Digamos que me voy a Puerto Rico, donde acabamos de estar [en el lugar]. También quiero pasar un par de días visitando Puerto Rico porque es un lugar tan hermoso. Cuando era un poco más joven, solo estaba concentrado en el trabajo. [La gente preguntaba] "¿Qué viste mientras estabas allí?" Y fue como, “Habitación de hotel, tráiler de vestuario, set y repetición. Hotel, tráiler de disfraces, set ". Así que ahora incorporo más experiencia de vida dentro de la experiencia laboral.
Y filmar una película consume muchísimo. Supongo que en realidad no existe un "equilibrio entre el trabajo y la vida personal".
A veces trabajamos hasta 20 horas al día, si no más. Mi día más largo fue de 27 horas.
Hay 24 en un día.
I saber. [Risas] Y te vuelves tan loco y delirante que tienes que pensar por un segundo, "¿Puedo continuar?" Al final del día, nos encanta.
Como mínimo, trabajamos 14 horas al día. Entonces, si trabajamos 14 horas, no hay mucho tiempo para socializar. La película se convierte en tu familia, y todas las cosas divertidas, difíciles, tristes y grandes que suceden en el set durante el día, las compartes con tus compañeros de trabajo.
¿Cómo se diversificó en el estilismo personal? Diseñas a muchos de los mismos actores con los que has trabajado en el set (Kristen Wiig, Russell Brand, Jason Siegel).
Todo empezó de forma orgánica. La gente me preguntaba: "Oye, ¿puedes diseñarme para tal o cual evento?" Haría algunas cosas aquí y allá, pero no parecía que estuviera siendo necesariamente tan creativo al principio. Pero luego encontré algo mucho más profundo en el estilo privado. No solo hago alfombra roja; Hago el estilo de vida completo de la gente. Empecé a ayudar a la gente con la ropa de todos los días, desde ropa deportiva y pijamas hasta eventos de alfombra roja, y lo que encontrado al hacer tanto estilo de vida es que estaba ayudando a las personas en su vida hasta el punto de que se sentían mucho más seguro. Me di cuenta de que este nivel de autoestima de amar lo que están usando en todos los aspectos de su vida me estaba dando una gran satisfacción, sabiendo que estaba haciendo algo para ayudar gente.
Todo el mundo necesita un pequeño impulso. Descubrí que realmente puedes afectar positivamente a alguien [a través del estilo] y eso es muy importante para mí.
¿Qué hay en tu lista de cosas que aún quieres lograr en tu carrera?
Una cosa que quiero hacer es sentir siempre que el cielo es el límite, como si nada me impidiera involucrarme en cualquier cosa que quisiera. Estoy emocionado de hacer [una próxima] película de época, porque eso es algo en términos de mi carrera de diseño de vestuario que realmente amo. Me entusiasma hacer un estilo más privado, más a un nivel más amplio.
Me encantaría colaborar con Pam [Protzell-Scott, amiga y diseñadora de Ella Moss y Splendid]. Eso es algo que haremos. Amo las colaboraciones. Creo que son muy divertidos. Estaba hablando con Amy Schumer el otro día, y nada ama más que unos cómodos pantalones deportivos. Estamos pensando en hacer algo allí. Hay tantas cosas que me interesan y me encanta saber que todo es posible. Eso me ayuda a dormir bien por la noche.
Eres un profesional en las compras vintage, dado que lo haces para ver películas todo el tiempo. ¿Cuáles son tus consejos para encontrar esas gemas en una tienda de segunda mano?
En primer lugar, debes tener tiempo, porque no es algo rápido. Ese es mi # 1. Tomar el tiempo. Una vez que encuentre un gran artículo en particular en una tienda, frecuenta esa tienda o ese tipo de tiendas. Preguntaré en las tiendas: "¿Tiene otras cosas en su almacén?" y cuando digan que sí, iré al almacén. También están recolectando cosas, por lo que es probable que tengan una gran cantidad de existencias. Digamos que encuentras el vestido cruzado perfecto de Diane Von Furstenberg de los 70. Es probable que tengan otros en la parte de atrás.
Personalmente, siempre estoy mirando la forma y la tela. Puedo ver una pieza realmente buena porque puedo ver que la forma es buena, y una vez que sé que la forma es buena, Mire la tela, y eso me indicará que probablemente sea una pieza de diseñador que se mezcló con cosas. Ese es el mejor hallazgo del mundo.
Tuve la mejor experiencia cuando estábamos haciendo "Forgetting Sarah Marshall". Debe haber habido una tienda en Honolulu que vendía todas las camisas hawaianas hechas con tela Liberty of London. Fui al Ejército de Salvación cuando estaba allí buscando cosas, y encontré tal vez 200 de estas camisas hawaianas con estampados de Liberty.
¿Los compraste todos?
Oh si lo hice. Eran $ 6,99 cada uno.
¿Tiene un almacén para todos estos hallazgos?
Mi oficina en Los Ángeles está bien organizada, pero tenemos 50, 60 percheros de ropa. Compro [una pieza] cuando es algo que probablemente no pueda volver a encontrar. ¿Cuándo podré encontrar camisas hawaianas hechas con tela Liberty? Así que los compré todos. Todos vinieron y eligieron uno, por lo que todos en todo el set de filmación vestían estas camisas hawaianas.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión. Además, sacamos la parte en la que jugamos con la perra de Evans, Matilda, durante cinco minutos.