Lo que los diseñadores emergentes del mundo quieren que sepa

Como siempre, la industria de la moda está cambiando a gran velocidad: la moda de reventa y alquiler presenta un nuevo desafío para fabricantes y minoristas. Karl Lagerfeld se ha ido, moda rapida se enfrenta a cuestiones éticas y ecológicas, China se está convirtiendo en el mercado de lujo más grande del mundo, el streetwear se ha abierto camino en la cultura dominante y la moda de lujo, y la representación de voces subrepresentadas solo continúa aumentando gracias a las redes sociales. medios de comunicación.

Eso significa que los diseñadores emergentes ahora se enfrentan a una industria que no se parece en nada a la que tenían cuando eligieron su carrera. Junto con la presión para desarrollar mejores prácticas de fabricación que tengan en cuenta la salud de las personas y el planeta, estos nuevos Los talentos también están descubriendo cómo manejar la copia y la falsificación, los nuevos consumidores impredecibles y las nuevas expectativas de todos. lados. Pero después de explorar el trabajo de diseñadores emergentes de todo el mundo durante

Semana de la Moda de Londres, parece que la próxima generación de diseñadores, creadores de marcas y directores creativos está lista para lo que sea que la industria les depare.

Incluso con la incertidumbre sobre la salida del Reino Unido de la UE que se avecina, Londres sigue siendo uno de los mejores ciudades del mundo para que los diseñadores emergentes encuentren apoyo en forma de tutoría, financiación y comunidad. Es el hogar de muchas de las iniciativas de desarrollo que ayudaron a desarrollar algunos de los talentos más interesantes de la industria de la última década. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto y muchos más recibieron su primer impulso de programas como Fashion East, Fashion Scout y el International Fashion Showcase.

La temporada más reciente no fue diferente, dando una plataforma a una clase emocionante de diseñadores con algo nuevo que decir. Más que talento, habilidad y estilo, tienen un propósito. Es fundamental saber quiénes son y qué representan sus marcas. Es inspirador, resuelve problemas y mira hacia el hogar. Estas son las perspectivas que darán forma a la próxima ola: estos diseñadores son los directores creativos de lujo, diseñadores independientes y directores de diseño minorista del futuro.

Les preguntamos qué querían que el mundo supiera sobre la próxima generación de diseñadores de moda, que son, lo que aportan y cómo podemos esperar que se vea la industria en sus manos.

Las respuestas se han editado para mayor claridad y extensión.

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Ji Won Choi

Corea / EE. UU., Fashion Scout Ones To Watch 2017, colaborador de Adidas Originals 2019

"La marca Ji Won Choi se trata de utilizar el diseño para promover un cambio positivo dentro de nuestras sociedades y conectar culturas. 'Excesivismo' trataba sobre el exceso de prendas desperdiciadas y 'Xenomania' trataba sobre identidades culturales como una minoría que vive en los EE. UU.

Quiero que el usuario se sienta seguro y expresivo con mi ropa, pero también espero que la ropa haga al usuario un poco más reflexivo que antes sobre estos temas.

La colaboración con adidas originales fue un beneficio enorme para mi marca y estoy muy agradecida por su apertura para trabajar conmigo y ser parte de su familia. Ha sido lo más destacado de mi carrera hasta ahora. Estas colaboraciones son extremadamente útiles para los diseñadores emergentes, porque de otro modo no tendríamos esta plataforma, alcance o audiencia. Además, la oportunidad de trabajar con líderes de la industria con los que de otro modo no tendría la oportunidad de trabajar fue increíble.

Me encanta ser parte de esta generación de diseñadores, porque siento que todo es posible. Es una generación que está hambrienta de cambios, ya sean culturales, ambientales o políticos. Como creadora, me encanta crear cosas hermosas que tengan significado, y eso es lo que aportaré a todo lo que creo. En estos días, la trayectoria profesional de un diseñador puede ser cualquier cosa, y eso me parece increíblemente liberador. Me encantaría ser multidisciplinar y diseñar muebles, hacer documentales, tomar fotografías, hacer esculturas, cualquier cosa creativa, de verdad ".

Amesh Wijesekera

Sri Lanka / Reino Unido, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Sri Lanka 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

"Amesh se trata de color, textura, ricos textiles, declaraciones audaces, inclusión y libertad.

Cada pieza está hecha a mano en Sri Lanka, una colaboración única de artesanía fina e innovación de diseño con las comunidades locales de artesanos. Tejidos tejidos a mano de diseño personalizado, piezas tejidas a mano y el uso de técnicas de estampación, tanto digitales como tradicionales.

IFS 19 fue el debut de mi marca y la marca espera compartir un pedazo de hogar y 'made in Sri Lanka' con el mundo. El proceso es la parte más emocionante e importante para mí. Mi vida entre Londres y Sri Lanka, los matices culturales y sus olores y sonidos influyen en este proceso. El patrimonio y la artesanía son aspectos clave de mi práctica en la que participan los artesanos indígenas de mi isla Sri Lanka. Es esta colaboración especial la que hace que realmente valga la pena, desafiando las formas tradicionales y alentando al artesano a participar como un contribuyente creativo en lugar de una máquina. Las telas secundarias se recolectan de los mercados locales que se están ahogando en desechos industriales. Luego, estos se seleccionan cuidadosamente y la mayoría de las veces se tratan con lavados e impresiones para una segunda vida.

En un momento de incertidumbre, creo que las industrias creativas tienen el mayor poder de cambio positivo. Conectar comunidades y personas a través de las fronteras mientras se comparten conocimientos es el comienzo de un mundo mejor. La colaboración es el nuevo camino a seguir. Desafiar las normas sociales y celebrar la diversidad es igualmente importante para una sociedad global vibrante ".

Thebe Magugu

Sudáfrica, Selección Vogue Italia Talents 2018, Ganador IFS 2019, Finalista del Premio LVMH 2019

"Tengo un respeto muy profundo por la educación. Respeto su valor y lo que puede hacer por toda una sociedad. Hasta el día de hoy, probablemente soy uno de los únicos estudiantes que se mantiene en contacto con sus profesores. Mi profesor de teatro me presentó todas estas ideas, épocas y movimientos, y eso es mucho capital. En la moda, conocer todas esas extrañas referencias de ciertas épocas realmente te ayuda a hacer un trabajo que tiene sus raíces en algo. Pensé que sería muy interesante si, temporada tras temporada, exploraba un tema y realmente aprendía, leía sobre él y veía cómo eso se puede traducir en una estética.

'Home Economics' fue una colección muy personal porque surgió en la época del caso Karabo Mokoena y la gran cantidad de feminicidios que estaba ocurriendo en el país [Sudáfrica]. La asignatura universitaria se asocia estrechamente con lo que estoy sintiendo esa temporada en particular y esa temporada me llenó de mucha decepción por lo que estaba sucediendo. Quería mostrar las expectativas que todavía se depositan en las mujeres. ¿Cómo se ve la expectativa en la ropa?

Sudáfrica y África se atribuyen a una gran cantidad de estética básica. Eso es un poco insultante, porque hay mucho más en nuestra cultura y nuestro país. Espero que mi ropa lo demuestre. Hay algo emocionante y nuevo en Sudáfrica más allá de las referencias típicas. Esta nueva generación está ocupando un espacio tan interesante entre explorar su herencia y cultura, y con lo que crecieron, con un enfoque globalizado. Siento que es en esa intersección donde estamos creando algo tan nuevo que todos quieren una parte. Es una nueva autenticidad ".

Ami Doshi Shah

Kenia, Premio Diseñadores Africanos para el Mañana 2014, IFS 2019

"Me gustaría que la marca cambiara las percepciones del diseño y la artesanía contemporánea de Kenia, una pieza ecléctica a la vez. Con suerte, con el tiempo, la marca se convertirá en sinónimo de un enfoque basado en el diseño para nuestra narración cultural utilizando joyas y adornos como medio visual.

'Salt of the Earth', que se presentó en IFS 2019 durante la Semana de la Moda de Londres, utilizó la sal para encarnar la dualidad de un material singular: su naturaleza esencial y su poder destructivo. A través de nuestra investigación, descubrimos que Somerset House era el lugar donde se ubicaba la Oficina de Sal del Reino Unido en 1700 - una entidad gubernamental que era responsable de recaudar impuestos domésticos y de colonia sobre sal. Queríamos explorar el sentido de poder y sumisión a través de la mercantilización de un material que se cosecha tan fácilmente del suelo y el mar y convertirlo en una forma de moneda. Usé el proceso de patinado de sal (destrucción) y usé soluciones de sal hiperconcentrada para crear cristales de sal en varios materiales.

Creo que el papel de la joyería y el adorno ha adquirido un papel mucho más decorativo con más una 'sensibilidad occidental' pero la La tradición de la joyería en el continente africano ha sido mucho más talismánica, ya sea para protegerse del mal o para marcar un rito significativo de paso. Los materiales se tomaron de lo que se comercializaba o estaba disponible localmente. La mayoría de las veces, las joyas tribales antiguas no tenían ningún valor monetario y creo que ahí es donde las joyas comenzarán a moverse. Materiales más experimentales, no preciosos, trabajados y elaborados con la habilidad y la preciosidad de la mano humana.

Muchos de los desafíos a los que se enfrentan las grandes marcas internacionales de moda: el impacto ambiental y humano de la producción, el material desechable cultura del consumismo, la constante desesperación por la novedad, son cosas que nosotros, como diseñadores africanos, podemos atravesar, navegar y conquistar. Muchos de nosotros ya contamos historias profundas y poderosas sobre nuestros hogares y utilizamos materiales locales y artesanía tradicional con cuidado y consideración. Es un privilegio ser parte de esta generación de narradores africanos, ya sea en la moda, las artes aplicadas, visuales, escénicas o literarias ".

Tolu Coker

Nigeria / Reino Unido, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

"Siempre he dicho que quiero tener conversaciones significativas a través de la ropa, por lo que mi marca es realmente una extensión de eso. Me apasiona empoderar a las personas para que tengan el espacio para contar sus propias historias, representar sus propias identidades y También ampliar la educación sobre el hecho de que la moda puede ser bella sin causar una destrucción innecesaria a nuestra belleza. tierra. Es realmente nuestro deber proteger y trabajar hacia una práctica más consciente y sostenible para preservar nuestro medio ambiente, y las conversaciones que tenemos hoy afectarán nuestro mañana y las generaciones futuras por venir. Es una gran responsabilidad.

Llevo un diario y documente muchas cosas. El dibujo y la música fueron mis primeros amores. Por eso mis textiles siempre tienden a revelar un estado de ánimo, un significado más profundo e íntimo o una historia (generalmente incómoda). Trabajo como ilustrador y mis ilustraciones generalmente se convierten en mis impresiones. Me encanta capturar expresiones faciales. Creo que dice mucho sobre la gente y quiero que mi ropa haga lo mismo.

Para mí, diseñar es mucho más grande que una carrera porque es una de mis formas de expresión más cómodas y desafiantes. Cada proyecto o colección, realmente me siento empujado a ahondar en incómodo y vulnerable conversaciones, y es necesario mirar mucho más fuera de ti para diseñar que la mayoría de las personas podría pensar.

Los diseñadores y artistas crean y registran los comentarios sociales de nuestro tiempo, así que lo encuentro un honor y deber poder tener esa responsabilidad, pero es importante no tomar su plataforma por otorgado.

Nunca podré hablar sobre los objetivos e intenciones de otros diseñadores, pero personalmente, realmente quiero usar mis habilidades para mejorar y empoderar a mi comunidad, crear recursos y oportunidades para la próxima generación que viene, y mejorar la calidad de vida de aquellos que vinieron antes que yo y todavía se están sacrificando para darme a mí y a mis compañeros oportunidades.

Durante demasiado tiempo, la moda se ha preocupado demasiado por la relevancia y ser genial, en lugar de ser realmente progresivo, y se puede ver el impacto perjudicial de eso en el consumismo, las comunidades explotadas y el carbono. huellas.

Todo funciona en ciclos y me criaron con el principio de que 'se necesita un pueblo para criar a un niño', así que quiero hacer mi contribución a ese ciclo y asegurarme de que mi plataforma no se use de manera egoísta, pero ayuda a educar e inspirar a las personas a querer más y mejor para sí mismas, y a creer que es lo suficientemente posible para actuar en eso.

Irónicamente, la moda es mucho más grande que la ropa y es tan poderosa e influyente. ¡Realmente tiene la capacidad de cambiar actitudes! "

Roni Helou

Líbano, IFS 2019, finalista del premio Fashion Trust Arabia 2019

"Quiero que mi marca haga una declaración, ya sea en relación con el activismo, los derechos humanos, los derechos de los animales, el medio ambiente o cualquier otra cosa que me interese mucho. Mis colecciones suelen estar inspiradas en la interacción humana, las relaciones y la antropología. En última instancia, espero que mi ropa inspire a las personas a romper las normas y dejar un impacto positivo en todo lo que les rodea.

Las telas que utilizo provienen de materiales muertos abandonados en fábricas en el extranjero, o telas vintage que encuentro en el Líbano. Desafortunadamente, todavía no tenemos los medios para crear textiles adecuados a partir de desechos en el Líbano. Creo que la solución al problema de los desechos en el Líbano es la educación y la conciencia: debemos abordar el problema desde sus raíces y hacer que la gente crea en el poder de uno. Con esto, quiero decir que incluso como individuos, podemos marcar la diferencia, y más aún cuando un grupo de individuos intenta resolver un problema juntos. Con suerte, esto resultaría en un movimiento que aliente a las personas a reciclar y ser más responsables como consumidores.

No podemos seguir fingiendo que vivimos en un planeta diferente. Necesitamos tomar conciencia de todo lo que nos rodea y de los daños que estamos causando como personas. Es posible que las generaciones mayores aún no estén convencidas en lo que respecta al cambio y, por lo tanto, deberían intentar escuchar nuestras voces, ya que estaremos dando forma al futuro de la industria de la moda ".

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