El calendario está tan lleno como siempre, pero solo quedan unos pocos diseñadores de marquesina.
Al mirar el calendario oficial de la Semana de la Moda de Nueva York, mi primer pensamiento fue: ¿Quién están ¿estas personas?
Aquí en Fashionista, una de las mejores partes de nuestro trabajo es descubrir nuevos talentos emocionantes. Es emocionante encontrar un diseñador prometedor cuyo trabajo nos recuerda por qué nos unimos a la industria en primer lugar. Pero algo diferente está sucediendo en Nueva York: tres de los diseñadores más geniales de la ciudad: Hood by Air, Rodarte y Proenza Schouler - han anunciado planes para mostrar en París en un futuro próximo. Tommy Hilfiger, Rebecca Minkoff, Rachel Comey y (tal vez) Tom Ford desertaron a Los Ángeles esta temporada. Marcas como Kate Spade New York, Ralph Lauren, Misha Nonoo y Thakoon han girado hacia un "ver ahora, comprar ahora" orientado al consumidor. formato que no requiere un intervalo de tiempo en la semana de la moda, aunque Thakoon optó por debutar su colección Primavera 2017 en un formato en vivo este temporada. Algunos están abandonando el horario por completo, como
Ceremonia de apertura, que optó por una presentación de ballet en el Lincoln Center en enero. Incluso la facción de las celebridades ha comenzado a retirarse. Rihanna muestra su colección Fenty x Puma en París ahora, y como el New York Times Señala, los diseñadores están teniendo cada vez más dificultades para llenar sus primeras filas con A-listers porque, según Teri Agins, "Los programas ya no son geniales".Esto deja a Nueva York con muy pocos diseñadores de marquesina en el calendario: Marc Jacobs, Altuzarra y Alexander Wang están quizás el más grande, con Oscar de la Renta confiando en los diseñadores de Monse Fernando García y Laura Kim para un regreso. Stuart Vevers ha estado defendiendo Entrenador resurgimiento, y Raf Simons ha electrificado temporalmente la escena con zumbido para su próximo debut en Calvin Klein. Pero todas esas marcas tienen el tipo de recursos que podrían pagar la factura de mostrarse en otros lugares en caso de que un horario alternativo se vuelva atractivo; Vetements, Proenza Schouler y Kenzo se han mudado para aparecer en el calendario de alta costura (en enero y julio), lo que permite la artesanía de las marcas para brillar y eludir el programa de moda siempre frenético de las precolecciones y la pasarela muestra.
Pero incluso sin estos nombres importantes, el calendario sigue estando demasiado lleno. En su lugar, aparecen marcas jóvenes, desconocidas que creen que deberían hacerlo. Este no es un problema nuevo; La CFDA ha luchado durante varios años para encontrar una solución para los diseñadores más jóvenes que quieren mostrar, pero que no están preparados o carecen de los recursos. Los desfiles de moda son costosos y es difícil obtener una fracción de la atención necesaria para justificar el costo cuando hay más de 300 presentaciones en la alineación. En estos días, se necesita una verdadera explosión, a la Tommy x Gigi o #Wangfest, para realmente captar la atención. Y aunque esos eventos son ciertamente divertidos, desvían la atención del diseño y la ponen en la temida creación de #contenido.
Sin duda, es un delicado equilibrio entre el diseño artístico y el atractivo comercial, pero es uno que NYFW logró con bastante brillantez hasta hace poco. Atraer una audiencia internacional es crucial para el éxito de cualquier semana de la moda; sin ello, NYFW: M parecía que sería un experimento de corta duración hasta que Raf Simons anunció que mostraría su marca homónima aquí. En ropa de mujer, Nueva York debe competir con la rica historia de ciudades como Milán y París, y en los últimos años, Londres ha reemplazado a la Gran Manzana como el lugar para encontrar nuevos diseñadores emocionantes. Nueva York necesita decidir qué papel quiere desempeñar en el futuro de la moda: ¿Quiere ser un hervidero de nuevos talentos animados? ¿O quiere ser un evento principalmente comercial y orientado a las redes sociales para personas influyentes? Esta temporada puede ser un desastre, pero los organizadores deben resolver esto antes de que ambos campamentos comiencen a enfocar su atención y financiamiento en otra parte.
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Foto de la página de inicio: Dimitrios Kambouris / Getty Images