'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' transmite el arte de la sastrería y la técnica a la próxima generación

Dos dias despues CFDA /Moda Fondo de Moda ganador y exalumno reciente Christopher John Rogers ganado Semana de la Moda de Nueva York con su impresionante pasarela de otoño de 2020, los Savannah College of Art and Design - su alma mater - abrió "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" en el SCAD FASH Museum of Fashion + Film en Atlanta. La nueva exhibición, que se extenderá hasta el 13 de septiembre de 2020, explora la conexión entre dos diseñadores de moda y vestuario destacados, Azzedine Alaïa y Gilbert Adrian, a través del arte de la sastrería mientras exploran su influencia duradera en el estilo, el entretenimiento, la cultura general y los compañeros diseñadores.

Alaïa, nacido en Túnez y afincado en París, conocido por sus precisos diseños de corte láser y para celebrar el cuerpo (y también por esa línea en "Despistado") - durante mucho tiempo he admirado las fuertes siluetas y el trabajo dramáticamente inventivo de los estadounidenses

diseñador de vestuario y el modisto Adrian. Como ex jefe de diseño de vestuario en MGM durante la Edad de Oro de Hollywood (1928 a 1941), Adrian creó looks aún famosos para que su musa, Greta Garbo, los use en la pantalla, además de muchos otros momentos memorables de la moda de película. (Los zapatos deslumbrantes de color rojo rubí que creó para Judy Garland en el "Mago de Oz" de 1939 demostraron un avance tecnológico en películas con la introducción de tecnicolor). También vistió a actores célebres como Katharine Hepburn y Joan Crawford.

En 1942, Adrian llevó sus famosas siluetas de hombros acolchados y cintura delgada a las mujeres fuera de la pantalla al abrir su atelier de Beverly Hills y lanzar una línea de prêt-à-porter en tiendas especializadas. (Alaïa y Adrian también compartieron un cliente común en Garbo, quien encargó las creaciones personalizadas de la primera en sus últimos años de reclusión).

“Alaïa estaba muy fascinada con la idea de la sastrería y los hombros y la mujer poderosa. En los años 80, Azzedine era mucho eso [en sus diseños] ", Carla Sozzani, presidenta de la organización con sede en París Asociación Azzedine Alaïa, dijo Fashionista antes de un panel de discusión en el teatro SCADshow lleno de estudiantes. Se sentó junto al historiador de la moda y comisario de la exposición, Olivier Saillard, quien también era amigo del fallecido Alaïa.

A lo largo de los años hasta su fallecimiento en 2017, Alaïa, un ávido coleccionista de moda y arte, acumuló más de 150 piezas originales de Adrian. El año pasado, la Fundación Azzedine Alaïa de París presentó un precursor de esta exposición, titulada "Adrian y Alaïa: el arte de la sastrería". Sozzani explicó que las exposiciones conjuntas no solo muestran una clase magistral de sastrería, sino que también honran el deseo de Alaïa de compartir la perspicacia de Adrian con los público.

"Adrian llegó primero no solo porque A [viene primero en orden alfabético], sino también porque Azzedine deseado para hacerlo ", dijo Sozzani, quien también fundó el concepto de boutique de lujo 10 Corso Como.

Para llevar los paralelos Alaïa-Adrian a SCAD para "Masters of Cut", Saillard adaptó la exhibición de la curaduría y exhibición con un enfoque educativo en los principios de la técnica. "Azzedine estaba haciendo todos estos patrones él mismo", dijo Sozzani. "Los jóvenes tal vez necesiten empezar a pensar en la parte técnica. Ya nadie lo hace ".

"Masters of Cut" enfatiza esta meticulosa habilidad, ingenio, destreza e ingenio a través de 27 estilos de traje por diseñador. Los diseños de Alaïa van desde las colecciones de invierno de 1986 a invierno de 2012, mientras que los de Adrian van desde 1942 hasta 1952.

"Decidimos hacer una exhibición especial, muy silenciosa, muy tranquila, para dar a los diseños una dignidad y majestuosidad", explicó Saillard. El telón de fondo limpio y minimalista se inspiró en el trabajo de Irving Penn, conocido por su ingeniosa composición, a menudo coloca sujetos en la esquina de un retrato.

"Realmente espero que los estudiantes aprecien el enfoque técnico", dijo Saillard. "No me gusta el tipo de exposición con mucha exhibición, con mucha mise en scène - mucha decoración. Especialmente hablando de Azzedine Alaïa: sus vestidos no necesitan nada más que ellos mismos ".

La configuración sencilla coloca a Alaïa en el centro de la habitación, para permitir vistas de 360 ​​grados de su trabajo, que incluyen un chaqueta de esmoquin con hombros esculpidos y doble botonadura con leggings de invierno de 1986, una chaqueta de lana recortada combinada con una chaqueta con adornos de plumas pintada a mano falda de invierno de 2009 (ambas en la parte superior) y una chaqueta de forma dramática y con plumas bordadas sobre una camisa de cuello almidonado de invierno de 1986 (directamente encima).

Como diálogo visual, y para representar su influencia en el diseñador más joven, las piezas de Adrian se alinean en tres paredes que dan a Alaïa. "Adrian es muy interesante porque las espaldas [de las chaquetas] son ​​siempre muy simples", explicó Saillard. "Como solía trabajar para el cine, la parte delantera de las prendas es más elaborada que la trasera".

La línea directa se puede ver en las fuertes siluetas del diseñador de Hollywood y en la atención a los adornos experimentales, incluidos los bolsillos, cuellos y aplicaciones geométricas "trompe l'oeil". Alaïa también apreció el ingenio sartorial de Adrian, expresado a través de botones dorados de "bolsas de dinero", con forma de mini banco. sacos de ladrón, acentuando una chaqueta larga de crepé de lana negra drapeada asimétricamente y un estilo militar champán sin cuello chaqueta de sport.

La ornamentación imaginativa pero refinada de Adrian, como flecos a lo largo de las costuras en forma de V o hileras de minicuadrados revoloteando que recubren un corpiño, también habla de cómo el modisto se puso creativamente con faldones (perdón) regulaciones de austeridad durante la Segunda Guerra Mundial. Promulgada en 1943, la ley L-85 restringido el uso de los materiales necesarios, incluida la lana necesaria para los uniformes militares. Las chaquetas de traje de las mujeres no podían exceder las 25 pulgadas y las faldas 72 pulgadas de largo, mientras que los bolsillos, puños y adornos decorativos, como yugos y pliegues, estaban prohibidos o limitados.

"Es muy importante mirar hacia atrás y ver lo que sucedió en el pasado y ver cómo esto se refleja en la ropa", dijo Rafael Gomes, Director de Exhibiciones de Moda, en la sala verde de SCAD Show. "Siempre les muestro a nuestros estudiantes la línea de tiempo. Los tiempos de revolución, guerra o cuando la sociedad se sacudió [es cuando] la moda tiene el cambio más grande ". Gomes también espera que los estudiantes puedan aplicar la originalidad de Adrian con la tela (y las lagunas legales) en formas de utilizar el exceso de tela para los esfuerzos actuales de "cero desperdicio."

"Masters of Cut" también incluye 26 de los vestidos más emblemáticos de Alaïa, que reciben a los invitados en la entrada. La edición incluye el vestido morado de verano de 1984 con cordones y cuello vuelto que Grace Jonesvistió para acompañar al diseñador a los "Oscar de la moda" en París en 1987 (y trae un Adrian disfraz de su última película de 1952 "Encantador de mirar," a la mente); el vestido de verano de 1989 con pedrería dorada y muy mini bustier usado por Tina Turner para una actuación del mismo año (arriba a la derecha) y un aturdidor de rafia bordado con lentejuelas y hilo metálico similar a una armadura del invierno de 1996 (abajo, tercero desde la izquierda). (Hecho de la diversión: Lady Gaga encargó un versión blanca de ese vestido, usado con lo que parecen ser guantes rojos para lavar platos, para el 2015 Oscars.) La alineación también incluye el vestido negro de cremallera con dobladillo con volantes de invierno de 1981/82 usado (un poco) por Naomi Campbell en un famoso vestido de 1987 fotografía por Arthur Elgort.

Alaïa también es sinónimo de los supers originales de los años 80 y 90: Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - quien modeló y usó a menudo sus creaciones glamorosas. Pero la diseñadora y Campbell tenían una relación especialmente estrecha que se remonta a su adolescencia. (Ella lo llamó "Papá"). La presencia de Campbell en todo el legado de Alaïa permanece permanente a través de los maniquíes personalizados, que se moldean a sus famosas medidas. Luego, las formas transparentes se cortan con precisión para adaptarse y esconderse debajo de cada uno de los vestidos.

"Da la impresión de que los vestidos están flotando, como un maniquí fantasma", dijo Gomes.

"[Ilustra] volumen fuerte y anti-volumen. Hay algo muy complejo ", dijo Saillard sobre los maniquíes únicos, que Sozzani explicó que debutaron en 1996 en una exposición de Florencia. (Los trajes de Adrian también se muestran en las formas en forma de Campbell, que luego se acolcharon a medida y se moldearon para encajar en las piezas de mediados de siglo).

Artículos relacionados:
Las formas especiales, entre bastidores, en las que los museos dan vida a las exhibiciones de diseño de vestuario
El desfile de moda de SCAD 2019 celebró la diversidad y la conciencia social
La evolución de lujo de la tienda de regalos del museo

"Masters of Cut" muestra trabajos que promueven el legado de Alaïa y Adrian, especialmente con los aspirantes a diseñadores al principio de sus propias carreras. Pero hay una pieza específica de Alaïa que impactó a Sozzani: un vestido bustier atrevido y ceñido al cuerpo, del verano de 1988, detallado con delicados alfileres plateados (abajo). "Es un vestido muy hermoso: por-fección ", dijo. Ese año, como editor supervisando Elle Italia, hizo fotografiar el vestido para la portada de la revista.

"De hecho, tengo despedido por ese vestido, porque Azzedine era francés y él no hizo publicidad. Estaba trabajando para italiano Elle, entonces me despidieron. Nunca se publicó ", afirmó Sozzani.

"Azzedine estaba realmente orgulloso. Él diría, 'Ah, mi hermana fue despedida por esto '. Entonces el vestido se perdió. Algún modelo debe haberlo tomado ", continuó. "Así que cuando hicimos una retrospectiva, dije: 'Azzedine, tú tengo para [rehacer] mi vestido porque era uno de los más hermosos 'y él dijo:' ¡Ah, no! Esto es imposible. Entonces difícil '".

Pero el dedicado diseñador cedió y construyó una réplica del vestido de punto de viscosa forrado en cuero para su amigo de toda la vida, que ahora está comprometido a continuar su legado a la próxima generación de diseñadores y fanáticos.

'Alaïa-Adrian: Maestros del corte'se extiende hasta el sept. 13 de febrero de 2020 en SCAD FASH Museum of Fashion + Film en Atlanta, Georgia.

Divulgación: SCAD pagó mi viaje y alojamiento para visitar su exhibición en Georgia.

No te pierdas las últimas noticias de la industria de la moda. Suscríbete al boletín diario de Fashionista.