Foto: Instagram /@una_una_wu
Si eras un adolescente en los años 90 o 2000, seguramente recuerdas el encanto inconfundible de la Anna Sui contador de belleza. Cualquiera que diga haber resistido el tirón de una rosa lacada en negro sobre un esmalte de uñas, o un lápiz labial pintado con forma de muñeca rusa es solo un mentiroso descarado. Para muchos de nosotros, Sui definió nuestros años de formación y satisfizo todos los caprichos de nuestra personalidad o fase sartorial, desde el punk hasta el grunge, la princesa y el vintage bohemio.
Y ahí radica la belleza de su marca: una narrativa en constante evolución con un poder de permanencia inconfundible. En los últimos años, es posible que Sui no haya estado a la vanguardia de la estética moderna "street style", pero siempre está en nuestros corazones, en nuestros yoes más jóvenes y en el Harajuku expertos en capas que desearíamos ser.
Sí, al principio parecía una elección sorprendente para la primera exposición retrospectiva de un diseñador estadounidense en el Reino Unido. Sui no es conocido por el corte de un traje, por la confección experta o
Comme des Garçons-Niveles de diseño de vanguardia. Pero la exposición, que se inaugura esta semana en el London Museo de Moda y Textil, nos sumergió de lleno en "El mundo de Anna Sui" y nos recordó por qué tiene 50 tiendas en todo el mundo, un ejército de fieles seguidores y ayudó a definir una generación de la moda estadounidense.Apertura con una galería de los contemporáneos de Sui en los 90 - Betsey Johnson, Todd Oldham y Isaac Mizrahi - contextualiza el nacimiento de su marca durante una explosión de nuevos talentos: los chicos del club de Nueva York se rebelan contra la naturaleza elevada y ambiciosa de sus predecesores. Bill Blass y Oscar de la Renta. Sus amigos famosos, incluidos Sofia Coppola y Zandra Rhodes (fundador del Fashion & Textile Museum) están esparcidos por las paredes, evocando la naturaleza alegre de la época. Como dijo el curador Dennis Nothdruft, "Anna realmente estaba viviendo este estilo de vida. Ella estaba diseñando para este movimiento, pero también era parte de él. En los clubes, en las reuniones de su casa, vivía este tiempo de espíritu libre y lo llevaba a las masas ".
Una recreación de su primera boutique en Nueva York prepara el escenario para más de 150 looks completos, empujados juntos bajo lámparas Tiffany, entre carteles psicodélicos y grabados de Aubrey Beardsley. No hay una sensación de museo austera, no hay mamparas de cristal, no hay un viaje cronológico. Está hecho para una sensación más inmersiva, como los espectáculos del diseñador, que a menudo presentan actuaciones en vivo y modelos que improvisan su propia coreografía. Es una experiencia cacofónica y que lo abarca todo (exactamente como su ropa), mil inspiraciones en una, todos eclecticismos expresados a través de capas. Victoriana, punk, retro, estrella de rock hippie, mod... todos están aquí, dominando sus propios rincones y asumiendo cada personalidad de las muchas fases de la chica Anna Sui.
Sus colaboradores de toda la vida tienen una sala dedicada, ya que los colegas de Sui son tan parte de la marca como ella. Steven Meisel, a quien el diseñador conoció cuando era estudiante en Parsons, ha estado filmando sus campañas desde 1991. Garren ha peinado el cabello de cada desfile desde el inicio de la marca, y el maquillaje ha sido dirigido por François Nars, luego Pat McGrath - pero no otros.
Como puede imaginar, la propia Sui es tan encantadora como su ropa y encarna su propia etiqueta de una manera que pocos otros diseñadores pueden hacerlo. Sin duda, esto ha contribuido a la longevidad y el éxito de la marca, que hasta el día de hoy sigue siendo de propiedad privada. Este es un estudio especialmente interesante en una época en la que muchos diseñadores, como Nicholas Ghesquière, están hablando en contra de la presión de los inversionistas y propietarios corporativos para conformarse comercialmente y producir bolsa "Eso" tras bolsa "Eso".
Al retener el control de su propia marca, Sui ha mantenido un ojo impecable en los detalles. Como nos dijo con respecto a su amada línea de maquillaje, "Algunas personas no tienen el estilo de vida, el presupuesto o incluso la accesibilidad para [comprar] un vestido Anna Sui, pero pueden tener el esmalte de uñas o el lápiz labial. Entonces siento que tengo que poner tanto de mi sueño y mi fantasía en ese tubo de lápiz labial como en un vestido de Anna Sui, o mi trabajo no está bien hecho ". A medida que el enfoque público se desplaza hacia una mayor accesibilidad a la moda, ella no podía sentirse más pertinente.
"El mundo de Anna Sui" de Tim Blanks (con reenvío por Naomi Campbell) se publica el 30 de mayo. La exposición se llevará a cabo en el London Fashion and Textile Museum del 26 de mayo al 1 de octubre.
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