¿La moda depende demasiado del hip-hop para seguir siendo relevante?

Violencia. Esa es realmente la única forma en que las personas pudieron describir con precisión la fiesta del lanzamiento de Fendi de su plataforma digital centrada en los millennials "F... is for Fendi" en febrero. Para una noche que se suponía que iba a ser un evento de moda lleno de diversión en un lugar secreto de la ciudad de Nueva York alimentado por los sonidos de Metro Boomin, 21 Savage y Migos, terminó en moshpits, derramamiento de sangre, peleas a puñetazos y (supuestamente) con armas extraídas. Mezclar una industria de la vieja escuela que se ha hecho conocida por su ignorancia de los problemas raciales y la falta de diversidad con una cultura juvenil que se nutre de esos mismos problemas, y es probable que te encuentres con algunos problemas sobre cómo manejar escenarios como la fiesta de Fendi, con artistas de rap que tienen toneladas de fanáticos jóvenes listos para salvaje hacia fuera. El hip-hop, por mucho que lo haya intentado, nunca ha sido el ajuste perfecto para la moda, pero ahora el tema está siendo forzado, y no está resultando tan prometedor como esperaban ambas partes.

El hip-hop es uno de esos movimientos culturales que no es simplemente un movimiento. Literalmente, puede construir comunidades o, como algunas personas han generalizado, provocar un derramamiento de sangre. En las manos adecuadas, puede convertirse en algo que unifica y simboliza la esperanza, la felicidad y el entusiasmo. Pero, en otros, puede convertirse en una burla. Hay una línea muy fina y no es ni negra ni blanca. Muchas veces es verde.

Aparentemente, todas las discográficas del mercado se han beneficiado del hip-hop durante las últimas temporadas. Louis Vuitton pasó de enviar cartas de cese y desistimiento en 2000 por el uso ilegal de su famoso monograma impreso a Supreme - la misma marca que aman los jefes del hip-hop que quieren parecerse a los patinadores (y los patinadores que quieren parecerse al hip-hop) - para colaborando en la colección más esperada en años. A principios de 2016, Vetements lanzó una camiseta de $ 900 con Snoop Dogg que era casi una réplica exacta de una que Death Row lanzó para su merchandising de la gira "Beware of the Dogg". Uno no puede evitar preguntarse: cuántas personas compraron esa camisa reinterpretada, una que se agotó en todas partes a pesar del alto costo, conozca las canciones de "Doggystyle" fuera de "Who Am I?" y "Gin y ¿Jugo?"

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Sin embargo, nadie lo hizo tan bien como Gucci. La casa italiana tuvo un año excepcional en 2016, monetariamente y en términos de popularidad, y gran parte de eso se puede atribuir al abrazo incondicional de Alessandro Michele por el hip-hop y la cultura pirata. Gucci ya era un favorito del hip-hop, pero la intersección entre lo que llevaban los raperos y su séquito y cómo lo interpretaban las marcas de lujo estaba llegando a su punto álgido. El panorama del estilo hip-hop estaba cambiando tanto que permitió que la ropa más adaptada con diseños grandilocuentes superara realmente la "moda rapera" más generalizada de antaño.

Es por eso que Michele tomó una página del libro del pionero de la imitación de la moda hip-hop Daniel "Dapper Dan" Day con un look de pasarela de la colección Cruise 2018, con una chaqueta de visón de mangas abullonadas con monogramas de doble G al estilo de la famosa pieza falsificada (pero fabulosa) de los años 80. Apropiación u homenaje, preguntaba la gente? Eso no importa: a partir de septiembre, Dapper Dan es ahora un colaborador genuino de Gucci, así como el rostro de la campaña de sastrería masculina de la marca, filmada en el Teatro Apollo de Harlem. Juntos, volverán a abrir su famoso estudio que fue cerrado en 1992, y Gucci le proporcionará lo real para crear nuevas obras maestras.

Hasta hace poco, el amor del hip-hop por la moda de lujo no ha sido correspondido. Marcas como Louis Vuitton, Gucci, Versace, Chanel y similares han sido sinónimo de opulencia (y han servido como un marcador de éxito) desde los inicios del rap. Pero, desafortunadamente, la cantidad de veces que una casa de moda reconoció a sus contrapartes de hip-hop o otorgó crédito externamente cuando se lo merecía es decepcionantemente pequeña. Durante la fiesta posterior para el conocido buitre cultural Philipp Plein desfile de pasarela NYFW la semana pasada, Nicki Minaj destacó este hecho: "Gracias, Philipp Plein, por incluir a nuestro cultura. Los diseñadores se vuelven realmente grandes y realmente ricos con nuestra cultura, y luego no ves a un hijo de puta que se parezca a nosotros en la primera fila la mitad del tiempo ".

Hoy en día, los conocedores de la moda están casi acostumbrados a que las marcas de lujo utilicen una banda sonora de hip-hop para acompañar sus colecciones de pasarela (una versión para piano de un Canción de Travis Scott tocada en el show de Valentino Resort 2018 en Nueva York) o encargar a los raperos de "It" que toquen un popurrí de sus canciones más populares en un after-party - muchos de los cuales proceden a quejarse de "el escándalo". (Los ejemplos más recientes de la semana de la moda incluyen la actuación de Future en Plein y Después de la fiesta de Cardi B en Alexander Wang.) Lo que es más es que los diseñadores están creando colecciones enteras inspiradas en la cultura hip-hop sin mérito. Por mucho que aquellos que crecieron viviendo y respirando esa cultura suplican y abogan por la diversidad en la moda, la naturaleza forzada de la inclusión del hip-hop por el simple hecho de hacerlo parece falsa.

En la primavera, Campaña de vídeo "An American Road Trip" de Tory Burch presentaba modelos blancos interpretando el baile viral con la canción "Juju On That Beat". La marca se retractó del video luego de críticas generalizadas, y no sólo fue el error que provocó escalofríos (y risas), fue solo otro excelente ejemplo de cuando la apropiación cultural del hip-hop para obtener ganancias financieras va incorrecto. Entendemos que fue solo un video inocente tratando de tocar a los jóvenes usando una canción y un baile populares, pero, en el muy al menos, ¿por qué no encontrar un modelo de color, o alguien que realmente sepa bailar?

Durante el verano, Kendall y Kylie Jenner pensaron que sería una buena idea lanzar una línea de camisetas de bandas antiguas, incluidas las que muestran a las leyendas del hip-hop asesinadas Notorious B.I.G. y Tupac Shakur - con los rostros de las famosas hermanas superpuestos a ellos. Esto solo demuestra que definitivamente no hubo suficientes personas durante el proceso de toma de decisiones que pudieran llamar con seguridad esto como una muy mala idea (lo mismo ocurre con El infame comercial de Pepsi de Kendall Jenner). Además, es seguro asumir que las personas de alto nivel que toman estas decisiones no están al tanto de cultura urbana (o simplemente la descartó), pero están tratando de capitalizar las ventas probadas del hip-hop poder.

La apropiación cultural también parece ser particularmente desenfrenada en el espacio de la belleza: Valentino provocó ira por las trenzas que llevaban sus modelos durante la feria Primavera 2016 y en la campaña de acompañamiento; Kylie Jenner lució un du-rag en la primera fila en la Semana de la Moda de Nueva York en febrero; Varios diseñadores adoptaron la tendencia de las uñas perforadas de la era de los 90 para la primavera y el desfile Primavera 2017 de Marc Jacobs se vio empañado por la controversia porque presentó un elenco predominantemente blanco con rastas falsas. Menos de seis meses después, su colección de otoño de 2017 se tituló "Respect" y se inspiró en la vestimenta urbana informal, con cadenas, chándales, chaquetas acolchadas y sombreros estilo Kangol. Después del programa, Jacobs dijo que vio un documental de hip-hop que "dio paso a un lenguaje de estilo completamente nuevo", pero el daño ya estaba hecho.

El hip-hop a menudo se correlaciona con la frescura y la moda, pero lo que muchas personas no se dan cuenta es que Realmente simboliza una cultura, no solo la de los negros, cuyas probabilidades están constantemente en contra ellos. La industria de la moda ha jugado un papel importante en los estereotipos del hip-hop, a menudo menospreciándolo como "demasiado gueto" para su inclusión. Esto es particularmente evidente cuando se trata de la falta de diversidad en las pasarelas. (Grito a Mekhi Lucky por conseguir un contrato de modelo después de ser descubierto a través de una foto policial, pero Los jóvenes negros no deberían tener que ser declarados "carcelarios" para tener la oportunidad de hacer una carrera en Moda.)

Hay algunas marcas de moda que reconocen de inmediato la importancia del hip-hop y al mismo tiempo son inteligentes al mostrar su aprecio por él. Por ejemplo, Nautica nombró al rapero nominado al Grammy y al chico genial Lil Yachty como diseñador creativo después de que los dos se sintieran mutuamente y estuvieran listos para llevar las cosas al siguiente nivel. El amor de Yachty por la marca solo se compara con su conexión con la cultura juvenil, que Nautica se dio cuenta de que era fundamental para el éxito de su resurgimiento en este espacio. Guess siempre ha estado en sintonía con la cultura hip-hop, así que cuando tocaron A $ AP Rocky Para ayudar a rendir homenaje a los años 90 con una colaboración, trabajaron duro para garantizar la autenticidad de la línea. (Rocky también es una cara de Dior Homme, y con frecuencia menciona al diseñador Kris Van Assche en sus letras). Kanye West ha podido establecer a través de su asociación de Yeezy con Adidas ha trascendido la división entre el hip-hop y la moda más que posiblemente cualquier otro diseñador, a pesar de algunos errores y malas críticas a lo largo del camino.

Al final del día, todas estas marcas entienden una cosa y una sola cosa: la cultura hip-hop importa más que nunca, y nunca ha habido un mejor momento para sacar provecho de ella. Es un impulsor constante de lo que las personas hacen a diario y es difícil mantenerse relevante si no estás en contacto con (o frente a) la cultura que impregna. los cierto Los impulsores de la cultura actual están muy arraigados en el hip-hop o, al menos, tienen un profundo conocimiento de él. y sus voces deben ser escuchadas en la planta baja para ayudar a cortar las colaboraciones y la apropiación inauténticas en el brote.

Esta es precisamente la razón por la que Virgil Abloh está dirigiendo videos y creando portadas de álbumes para Lil Uzi Vert y al mismo tiempo colabora con Nike, haciendo colecciones de temporada para Off-White y se rumorea que está en consideración para cada puesto vacante de director creativo, incluidos Versace y Givenchy, dos de los líderes en comprender la importancia del hip-hop en la moda de lujo mundo. ¿Por qué crees que Migos ha decidido recientemente volver a intentar crear su propia línea de moda? Porque están en cada alfombra roja (incluida la de la importantísima Met Gala) y actuando en cualquier after-party de moda para la que estén disponibles. Estos chicos no están esperando que las marcas los traigan al fin de la discusión más.

Es hora de que estas grandes corporaciones y conglomerados se den cuenta de que la mercantilización de la cultura hip-hop se está reconociendo temprano y a menudo, por lo que necesitan incorporar voces más jóvenes y afinadas, las de Luka Sabbat, Virgil Abloh y ASAP Rocky del mundo, para ayudarlas a integrar la cultura hip-hop en un ambiente auténtico y orgánico. camino. Porque, ¿adivinen qué? Si algo les parece apropiado o no del todo correcto, lo dirán directamente. Lograr el equilibrio adecuado entre la moda de lujo y la cultura que encarnan estos creativos no es una tarea fácil, pero si se trata de ropa de calle, zapatillas, merchandising diseñado por raperos o colaboraciones. y el continuo "tomar prestado" del legado del hip-hop continúa generando importantes ganancias dentro de la industria, solo hay más y más oportunidades para que las ideas se vuelvan terriblemente agrias.

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Foto de la página de inicio: Marc Jacobs Fall 2017 / Getty Images