Con la ropa de diseñador de archivo a precios asombrosamente altos en el mercado secundario, predecir qué marcas aparecerán a continuación no es fácil.
Por un período no tan breve en 2017, Kanye West memorablemente vistió un camuflaje Raf Simons bombardero de la colección "Riot Riot Riot" del diseñador belga de 2001 durante varias semanas seguidas. Poco después, una versión del chaqueta vendido por casi $ 50 mil en Grailed. Las prendas de Simons han sido durante mucho tiempo algunas de las piezas más solicitadas en el mercado secundario, donde Los compradores coleccionan ropa de hombre poco común como lo harían con tarjetas de béisbol o cómics en una época anterior. era.
El mercado de la moda masculina de archivo ha alcanzado recientemente una masa crítica. La ropa de diseñador de archivo se revende habitualmente a precios asombrosamente altos, pero cuales Las piezas de archivo cobran los precios más altos a veces parecen completamente arbitrarias. Colecciones específicas (ver: "Riot Riot Riot" de Simons) y piezas específicas (ver: la mayoría de las muchas, muchas chaquetas de cuero
Hedi Slimane diseñado durante su mandato en Dior Homme de 2001 a 2007) son apuestas consistentemente seguras, pero más allá de algunas señales reveladoras, descubrir qué vale la pena cuando se trata de evaluar el mercado actual puede ser un juego de azar completo. ¿Qué piezas de diseñador infravaloradas de hoy tendrán el mismo prestigio que los griales Simons o Slimane más selectos en el mercado de reventa del mañana?De acuerdo a Lawrence Schlossman, el director de marca de Grailed, la ropa de archivo es particularmente atractiva ahora por dos razones. En primer lugar, la facilidad de las compras en línea (y la popularidad de plataformas como Grailed) significa piezas que Habría sido casi imposible rastrear hace una década nunca hubiera estado más disponible, para un punto. "Si tienes $ 25,000, puedes comprar un bombardero Raf", dice Schlossman. "Quizás hace 10 años, aunque [ese bombardero] era mucho más barato, también era muy difícil de encontrar".
En segundo lugar, señala Schlossman, para muchos entusiastas de los archivos de hoy, no hay mejor manera de diferenciarse del resto de el rebaño de la moda que comprar una pieza que ya no está en producción, lo que garantiza de manera efectiva que serán uno de los pocos que la usarán. Ahorrar para gastar más de una G en, digamos, un Raf Simons camisa de entrenamiento de su colección seminal de 2002 "Virginia Creeper" atrae al tipo de persona que quiere destacarse del resto. Ese tipo de entusiasta, agrega Schlossman, "podría compartir los intereses generales de coleccionar o vestirse, pero en su mayor parte, no están tratando de usar cosas que usan todos los demás". Eso es importante para mucha gente ".
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Schlossman también se refiere a la "cultura flexible" y la proliferación de "fotos en forma" para describir la influencia de las redes sociales en la forma en que Cool Teens ™, en particular, se visten hoy en día. "La toma más reductora es: ¿Quién lo lleva en Instagram al que quiero emular? Para el niño promedio, estás expuesto a la cultura a través de la lente de guardianes influyentes ", dice. (Hoy en día, esos guardianes tienden en gran medida a estar conectados con el hip-hop de alguna manera, lo que, como señala Schlossman, habla de la fetichización de la cultura callejera de la moda desde hace mucho tiempo) ". Rapeo rocoso sobre mierda, Kanye vistiendo cosas, Virgil gritándote en una entrevista, mueve la aguja y sobre todo mueve la aguja ahora, en 2019, más que nunca ”, agrega. "Siempre va a haber un niño que haga la investigación, tenga el hermano mayor genial, vaya a la jodidamente rara librería y se sumerja en sí mismo. Pero son pocos y distantes ".
Para Fernando Rangel, el veinteañero fundador de Liga de plata, una salida en línea de ropa de archivo cuidadosamente seleccionada que se lanzó en 2018, Internet ha desempeñado un papel fundamental para hacer que la ropa de archivo para hombres sea más accesible. Rangel es popular en YouTube, donde sus videos presentan con frecuencia sus últimas colecciones, incluidas piezas particularmente raras de Undercover, Number (N) ine y Comme des Garçons. A medida que el sitio ha crecido, Silver League ha tenido una gran influencia en la presentación de ropa de diseñador para hombres que alguna vez fue un nicho a una generación más joven de coleccionistas. "Ciertamente, hay quienes ven una pieza sobre un rapero o alguna celebridad y se sienten atraídos por ella", admite Rangel, citando la locura reciente por (lo adivinaste) Raf Simons como ejemplo. Sin embargo, Rangel también señala la extensa acumulación de imágenes de la pista ahora disponibles en línea como un recurso para el archivo. entusiastas para hacer referencia, y enfatiza que muchos coleccionistas en ciernes se preocupan genuinamente por las historias detrás de sus piezas favoritas.
Rangel insiste en que los diseñadores específicos resisten la prueba del tiempo en parte debido a las asociaciones que desarrollan con las subculturas que los inspiraron. Diseñadores japoneses como Takahiro Miyashita, cuyo amado, ahora difunto sello Number (N) ine, hacía grandes referencias a la escena de la música underground, desarrollaron un culto ardiente. seguidores por sus interpretaciones cerebrales e intrincadamente detalladas de las siluetas subculturales clásicas a las que él y sus seguidores probablemente estuvieron expuestos desde una temprana edad. la edad. (La colección 2004 "Dream Baby Dream" de Miyashita, por ejemplo, incluía una tee impreso con el logo de una banda ficticia llamada Number Niners.) "Gran parte del trabajo de Takahiro es memorable debido a la música que se le atribuye", dice Rangel. "El arte que hace referencia a otro arte tiende a provocar un interés a más largo plazo. Hay personas que se preocupan sinceramente por estas prendas y las muchas subculturas diferentes que influyeron en el trabajo del diseñador ".
Foto: Imaxtree
Ninguna conversación sobre el estado actual de la ropa de archivo para hombres estaría completa sin el aporte de David Casavant. Fue Casavant quien inicialmente le prestó el bombardero Raf Simons a West en 2017, lo que provocó una locura en el mercado secundario por las piezas del diseñador que aún no ha disminuido por completo. La extensa colección de ropa de archivo de Casavant es legendaria, y se le atribuye ampliamente la popularización del trabajo anterior no solo de Simons, sino de Slimane y Helmut Lang, también. Fue uno de los primeros en apreciar el significado cultural de muchas de las piezas que ahora se agregan a su colección, y pasé años examinando el flujo digital primordial de los primeros años de Internet para rastrearlos abajo. Según Casavant, su atractivo es bastante sencillo: el trabajo se mantiene. Los diseñadores que colecciona no se centraron en perseguir tendencias. Sus diseños, señala Casavant, "provienen de un lugar más profundo y una perspectiva más perspicaz que todavía nos habla hoy". Él También enfatiza que para muchos de los diseñadores que colecciona, el éxito comercial no fue necesariamente la clave objetivo. Ve las piezas en su colección como ejemplos principales de la moda como forma de arte.
Para Casavant, estos diseñadores son iconoclastas que desafían deliberadamente las extenuantes demandas del ciclo de la moda para Novedad constante al adherirse a su propio conjunto de principios estéticos característicos, dando relevancia a sus diseños. hoy dia. "Cuando piensas en los Rafs y los Hedis del mundo, debes darte cuenta de que la razón por la que son tan importantes ahora es porque todo lo que sucede en la moda contemporánea está extremadamente influenciado por el trabajo que hicieron esos tipos ", dice Schlossman. "Así que no es tanto que toda esta ropa todavía se pueda usar, lo cual es, pero usarla es una oportunidad de poseer un artefacto que ha informado a una generación de diseñadores que han venido después de estos tipos".
Para los entusiastas del archivo, derrochar en una pieza original, en lugar de comprar algo inspirado de manera similar por la que quieren, es como ir directamente a la fuente. "Raf siempre ha estado haciendo prendas de streetwear hasta cierto punto, ya sean sudaderas con capucha, chaquetas bomber o camisetas", señala Schlossman. "Eso es realmente importante. Eso atrae a mucha gente más que simplemente obtener algún tipo de copia al carbón que se ha rastreado una y otra vez para llegar a lo que esté en el estante en sus tiendas minoristas promedio ".
Es divertido pensar en fanáticos de la moda comprando productos como Temor de Dios a granel dentro de 10, 20 años, lanzando críticas sobre lo adelantada que estaba la línea para su tiempo y lo relevantes que aún parecen las siluetas. Pero no parece del todo improbable que, digamos, los primeros diseños de Virgil Abloh para Louis Vuitton podrían experimentar un resurgimiento de la demanda en una o dos décadas, mucho después de que se enviaran por primera vez a la pista. Ya es bastante doloroso imaginarse a un Gen Z'er vertiginoso con un aprecio latente por la moda urbana de la década de 2010 frotándose con un chándal de lujo de su tamaño, y mucho menos imaginar a los diseñadores de la corriente principal de la moda que fueron despedidos apresuradamente en el momento en que un día informaron el aspecto de los hombres alrededor del mundo. (Corte para mí, escoltando a regañadientes a mi hijo adolescente al éxito de taquilla de 2050 del Costume Institute Philipp Plein retrospectiva antes de derrumbarse por completo en los escalones del Met y negarse a entrar).
Foto: Imaxtree
¿La ropa de calle elevada que representa una estética definitoria de esta década será eventualmente redescubierta y repopularizada por algunos? prodigioso grupo de ricos susurradores fríos que crecieron albergando un sano desdén por los diseñadores que asocian con sus ¿padres? Según Schlossman, esa realidad está lejos de ser un hecho: "La industria de la moda con 'mayúscula F' aceptó el streetwear porque ahí es donde vio dónde estaba el dinero. Si el streetwear vuelve en 10 años a partir de ahora, entonces algunos de los creadores, tus Jerrys, tus Virgils, los OG de sintetizar estos dos mundos, entonces sí, sus cosas tendrán valor. La única forma en que una pieza de Off-White va a tener valor, o apreciarse en valor, es si Virgil continúa siendo la persona culturalmente impactante que es actualmente ".
Rangel es igualmente escéptico. "Desde el punto de vista de un coleccionista, el factor fundamental en la venta de lo que se clasifica como ropa 'de archivo' es la naturaleza puramente innovadora de estos diseñadores", señala. Todos los diseñadores seleccionados para el sitio de la Silver League comparten un cierto significado cultural. Rangel ve que su trabajo es importante y valioso porque se preocuparon profundamente por sus diseños desde el principio. Eso no quiere decir que el trabajo de los diseñadores contemporáneos nunca se aprecie en valor, señala Rangel, pero para que eso suceda, los diseñadores "realmente necesitan poner algo nuevo sobre la mesa". Necesitan crear no solo una comunidad sino también una "comunidad subcultural". Relevancia."
Casavant se inclina a estar de acuerdo. No está seguro de que, en la remota posibilidad de que algún incondicional de la moda urbana de hoy sea redescubierto y revivido en popularidad, será uno que vimos venir. La mayoría de las marcas que actualmente son populares, pronostica Casavant sombríamente, probablemente seguirán el camino de Ed Hardy, y usar la marca en una década más o menos requeriría el mismo tipo de ironía sardónica que implica lucir un sombrero de Ed Hardy hoy (trago). Aunque, Casavant recuerda una época en la que su colección de Helmut Lang se veía casi de la misma manera: "anticuada, irrelevante ropa que era una pérdida de dinero porque eran de un diseñador en nuestro pasado reciente que había dejado la industria ", dijo explica.
Cuando se trata de predecir qué piezas saldrán en el futuro, las tres objeciones. (Aunque tanto Schlossman como Casavant mencionan al niño prodigio británico y al favorito de la industria Craig Green como uno para mirar). "Realmente no creo en predecir el futuro", dice Casavant. "Creo más en hacerlo". Recomienda que los aspirantes a coleccionistas inviertan en lo que les gusta y al diablo con lo que digan los demás. "Es difícil decir qué durará y qué nos depara el futuro", admite. En estos días, no compra mucha ropa nueva.
Schlossman compara adivinar ciegamente qué prendas comprar con una apuesta en la línea de cualquier inversión dudosa. "Es tanta especulación como si estuvieras invirtiendo en una maldita criptografía o en el mercado de valores o en materias primas o lo que sea", dice. "Si fuera obvio, tú y yo hubiéramos comprado Supremo logotipos de cajas por un par de cientos de dólares tan recientemente como hace cinco años y hoy estaría sentado en una mina de oro. Es imposible saberlo con certeza ".
Imagen de la página de inicio: En la calle en la Semana de la Moda de París Primavera 2020 para hombres. Foto: Imaxtree
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