Cómo Rankin se convirtió en una de las voces más fuertes en fotografía y publicación de moda

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" Hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

John Rankin Waddell no es solo uno de los fotógrafos de retratos más conocidos y solicitados, sino que también ha fotografiado a todos, desde Kate Moss hasta Miley. Cyrus a Madonna a la Reina de Inglaterra, pero también se ha hecho un nombre en la publicación al lanzar un innovador revistas Mareado y confuso, Otro, Otro hombrey, más recientemente, Hambre, en 2011.

Si bien Rankin es ampliamente conocido por hacer que las celebridades se vean increíbles (y verdaderamente ellas mismas) en las fotografías, está igualmente interesado en capturar "mujeres reales" o modelos y creativos emergentes, independientemente de su "poder de venta" percibido para la portada de su revistas. Hambre es su salida actual para esto: en el último número (actualmente en los quioscos), la cantante Dua Lipa, la actriz Anya Taylor-Joy y la modelo

Winnie Harlow - 20, 21 y 22 años, respectivamente - adornan las portadas. Pero el mes pasado, se asoció con la ex colaboradora Katie Grand para fotografiar a Instagirl Gigi Hadid para la edición del 25 aniversario de Mareado y confuso (con el que ya no se involucra en el día a día). Además de eso y Hambre El 11 de noviembre, Rankin acaba de publicar dos nuevos libros (ha publicado más de 30 a lo largo de su carrera): "Hunger the Book" y "NSFW", una colección de desnudos.

A pesar de ser una de las figuras más prolíficas de la moda, Rankin dice: "Nunca me siento realmente a la moda". Recientemente hablamos con el fotógrafo sobre cómo le ha servido esta perspectiva ajena, cómo empezó, el impacto de las redes sociales en sus publicaciones proyectos, sin importarle ganar dinero y su dedicación a apoyar a nuevos talentos en una industria que a menudo favorece a los mismos fotógrafos. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados de nuestra entrevista con alguien de quien podemos decir con seguridad que es una de las personalidades más genuinamente apasionadas que trabajan en la moda hoy en día.

¿Cuándo empezó tu interés por la moda y la fotografía?

No quiero decir que lo estoy ignorando, pero nunca me siento realmente a la moda. Mi interés por tomar fotografías comenzó cuando tenía unos 17 años. Salí con una chica que estudiaba moda y luego me interesé por las imágenes antes de darme cuenta de los fotógrafos. Cuando fui a la universidad, estudié contabilidad. Siempre fui amigable con todos los estudiantes de arte. Mi novia era estudiante de arte, quería ser diseñadora de moda.

Ese primer año de universidad me hizo darme cuenta de que estaba haciendo algo incorrecto. Tuve que volver a vivir con mis padres nuevamente. Al hacer eso, fue bueno, porque me cuestioné por qué estaba haciendo lo que estaba haciendo. Terminé volviendo, y lo único que siempre pensé que podría hacer fue tomar fotos.

Cuando comencé, quería ser fotógrafo documental. Tenía mucha conciencia social y quería cambiar el mundo y todo ese tipo de cosas. Simplemente no era muy bueno en eso. Luego, a partir de ahí, fue realmente obvio, desde las primeras tomas que hice, que el documental no era mi fuerte y que el retrato sí lo era. Lo de la moda, siempre fue algo que me sedujo con la imaginería. Sabía muy poco sobre moda.

Siempre terminaba saliendo con chicas que estaban de moda. Aprendí por ósmosis, un poco sobre la industria. Luego, cuando monté una revista, usamos la moda como una forma de comunicar nuestras ideas y jugar con el medio y disfrutar, nuevamente, de la seducción, pero siendo provocativa o analítica. Siempre me sentí como un extraño. Solo porque conozco a personas que son conocedores y saben mucho más que yo al respecto.

Siempre me siento un poco raro cuando la gente me llama "fotógrafo de moda". Yo soy como, 'no lo soy De Verdad un fotógrafo de moda. Hago fotografías de moda, pero en realidad soy un fotógrafo de retratos '. ¿Eso es un poco negativo? Perdón.

No, es interesante. Cuando disparas a alguien, ¿piensas en cómo se ve la ropa o simplemente en cómo se ve la persona?

Pienso en [la ropa] ahora. No puedo no piénsalo, porque he hecho muchas de esas sesiones en las que tuve que pensar en ello. Por eso me gusta hacer muchos desnudos, es una estética similar, pero no tienes que pensar en la ropa.

Es gracioso, porque tengo cuatro revistas de moda. Realmente odio a las personas que son negativas sobre la industria. Creo que es una industria increíble con muchos aspectos positivos. Realmente he aprendido a apreciar el arte de la moda y el diseño más que su comercio. Soy parte de eso, pero siempre me siento un poco como un fraude cuando hablo de eso, porque no puedo contarte sobre... Primera colección de Pierre Cardin.

Volviendo un poco atrás, ¿cuáles fueron sus primeros trabajos en fotografía y cómo los consiguió? Mencionaste que hiciste muchos libros de estilo.

Tuve mucha suerte, porque uno de mis primeros rodajes fue una sesión de prensa para Björk. Para su sello discográfico, One Little Indian. Una vez que obtuve eso, fue muy rápido para mí conseguir otro trabajo como fotógrafo de retratos. En ese entonces, la industria de la música tenía mucho dinero. Otro de mis primeros rodajes fue la portada del álbum de Kylie Minogue. Hice eso en el 93 y el 94. Luego hice las Spice Girls en el 96. Recuerdo que ese fue el salario más grande que jamás había ganado por un rodaje.

[A Mareado y confuso,] conseguimos algunos conciertos geniales desde el principio. Ahí fue donde comenzó mi carrera. Recuerdo que, con Björk, la estaba fotografiando y estaba haciendo mis propias cosas, y estaba tan nervioso por la sesión que estaba haciendo copias de un par de fotógrafos más.

En cierto modo, me hizo darme cuenta de que tienes que creer en tu propia voz, porque ella realmente se alejó de las cosas derivadas hacia las cosas que eran más sobre mí. Eso fue algo realmente asombroso. Tener a alguien tan exitoso en ese momento te da la confianza para hacer algo que era muy tuyo, en lugar de copiar a otra persona, lo cual era casi como una manta de seguridad para mí.

Además, el equipo que me rodea, mis contemporáneos en Mareado y confuso, como Jefferson [Hack] y Katie Grand y Katy England, aunque hubo muchas discusiones y peleas, todos nos dieron la confianza para hacer lo que pensamos que era lo correcto, y no copiar otras gente. Tuve mucha, mucha suerte.

¿Fue un desafío lograr que despegara? ¿Cómo supieron todos cómo empezar una revista?

[Jefferson y yo] estudiábamos en [London College of Printing]. Creamos la revista Student Union durante un año. Fue un momento increíble que el Mac Plus llevara tres años fuera cuando nos involucramos en la revista Student Union. Fue un atajo; la recesión significó que no había trabajo. O hicimos algo nosotros mismos o entramos al fondo de la industria, y fue muy difícil entrar porque era una tienda muy cerrada. Una vez que lo decidimos, nos pusimos manos a la obra.

Hicimos cosas como el patrocinio y cosas que, en ese momento, la gente decía: '¿Qué es el patrocinio?' La gente, en realidad, no entendía la expresión. Es gracioso decir eso ahora, cuando tienes tanto contenido creado para marcas, como sus propias plataformas. En ese entonces, era publicidad directa. Nuestro enfoque fue obtener dinero de las grandes marcas para crear cosas para ellas y, al mismo tiempo, asegurarnos de que hiciéramos un buen trabajo.

La gente pensó que éramos una broma al principio. Luego, 25 años después, no es una broma.

¿Cuándo empezó la gente a tomárselo en serio?

Gente como Björk se lo tomó en serio. Eso fue muy alentador para nosotros desde el principio. Entramos en marcas y vendimos esta idea de esta revista. Entonces la gente empezó a llamar a nuestra puerta. Fue realmente sorprendente la cantidad de personas que [vinieron a] esa oficina y querían trabajar con nosotros. Vimos a mucha gente que se ha vuelto increíblemente exitosa.

¿Volverías y harías algo diferente, sabiendo lo que sabes ahora?

Éramos muy jóvenes y muy arrogantes... Definitivamente lamento muchas cosas que hice y dije en ese entonces. Si me presionaran [para nombrar algo que hubiera cambiado], definitivamente sería para ser un poco más humilde y menos idiota.

¿Qué te hizo querer salir y lanzar otras revistas? ¿Qué le gusta de ese proceso?

La cosa con Aturdido es siempre una revista de cultura juvenil. Luego, a finales de los 90, no éramos [jóvenes]. Tenía 34 años y Jefferson 29. Estábamos llegando a un punto en el que definitivamente sabíamos que nuestro tiempo como líderes de esa revista había terminado. Jefferson y yo habíamos tomado una decisión muy consciente desde el principio de que no haríamos eso.

Al mismo tiempo, nos dimos cuenta de que existía el potencial, especialmente para Jefferson, de lanzar otro título que fuera más adecuado para una audiencia mayor y una audiencia mucho más amplia. Aturdido es para jóvenes de 14 a 25 años. Después de eso, [envejeces]. Me parece gracioso filmar para ellos ahora, porque siento que soy demasiado mayor para filmar para la revista.

Algunas personas lo han mezclado y han dicho [Mareado y confuso] fue sobre la autopromoción para nosotros, pero nunca se trató de eso. Siempre se trató de crear una comunidad, hablar con muchas personas diferentes en diferentes niveles. Usamos la palabra 'plataforma' mucho antes de que se convirtiera en una palabra de moda, para que las personas pudieran crear trabajos que nadie más les permitiría crear. Creo que tuvimos mucho, mucho éxito al hacer eso en tantos niveles y con tantos talentos diferentes. Le dimos literalmente a cientos de personas, y seguimos brindando a cientos de personas, sus primeras oportunidades en revistas. Estoy más orgulloso de eso que de cualquier cosa que hayamos hecho.

¿Cómo se equilibra el arte y el comercio con Hambre? ¿Piensas en lo que se venderá en los quioscos?

Creo que tienes que confiar realmente en tus editores. Siempre intentamos ver en ambos campos. Las ventas son obviamente importantes. Es muy importante asegurarse de que sus anunciantes estén contentos, pero creo que Hambre no tiene tanto éxito comercial como otros títulos de esa categoría o sector. Pero creo que tenemos un nuevo enfoque del negocio, que es... Yo, personalmente, adopto un enfoque más de 360 ​​grados y, para mí, es más emocionante crear contenido que no está activo. solo en las páginas de una revista, pero vive en las redes sociales y en el sitio web y en los sitios web de otras personas y en las Los telefonos.

Creo que la revista impresa sigue siendo algo que perdura cuando se siente que vale la pena comprarla, y lo hacemos como un libro, casi, porque creemos que si va a gastar cinco o seis libras, entonces es justo que las personas obtengan una buena relación calidad-precio en lo que están comprar. Pero no vendemos las páginas ni pensamos en la portada directamente en torno al número de revistas que vendemos; nos enfocamos mucho más en los 360 grados, el efecto de halo de lo que obtienes cuando trabajas con nosotros. Creo que eso es mucho más moderno que otros títulos más vendidos y más establecidos. Es muy difícil para ellos cambiar. Es muy difícil para una gran revista de moda tener contenido en línea. Les cuesta mucho dinero crear películas. No nos cuesta mucho dinero crear películas porque nos hemos configurado de una manera diferente. Tenemos capacidad de producción completa para hacer cualquier cosa que desee que hagamos, desde un largometraje hasta un insta-video de cinco segundos o un episodio web.

Esa es el futuro. El futuro no son páginas en una historia de marca mixta.

¿Puedes contarme sobre el proceso de colaboración con estilistas en los rodajes?

La mayoría de mis relaciones con los editores de moda al principio eran muy conflictivas. Eso probablemente vino de mucho de mí sin saber de qué estaba hablando, pero siendo muy cabezota. Ahora es mucho más de respeto. Hice un par de películas a principios de la década de 2000 y eso me hizo apreciar la colaboración de una manera completamente nueva. Creo que al volverme más colaborativo y más abierto a la experimentación, mi trabajo ha mejorado mucho.

En modelaje, editorial e incluso fotografía, hemos visto que las redes sociales desempeñan un papel en la obtención de empleos para las personas. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Es gracioso, de nuevo. Creo que la negatividad proviene de un lugar que está [enraizado en] el miedo y los celos, y un poquito de ignorancia. Son niños saliéndose con la suya. Estoy seguro de que así lo están viendo. Tengo una voz y me quedo con mi voz. Es mucho más puro, en muchos sentidos, en el sentido de que lo filtran ellos mismos y no los medios. Creo que en sí mismo puede ser saludable.

La gente sigue preguntándome sobre Brooklyn Beckham. No es él con el que tendría un problema. Creo que solo está tomando lo que puede y haciendo lo que quiere hacer. Si yo fuera él, probablemente estaría haciendo lo mismo.

Creo que [las redes sociales] los empodera de una manera que los modelos y actores nunca antes habían sido empoderados a este nivel. Definitivamente habrá bajas. No hay duda al respecto.

He filmado un montón de YouTube, un montón de estrellas de las redes sociales. Muchos de ellos son realmente sensatos. Eso es lo gracioso. Creo que eso es lo que los conecta con sus seguidores. Son muy sensatos y su lenguaje es muy sencillo. Por supuesto, el embrutecimiento del periodismo es aterrador.

La gente también habla de cómo vemos a Kendall Jenner y Gigi Hadid en todas las portadas de revistas convencionales, cómo está creando esta homogeneidad.

¿No crees que es un poco "sabor del mes"? Por el momento, está de moda ponérselos. Un minuto, los están poniendo en pedestales, al siguiente los están derribando. Eso es lo que hace la industria, especialmente en el Reino Unido.

Querer hacer que una revista sea compatible con las redes sociales significa colocarla en un pedestal. Katie [Grand] lo entiende. Su tono en Amor revista es realmente inteligente, porque es bastante irónico al mismo tiempo. Si no le gusta, no los ponga en la portada de una revista.

¿Qué crees que hace una buena estrella de portada o un buen tema para una portada? ¿Qué buscas en alguien?

Busco ese sentimiento de emoción que tuve cuando conocí a Chloë Sevigny. Cuando vi "Kids" por primera vez en el 93 o algo así, lo vi en una proyección previa. Inmediatamente llamé a Jefferson y le dije: 'Acabo de ver la mejor película que he visto en mi vida. He visto a esta gran actriz en él, y deberíamos ponerla en la portada '. Lo hicimos.

Uno de los que odia a mi mascota es: 'Tienen esta cantidad de seguidores'. ¿A quién le importa cuántos seguidores tiene? No debería ser por eso. Debería tratarse de tu instinto hacia alguien. Creo que los mejores editores siguen ese instinto. Cara Delevigne. Cuando Katie Grand empezó a ponerla en la portada de Amor - Creo que ella estaba incluso en Música pop - cuando empezó a usarla, tenía un instinto sobre ella. Mira dónde está ahora. Corinne Day, cuando le disparó por primera vez a Kate Moss, tenía un instinto sobre ella.

Es mucho más emocionante trabajar con personas nuevas y futuras que trabajar con personas establecidas. Cuando se establecen, vienen con todo un conjunto de agendas y reglas. Cuando son nuevos, vienen con entusiasmo y promesas.

No hago esto para ganar dinero, lo hago porque me encanta. Amo lo que hago, me levanto todos los días y lo disfruto. No me aburro de eso. Todavía estoy emocionado por eso. No voy a ir a reuniones [de ventas] y voy a decir: 'Quiero que gastes 30.000 libras en mí porque te voy a dar esto y aquello'. soy como, 'Quiero que gastes 30,000 libras en mí porque voy a poner mi corazón y mi alma en eso'. Toda la gente que pasó por el Mareado y confuso oficina en ese entonces, lo hacen porque ellos amor eso. Eso es lo que creamos hace 25 años, esto por el bien de la pasión. Si es por el dinero, ¿cuál es el punto?

¿Qué consejo le darías a un joven fotógrafo que quiera irrumpir en el mundo de la moda o en el mundo editorial?

Siempre digo que tome muchas fotos, crea en usted mismo, intente trabajar con personas que le inspiren y del que puede aprender, asegúrese de tener una razón y un fundamento para su trabajo, y no copie gente. En la época actual, asegúrese de comprender tanto lo digital como lo analógico. Asegúrese de hacer películas ahora; incluso si eres no haciendo películas, la gente va a hacer películas en tu set, así que es bueno entender eso. Solo creer en ti mismo y encontrar una voz es una de las cosas más difíciles de hacer, pero probablemente sea lo más importante. Si no tienes voz, nunca lo lograrás.

¿Qué sigue para ti?

Siempre tengo muchas cosas preparándose. Tengo un par de libros que saldrán el próximo año de los que todavía no puedo hablar y que son realmente emocionantes. Me encanta lo que hago, así que tengo mucha suerte de poder hacer lo que hago y la gente todavía quiere trabajar conmigo. Ya no lo doy por sentado. Realmente lo aprecio. Es gracioso, porque estaba viendo un documental sobre una banda de los 90. Es realmente interesante ver todas esas bandas de los 90 con las que fotografié y trabajé. Ahora, lamentablemente, sus carreras están llegando a su fin. Me siento muy bendecido de que mi carrera siga tan bien como está. Es casi mejor que nunca. Me alegro de estar detrás la cámara y no delante de ella.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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