Después de un año de desfiles digitales, ¿seguimos necesitando la IRL Fashion Week?

Semana de la Moda está en un lugar un poco extraño en este momento. No es solo que la idea de reunirse en un espacio pequeño para mirar la ropa se sienta algo discordante (para decirlo a la ligera), cuando hay una pandemia en curso y gran parte del mundo sigue entrando y saliendo de los encierros. También es que todo el concepto de desfiles de moda, donde la gente vuela de todo el mundo para ver colecciones que no serán lanzado durante otros seis meses, parece extraño en una era de teléfonos inteligentes y gratificación instantánea, sin mencionar nuestra creciente conciencia de El consecuencias problemáticas de los estilos de vida de la jet-set.

COVID-19 obligó a las marcas a repensar la forma en que presentan sus colecciones, y muchas aceptaron el desafío. Virgil Abloh's Louis Vuitton se saltó París y presentó su Colección de ropa masculina primavera 2021 en un Shanghai posterior al cierre. Demna Vasaglia Balenciaga

debutó Otoño de 2021 a través de un videojuego. De Alessandro Michele Gucci, mientras tanto, no disparó a uno, sino Siete películas para promover su Colección Overture, con un elenco de primera que incluye a Harry Styles y Billie Eilish. Incluso las marcas sin el respaldo de un conglomerado de lujo se las han arreglado con fotos y videos menos lujosos presentaciones, transmitiendo hábilmente sus nuevas visiones para la temporada a través de pantallas de portátiles en lugar de Pistas IRL. (Animorphs de Collina Strada inmediatamente me viene a la mente.)

Muchos de los nombres más importantes de la industria han anunciado su intención de dejar el calendario de la semana de la moda por completo: Gucci y Santo laurent se mostrará en sus propios términos a partir de ahora, y todo el establo de Kering: Gucci y Saint Laurent, pero también Bottega Veneta y Alexander McQueen - se han saltado las alineaciones oficiales en el último par de estaciones.

A pesar de todas las nuevas ideas, el futuro de la semana de la moda aún está en el aire. Después de todo, ha pasado un año y medio en este "experimento" sobre cómo generar entusiasmo por la revelación de una colección desde lejos, y algunos de los jugadores más poderosos parecen estar haciéndolo bien. Las acciones del conglomerado de lujo LVMH aumentó más del 70 por ciento en el último año, mientras que Tapestry (propietarios de Coach, Kate Spade, et al) informó esta semana que ha superado su desempeño financiero prepandémico este trimestre. E incluso después de todo el caos y la confusión, muchos en la industria están orando por un rápido regreso a la normalidad, solo mire el alineación de 91 espectáculos y presentaciones lanzado por CFDA e IMG para la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre.

Todo esto plantea la pregunta: cuando la pandemia finalmente retroceda, ¿volveremos a ser como era antes? ¿O será historia la semana de la moda como la conocíamos?

Si hay un lugar donde buscar una respuesta a esas preguntas, es Semana de la Moda de Copenhague. La capital danesa se ha ganado la reputación de el valor atípico progresivo en comparación con los "cuatro grandes" de Nueva York, Londres, Milán y París. Fue la primera (y actualmente única) semana de la moda importante en presentar criterios de sostenibilidad, cubriendo todo, desde la contratación de diversidad hasta la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero. Y extraoficialmente se ha vuelto enormemente influyente cuando se trata de marcar tendencias, tanto dentro como fuera de la pasarela.

Para la primavera de 2022, la Semana de la Moda de Copenhague recibió luz verde para albergar espectáculos y presentaciones IRL en la capital danesa. El mes pasado, los editores y compradores tuvieron la oportunidad de volver a algo parecido a la semana de la moda que conocieron en épocas anteriores: pudieron presenciar Saks Potts'ropa femenina contemporánea vanguardista de cerca en la antigua casa del legendario arquitecto Arne Jacobsen, o A. Las animadas creaciones de punto de Roege Hove en su pasarela inaugural. Y los diseñadores locales estaban entusiasmados con eso.

“Con los programas digitales, hay demasiada distancia. Toda la energía de atraer a la gente es muy importante ", me dijo Jacob Kampp-Berlin, cofundador de la marca de tendencia urbana Soulland. "Es una celebración de estar juntos".

Ese sentimiento fue repetido por GanniNicolaj Reffstrup. El pilar danés optó por mostrar su ropa femenina de gran éxito en la parte superior de una pista de esquí artificial para la primavera. Según Reffstrup, la semana de la moda sigue siendo una oportunidad que la marca no quiere perder: "Es una auténtica ocasión para conectarnos con nuestra audiencia: tenemos una historia que contar y la gente espera que la contamos historia."

En general, las marcas danesas parecían contentas de volver al bullicio de la semana de la moda para la primavera de 2022, al igual que los compradores. editores, estilistas y otros espectadores que finalmente tuvieron la oportunidad de mezclarse después de consumir todo de su computadora portátil pantallas. Sin embargo, en la Semana de la Moda de Copenhague, hubo indicios de que los que realizaban la producción habían tomado algunos de los aprendizajes del año pasado de programas digitales y los incorporaron a su IRL futuro.

Por un lado, se puso un gran énfasis en la captura de activos digitales. En Ganni, los drones zumbando alrededor del lugar del espectáculo les dieron a los seguidores de Instagram de la marca la oportunidad de verlos a través de Livestream. como si estuvieran sentados en el FROW. Soulland, mientras tanto, lanzó una línea de NFT junto con su colección, donde, por entre € 13 y € 5000, los fanáticos podían descargar el Diseñar archivos para una de las piezas clave de la marca, ya sea para fabricarla ellos mismos o para obtener una versión a medida adaptada a ellos. específicamente; toda la gama (601 coleccionables en total) se agotó en poco más de dos horas.

Las NFT pueden ser un uso bastante extendido de la tecnología digital, pero en general, parece que la semana de la moda finalmente comenzar a descubrir cómo comunicarse con una audiencia global, no solo con los pocos privilegiados que pueden asistir IRL.

Cecilie Thorsmark, directora ejecutiva de la Semana de la Moda de Copenhague, me habló sobre cómo pasar la temporada pasada estrictamente digital fue una batalla cuesta arriba, con muchas marcas. luchando por comunicar la realidad de su ropa virtualmente (sin mencionar tratar de hacer que los profesionales de la industria se entusiasmen con otro Zoom cita). Al mezclar elementos de la vida real con la narración digital esta temporada, argumentó, Copenhague llegó a una audiencia mucho más grande de lo habitual; una asociación de Youtube dio a las marcas danesas casi 10 veces el compromiso que en temporadas anteriores, por ejemplo.

Este puede parecer un momento extraño para debutar en la semana de la moda, pero aún así vale la pena para algunos diseñadores. Tomemos a Amalie Røge Hove, quien organizó su primer espectáculo en Copenhague esta temporada. Para ella, presentar su trabajo en IRL es una parte vital de su narración: "Nos esforzamos mucho en mostrar tacto a través de las fotos, pero es diferente verlo moverse en un modelo".

Durante años, la industria ha estado luchando por encontrar una forma de hacer desfiles de moda, que históricamente han sido todos sobre ropa que no saldrá durante seis meses o más: relevante para las audiencias digitales que esperan gratificación. Recuerdo que una vez vi a un modelo que llevaba torpemente una cámara gigante de 360 ​​grados por una pasarela en Moscú (no hace falta decir que no me di cuenta) y temblorosamente transmitiendo en vivo un programa de Dior desde mi asiento usando mi teléfono inteligente (no es una situación ideal, cualquiera). Estas son millas de distancia de los videos pulidos y resbaladizos del programa de Ganni que actualmente están acumulando visitas en Instagram, pero señalan el camino a seguir para una semana de la moda pospandémica: usar plataformas digitales para transmitir momentos culturales ocurrir. Porque, a pesar de toda la tecnología digital al alcance de la mano, todavía tenemos hambre de una conexión en la vida real, incluso si la estamos obteniendo a través de la pantalla de un teléfono inteligente.

"Todavía hay una energía especial que viene con las exhibiciones y, como marca de moda, siempre estás buscando formas auténticas de conectarte con tu audiencia", dice Reffstrup. "La moda sigue teniendo mucho que ver con contar una historia".

Divulgación: la Semana de la Moda de Copenhague proporcionó viajes y alojamiento para esta historia.

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