Cómo Samantha McMillen pasó de las revistas y las relaciones públicas a estilizar a Elle Fanning y Johnny Depp

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

En la era de las redes sociales, la carrera de un estilista puede dispararse de la noche a la mañana, gracias a un look memorable en la alfombra roja o una foto notable de paparazzi que se vuelve viral en línea. Pero Samantha McMillenLa carrera de estilismo ha seguido una ruta un tanto tradicional. Habiendo comenzado como pasante en revistas y haciendo relaciones públicas para una importante marca de moda en 2001, McMillen hizo el cambio al estilismo, consiguiendo trabajos y clientela a través de su sólida red de contactos y ganando experiencia constantemente asumiendo (y trabajando duro en) cualquier trabajo de estilismo que pudiera obtener.

"Esa es mi lección para cualquiera que venga: nunca pienses que eres demasiado bueno para un trabajo en particular o que ningún trabajo es importante. lo suficiente porque nunca sabes a dónde te llevará, especialmente cuando eres joven y estás tratando de conocer gente ", dice McMillen. "Todos los caminos pueden conducir a algo aún mejor".

Hoy en día, trabaja con algunos de los nombres más emocionantes en lo que respecta a la moda de la alfombra roja. Elle Fanning, a quien ha estado diseñando durante casi una década, fue una de las celebridades de las que más se habló durante la última Cannes Festival de Cine, mientras Brie Larsongira de prensa para películas de superhéroes"Capitana Marvel" y "Avengers: Endgame" mantuvieron a los fanáticos desmayados por los sutiles guiños a su histórico papel principal y las líneas argumentales de las películas. La creciente lista de clientes masculinos de McMillen también es impresionante, incluido Charlie Heaton de "Cosas extrañas," Chris Hemsworth, John David Washington y Johnny Depp, quien es su primer y más antiguo cliente.

Hablamos con McMillen sobre cómo se interesó por primera vez en la moda, cómo ha evolucionado la industria del estilismo a lo largo de los años, su mayor logro hasta ahora y más. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados de nuestra conversación.

¿Cuáles son sus primeros recuerdos de su interés por la moda?

Mi abuelo era un ministro presbiteriano y era muy popular en el norte de California para las bodas. Pasé muchos fines de semana con mis abuelos, así que me ponían un vestidito y yo iba a las bodas y me sentaba en la parte de atrás mientras mi abuelo las realizaba. Tuve esta apreciación de la grandeza e importancia de una boda y de ver a las novias prepararse. Algunas de esas cosas se afianzaron bastante pronto y creo que tuvieron un impacto.

¿Cuándo quisiste dedicarte a la moda como carrera?

Ese fue siempre el plan. Fue la dirección que tomé directamente al salir de la escuela. No sabía que existía el estilo porque no estaba en tu lista estándar de carreras de moda. Tenía muchas ganas de trabajar en moda y lo más parecido era trabajar para una revista, así que fui en esa dirección.

¿Cuál fue tu primer trabajo de moda?

Hice una pasantía en Mirabella revista a principios de los 90 y cuando me gradué y estaba buscando trabajo, fue bastante difícil conseguir uno para una revista a menos que esté relacionado con alguien, socialice, sea la hija de alguien, ese tipo de cosa. Uno de los editores de Mirabella sugirió que probara Los Ángeles porque yo era de California y sugerí al [diseñador de moda] Richard Tyler. Así que entré, tuve una reunión y conseguí el trabajo de inmediato. En cierto modo, inventamos mi trabajo porque en ese momento era una casa muy pequeña y todos hacíamos de todo. Fue una experiencia de aprendizaje increíble para mí porque había trabajado en una revista pero nunca vi cómo trabajaba un diseñador.

¿Cómo empezaste con el estilismo?

Me cazaron cabezas Armani dentro de un año y medio de estar con Richard Tyler y fue un poco difícil decirle que no. Cuando dejé Armani, pensé que probablemente terminaría diseñando porque eso parecía ser lo que me interesaba. en - porque era una especie de estilista interno, trabajé con todos los VIP e hice la moda local muestra. Fui a Milán y ordené la colección de muestras y aprendí todo eso.

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Cuando me fui, les dije a los gerentes y editores que estaba pensando en diseñar y que hay personas que realmente me dieron mis primeras oportunidades. Haría cualquier trabajo; Estaba tan feliz de tener trabajo. estaba haciendo AARP The Magazine con Billy Crystal y su publicista en ese momento también era publicista de Johnny Depp. Había trabajado con Johnny un par de veces en Armani y solo dije: 'Oh, ¿cómo está? Hace tiempo que no lo veo. Había estado filmando y estaba muy ocupado. Ella dijo: 'Qué gracioso que preguntaste porque tiene una sesión en un par de días. Siempre le agradaste y me alegro de que me lo hayas preguntado. Entonces ella me puso en esa sesión y luego trabajé con él desde entonces. A medida que nos conocimos mejor, lo ayudé cada vez más. Sentí que había demostrado que era un gran trabajador y que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa que la gente necesitara que hiciera.

¿Cómo construiste tu clientela y tus habilidades de estilismo a lo largo del tiempo?

Hay personas que conozco desde hace años en Armani y que se vistieron para muchos eventos y miraron mi carrera desde lejos y finalmente dijeron: 'Trabajemos juntos'. I Creo que había algunas personas que solo necesitaban saber que yo podía hacer algo más que un diseñador específico porque creo que a veces puedes encasillarte sobre cuáles son tus gustos.

Una de las cosas que trato de hacer y por la que soy conocido es no revisar el estilo de alguien y convertirlo en algo específico que solo yo puedo hacer. Se trata más de encontrar quiénes son y lo que aman y ayudarlos a convertirse en la mejor versión de lo que es. No intentar que se conviertan en un producto o en otra cosa. Colaboro en lugar de traer un montón de cosas que creo que les quedarían bien.

¿Cuál crees que es tu mayor logro hasta ahora?

Oh Dios mío. Realmente no lo veo de esa manera. Cuando mis clientes están felices y se sienten bien, siento que es un gran logro. Pero es difícil ignorar el impacto que tiene algo como el Festival de Cine de Cannes o que el Oscars puede tener. O una buena carrera para una campaña puede ser realmente buena si alguien se fija en el aspecto y la gente se siente muy bien al respecto.

Mi trabajo con Elle Fanning para Cannes ha recibido mucha atención y eso se siente bien. Una vez que se pone en la alfombra y comienzas a ver las fotos y sientes como, 'Wow, la gente tal vez recordará esto, o tal vez en 20 años, la gente hará referencia a esto '. No necesariamente lo hago por esa razón en ese momento, pero creo que se siente bien saber que alguien puede hacer referencia a algo en el futuro.

Hablando de Elle Fanning, ¿cuándo empezaste a trabajar con ella?

Ella podría haber tenido 12 años, a punto de cumplir 13. Ahora tiene 21 años.

¿Cómo ha evolucionado ese proceso creativo a lo largo de los años?

Su personalidad no ha cambiado en lo que respecta a su interés y enfoque en la moda y su conocimiento de la misma. Incluso cuando tenía 13 años, era muy consciente de los diseñadores y era muy específica acerca de que le gustaran las cosas. Sabía qué modelos pasaban por la pasarela con looks específicos y sabía que no quería parecerse a los demás. Quería ser única y diferente. Ella estaba bien con que a la gente no le gustaran las cosas a veces. Me encantaba que ella tomara riesgos y que fuera original.

Eso fue muy divertido para mí y también es un desafío. Es una de esas cosas en las que hay muchas cosas por ahí, pero hay muchas cosas que sí, yo no quiero decir cortador de galletas, pero hay una manera segura de hacer la alfombra roja y ella nunca quiso hacerlo realmente a salvo. Algunas de las cosas que usa son clásicas y del Viejo Hollywood, pero no necesariamente. Su giro y su sincronización a veces es diferente de lo que es la norma en ese momento.

También le gusta estar en cosas nuevas. Nuevas colecciones, novedades de la pasarela. Así que siempre ha sido divertido. Trabajar con ella no ha cambiado, pero cuando vistes a una niña de 12 o 13 años, usar tacones de aguja, espalda baja y escotes profundos no son necesariamente apropiados. Mi teoría es siempre: cuando puedes usar ciertas cosas, debes hacerlo, porque a medida que envejeces, se ve ridículo si usas cosas que son demasiado jóvenes para ti. Siempre me sentí bien con las cosas que tal vez parecían una muñeca o tenían un escote alto con un volante mientras ella podía hacer eso. Fue divertido hacer eso, sabiendo que se convertiría en una adolescente y una adulta de verdad. A medida que envejece, las cosas pueden volverse un poco más maduras, pero tampoco quieres parecer demasiado viejo, por lo que es encontrar el equilibrio entre lo que es apropiado, lo que es la moda, lo que simplemente se ve como una matrona. Es diferente para todos.

Brie Larson es otra de sus clientas. Su gira de prensa busca "Capitana Marvel" y "Vengadores" realmente vinculado con las películas. ¿Puedes hablar un poco sobre ese proceso?

Quieres divertirte con eso. Fue la primera mujer en obtener su propia franquicia con 'Capitana Marvel'. Hay algo empoderador e importante en eso. Ella es un gran modelo a seguir para las chicas jóvenes y sentí que eso era muy importante para Brie. La mayor parte de la razón por la que tomó el papel es para tener un impacto en las chicas jóvenes y realmente no lo publicitamos demasiado, pero tratamos de vestirla con tantas diseñadoras como pudimos. También representamos a los subrepresentados, por lo que intentamos encontrar diseñadores que no veas todo el tiempo, incluso si se trata de joyas o accesorios.

Edie Parker hizo una bolsa especial que decía 'Capitán' y también vestía un chándal de 'Capitana Marvel'. Fuimos con algunas personas a las que se les ocurrieron cosas así. Hay días de viaje y ahí es cuando podemos hacer un guiño a la película. Mientras presiona, la gente no necesariamente sabe por qué está caminando, pero de vez en cuando, puede recordárselo sutilmente.

¿Cuál crees que es uno de los mayores cambios en la industria del estilismo desde que empezaste?

Con la era de las redes sociales, no hay tanto misterio [en torno a los actores] como solía haber y lo extraño. Todo el mundo hace tanto y hay tanta ropa que se necesita para usar y hay tanta información y tanto de todo. Todos tienen que vestirse para cada vez que salen por la puerta con estilo callejero. Es mucho consumo y, para mí, siento que esa es la mayor diferencia. Es constante; es simplemente constante.

En los viejos tiempos solías llamar Estudios Berliner y pregunte: 'Oye, ¿obtuviste alguna foto de fulano de tal anoche?' Y decían: 'Sí, tenemos tres buenos, los imprimiremos y enviaremos'. Ahora, pasa por encima de todo en Instagram. A veces tenemos este increíble momento en la alfombra roja y alguien simplemente lo ha pasado. Si tiene un impacto, se detienen y lo miran por un segundo. Es algo diferente. No es como si esperaras un mes y está en una revista. Todo es instantáneo. Moverse a ese ritmo es mucho para seguir.

¿Qué consejo profesional le daría a alguien que recién se inicia en la industria?

Puedes ver a ciertos asistentes en el set y decir que están trabajando en la sala y eso está bien, pero siempre y cuando no sea obvio. Esté a la altura de la ocasión cuando lo necesite, pero permanezca adecuadamente callado cuando no lo necesite. Si alguien te hace una pregunta directamente, respóndela, pero no intentes superar todas las conversaciones.

Todos trabajamos hasta donde estamos y hay algo que admirar cuando alguien trabaja duro para llegar a un lugar. Algunas personas quieren saltarse pasos y saltar a estar en un lugar determinado y no siempre sucede de esa manera. Tienes que estar agradecido por todo lo que aprendes. Haga el mejor trabajo sea cual sea su trabajo. Todavía hago tintorería de la gente, es parte de mi trabajo. Estoy feliz de ir a buscarle un café a alguien, es parte de mi trabajo. Yo también estoy feliz de que me den un café. Y preste atención a lo que la gente necesita. Algunas personas tienen eso y otras no.

Sea amable y respetuoso con las otras personas con las que está en el negocio, no solo con alguien que crea que es importante porque todos son importantes. El pasante que redacta su pedido debe ser tratado con la misma amabilidad y respeto que la persona propietaria de la empresa.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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