Disfraces musicales de Frozen

Desde el disfraz de la reina Elsa que ha sido omnipresente durante los últimos tres Halloweens (y contando), hasta el cosplay para adultos, hasta el gusano de la oreja "Let It Go" que sigue obsesionando todos tus movimientos, hasta la pasarela de la semana nupcial, El éxito animado de Disney "Frozen" sigue siendo casi tan celebrado como lo fue en 2013 cuando estableció récords de taquilla. Así que no es de extrañar que la película animada más taquillera de todos los tiempos se convierta en una producción musical escenificada. tres, de hecho - incluyendo una extravagancia en el Disneyland Resort en Anaheim, California.

"Frozen - Live at the Hyperion", que se estrenó en mayo, da vida a la princesa Anna, la reina Elsa y el equipo de Arendelle para los fanáticos de todas las edades a través de seis presentaciones al día. Disney también se aseguró un serio premio Tony al reconocido prestigio de Broadway por su producción de nave nodriza: el director Liesl Tommy, quien recibió un guiño por "Eclipsed", y diseñadora de vestuario.

Clint Ramos, OMS ganó el Tony de este año por su trabajo en la obra protagonizada por Lupita Nyong'o.

"Los estilos dispares de ambos programas me ayudaron a concentrarme mejor en cada uno de alguna manera", le dice Ramos a Fashionista por teléfono acerca de trabajar en ambos proyectos simultáneamente. Ser grandes amigos de Tommy también ayudó al flujo de trabajo. "Así que fue fácil para nosotros cambiar de marcha".

Traducir la estética de los queridos personajes de la película en pantalla a humanos reales que actúan en el escenario. una serie de obstáculos, incluidas las tiendas de regalos y Elsas y Annas arrancados de la película deambulando fuera del teatro.

"Creo que el mayor desafío para nosotros fue cómo liberarnos de la animación, pero también hacer que tuviera sentido con el merchandising del parque", dice Ramos. Para investigar, vio la película "muchas veces" para determinar cómo reflejar la "humanidad" y la relación de Anna y Elsa. Ramos también buscó la misma inspiración que los animadores de la película al estudiar fotos e imágenes de la moda escandinava desde la década de 1830 hasta la de 1850. El otro desafío fue sortear la delgada línea entre mantenerse fiel a la película y verse demasiado "caricaturesco", lo que Ramos logró al reducir la escala de piezas y los patrones de tejido de ajuste, sin dejar de combinar perfectamente los colores vivos de los trajes de escenario con el icónico de la película unos. Cada pieza fue personalizada y teñida a mano en Europa y Asia.

Por supuesto, los ejecutivos de Disney y el equipo de animación estuvieron muy involucrados en el proceso. "Fue un constante ir y venir con ellos", dice Ramos. "Quizás tuvimos que pasar por tres rondas de aprobaciones y edición. Pero al final, lo que salió fue un compromiso realmente feliz ".

Traducir un atuendo de la animación a la actuación de la vida real también implica adaptarse a las fallas del vestuario que no surgiría en el mundo de los dibujos animados: como cuando la reina Elsa despliega su retorcido peinado durante ese dramático castillo de hielo transformación.

"En la animación, el cabello de Elsa simplemente se desliza sobre su vestido, [pero] en la vida real, ¡ese cabello va a quedar atrapado en esos paillettes de Swarovski en su vestido!" se ríe Ramos. Entonces, su equipo realizó numerosas pruebas y determinó que una capa de red invisible sobre el cordón resolvía ese problema. Por supuesto, el problema más importante era cómo diseñar el mágico cambio rápido de Elsa. (Salir del escenario para cambiarse de ropa en medio de "Let It Go" realmente arruinaría el ritmo).

El diseñador de vestuario y su equipo trabajaron durante más de un año para recrear la transformación instantánea y climática de Elsa. desde su vestido de coronación hasta el vestido de georgette de seda azul hielo, completo con estampado de copos de nieve de la cabeza a los pies abalorios a mano. Ramos investigó el teatro japonés Kabuki. "Hacen este gran cambio de vestuario tirando de un hilo y todo el traje se despliega y cambia a otro traje que está debajo", explica. Mientras trabajaba también con la antigua casa de disfraces de Broadway, Tricorne, el equipo finalmente ideó una combinación de viejos "trucos teatrales" para lograrlo. "Es casi como un disfraz de Transformer", agrega Ramos.

Sorprendentemente, el espectacular vestido de reina de hielo pintado a mano se coloca de manera encubierta y suave debajo del vestido de coronación bordado. "Este panel se pliega aquí, este panel se rompe, la falda de la ropa interior [tiene] que pesar lo suficiente, es como la física", explica. "Además, necesitábamos poner pequeños pesos alrededor del dobladillo para que se desplegara a un ritmo más rápido. Es como la gravedad, el conocimiento de los tejidos y mucha ingeniería ".

La habilidad de Ramos para incorporar aspectos tecnológicos en el diseño de su vestuario también ayudó a dar vida a los elementos encantados de la historia. En la caricatura, en un momento de conflicto entre hermanos, Elsa usa sus poderes de lanzamiento de hielo para poner a Anna en un congelamiento temporal. En el escenario, el efecto glacial se juega con trucos de proyección de video. "[Nosotros] incrustamos estos nodos eléctricos [en su vestido], casi como pequeños dispositivos de rastreo para que la imagen de video capte dónde está el actor", explica Ramos. Luego, se proyectan varios videos sobre la actriz desde ángulos de 360 ​​grados para imitar un efecto de congelación.

Además de jugar con tecnología de punta, Ramos disfrutó de un poco de libertad creativa. Para el atuendo de luto de una joven huérfana de Anna, el diseñador miró más allá de la Noruega de mediados del siglo XIX, y la pasarela moderna, para crear un abrigo de piel de cordero cortado con láser. "Lo basé en un Alexander McQueen el vestido y la animación porque había algo muy similar en [ambos] ", explica.

"Frozen - Live at the Hyperion" presenta aproximadamente 1200 disfraces para equipar los elencos rotativos de las seis presentaciones por día. En total, Ramos y el equipo pasaron un año y medio investigando, desarrollando y diseñando antes de ir al teatro durante otros dos meses para perfeccionar todos los elementos de la producción. Así que si pensaras usted había escuchado "Let It Go" mil veces, probablemente no lo haya hecho. Pero Ramos sí. Literalmente.

"Pasas 12 horas [al día] escuchando 'Let It Go', una y otra vez, y eso es solo en el cine", dice Ramos; Aproximadamente seis Elsas diferentes ensayaron la canción durante una semana y media antes de que el programa debutara. "Yo diría que probablemente hay miles". Pero se apresuró a agregar: "En realidad, no me importa".

Detalles de 'Frozen - Live at the Hyperion' aquí. Sigue a Clint Ramos en Instagram @ClintRamos.