Ace y Jig
OMS: Cary Vaughan y Jenna Wilson. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Cuál es tu experiencia? Hemos estado en la industria de la moda durante los últimos 10 años, muchos de los cuales pasamos juntos. Ambos tenemos títulos universitarios en diseño de moda, de SCAD y FIT. Nos conocimos trabajando como pasantes de diseño para Language en Nolita. En 2004, nos mudamos a LaROK donde encabezamos el diseño. Ambos dejamos LaROK juntos y comenzamos nuestras propias familias y nos reunimos hace unos años para lanzar ace & jig.
¿Cómo surgió la línea? Sabíamos que si íbamos a lanzar nuestra propia línea de ropa, tenía que basarse en nuestra pasión: los textiles. Queríamos hacer una colección, a un precio contemporáneo, que fuera única pero sin esfuerzo con un fuerte énfasis en la tela. Sentimos que necesitábamos un concepto muy centrado y comenzamos con la creación de nuestra propia tela tejida de lino / algodón. Luego reducimos aún más y decidimos hacer rayas teñidas con hilo. Por lo tanto, todas nuestras telas son franjas de color y textura teñidas en hilo personalizadas hechas de lino y algodón. Nuestras siluetas son realmente un reflejo de nuestras cosas favoritas de nuestros propios armarios.
¿Cuál ha sido su mayor reto? Al principio, fue encontrar la fuente de producción adecuada donde pudiéramos tener el control creativo y trabajar con los tejedores uno a uno para perfeccionar nuestros textiles. Ahora que lo hemos resuelto, ha sido un desafío encontrar el equilibrio entre el trabajo y la vida al ser dueño de su propio negocio. ¡Tenemos niños pequeños y Ace & Jig es como uno de nuestros bebés!¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? La mayoría de las colecciones no se basan en una sola fabricación, pero lo hicimos con ace y jig, ¡y hasta ahora, todo va bien! ¿Dónde ves Ace & Jig dentro de cinco años? Nos encantaría crear más avenidas para nuestro tejido. ¡Una línea para niños sería increíble! ¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Realice una pasantía con un pequeño diseñador o empresa para que pueda ver el panorama general.
Ann Yee
OMS: Ann Yee. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Después de graduarme de la Facultad de Textiles y Ciencias de Filadelfia, diseñé prendas de punto para varias marcas, perfeccionando mis habilidades y técnicas, antes de comenzar mi propia colección. Diseñé para LaROK, Elizabeth & James, Barney's y ayudé a lanzar DUFFY, una colección de prendas de punto contemporáneas para mujeres. ¿Cómo surgió la línea? Siempre quise comenzar mi propia colección, pero sentí que era necesario ganar algo de experiencia en la industria antes de hacerlo. Después de trabajar durante unos 4 años, decidí que era hora de hacer un movimiento, así que comencé a esbozar algunos diseños con la esperanza de desarrollar una pequeña colección cápsula. ¡Encontré los recursos adecuados y el resto es historia!
¿Cuál ha sido su mayor reto? Gestión del tiempo, pero definitivamente he mejorado al establecer plazos estrictos para mí.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Dejo mi trabajo de tiempo completo y dedico todo a mi negocio.
¿Dónde ves a Ann Yee dentro de cinco años?? Veo que la colección crece en tamaño y se expande internacionalmente en Asia y Europa con seguridad. Definitivamente habrá más accesorios en la línea y posiblemente una incursión en la moda masculina.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Nunca dude en pedir ayuda y definitivamente esté preparado para hacer sacrificios. Vas a cometer muchos errores antes de sentir esa sensación de logro, solo recuerda aprender de estas experiencias. Esté preparado para trabajar increíblemente DURO y trate de no perder su sentido del humor en el camino.
Decimoctavo
OMS: Alexa Galler. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Diseñé mezclilla para preadolescentes que se vendía en Wal Mart. Piense en muchos pedrería y bordados de mariposas.
¿Cómo surgió la línea? No hace falta decir que hacer mezclilla para Wal Mart no fue muy satisfactorio, así que me aventuré por mi cuenta.
¿Cuál ha sido su mayor reto? Doblar prendas en bolsas de polietileno es bastante difícil para mí.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Iniciar una empresa durante esta recesión.
¿Dónde ves el Decimoctavo dentro de cinco años? Fama intergaláctica.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? No te rindas a pesar de la sangre, el sudor y las lágrimas.
Jennifer Chun
OMS: Jennifer Chun. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Tengo una licenciatura en diseño de moda del Pratt Institute. Hice una pasantía para Michael Kors, Derek Lam y diseñé para Brian Reyes. ¿Cómo surgió la línea? Después de trabajar en Carmen Marc Valvo, decidí trabajar como autónomo a tiempo completo mientras desarrollaba mi línea. Mientras trabajaba como autónomo, diseñé una pequeña colección para el otoño de 2010 y, después de eso, decidí dedicarme a tiempo completo. ¿Cuál ha sido su mayor reto? Los diseñadores jóvenes enfrentan muchos desafíos cuando recién comienzan. Para mí, personalmente, ha sido conocer a las personas, compradores y tiendas adecuadas, etc. mientras intento desarrollar mi marca y crear un equipo a mi alrededor que coincida con mi visión.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Creo que para mí es permanecer fiel a mi visión estéticamente y para mi empresa. Quiero construir algo en lo que creo y esto me ha obligado a tomar decisiones difíciles para mantenerme fiel a la marca. A veces, esto es difícil en una industria con tantos diseñadores jóvenes y las presiones para tener éxito muy rápidamente.
¿Dónde ves a Jennifer Chun dentro de cinco años? En cinco años, espero haberme expandido de boutiques a tiendas más grandes y tener personal de tiempo completo. También espero tener tiempo para hacer una colaboración con accesorios / zapatos.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Recomendaría encarecidamente a un joven diseñador que aprenda sobre producción y ventas.
Sunghee Bang.
OMS: Sunghee Bang. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Estudié diseño de moda en FIT en Nueva York.
¿Cómo surgió la línea? Siempre quise comenzar mi propia línea. Después de que terminó la escuela, inmediatamente comencé a trabajar en mi primera colección.
¿Cuál ha sido su mayor reto? Venir a los Estados Unidos y adaptarse a diferentes culturas / personas. Además, empezar mi propio negocio, por supuesto.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Lanzamiento justo después de la escuela y confiando en mí mismo.
¿Dónde ves a Sunghee Bang dentro de cinco años? Grandes tiendas, a nivel internacional.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Manténgase relevante siendo abierto en todos los sentidos. Sumérjase en todos los campos creativos, ya sea el diseño, la comida o el arte, e inspírese.
William Okpo
OMS: Darlene y Lizzy Okpo. Qué: Ropa de mujer. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda?Darlene: Fui comerciante visual durante cuatro años antes de fundar William Okpo. Fue una gran experiencia porque fue una gran herramienta de marketing para atraer a los clientes.
Lizzy: Cuando debutamos con William Okpo yo era / soy un estudiante. También he trabajado con la marca de moda Libertine durante algunos años, además de trabajar en Opening Ceremony.
¿Cómo surgió la línea? Aterrizamos durante unos años. Fue la Navidad de 2009 cuando dijimos que ya es suficiente, pusimos los ojos en blanco, pisamos fuerte y dejamos atrás todo el miedo. Simplemente decidimos mover los pies y dejar de hablar de eso. ¿Cuál ha sido su mayor reto? Nuestro mayor desafío es equilibrar toda la carga de trabajo entre nosotros. Lidiar con la producción de una temporada actual mientras se crea una nueva colección para la próxima temporada es un gran desafío. Sin mencionar que hacemos malabarismos con la escuela y el trabajo en torno a nuestra línea de ropa, que es casi como ser tres personas diferentes en una semana.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Jajajaja. Cada día es una aventura para nosotros. Somos chicas bastante duras. A veces llegamos a una oficina sin previo aviso. Es importante ser sincero y decirle a la gente lo que quiere. Por lo general, alguien es tomado por sorpresa, pero aún somos capaces de encantarnos hacia un buen trato, respetuosamente. ¿Dónde ves a William Okpo dentro de cinco años? En cinco años, esperamos que William Okpo prospere y se convierta en una empresa sólida y positiva. Esencialmente, esperamos expandirnos a zapatos y accesorios, así como a ropa masculina. ¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Nuestro consejo sería que investigue. Además, tener confianza y ser humilde es muy útil. Es importante tener una idea clara de lo que quiere hacer y dónde le gustaría estar. También es ideal para estar alerta, mirar y escuchar en todo momento.
Baron Wells
OMS: Mads Madsen y Dominick Violini Qué: Ropa de caballero. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Yo (Dominick Volini) trabajé en marketing en Burton Snowboards. Mads (Madsen) trabajó en Wall St. ¿Cómo surgió la línea? Baron Wells era una extensión de una marca más pequeña que comenzamos hace unos años, produciendo solo corbatas y gemelos. ¿Cuál ha sido su mayor reto? Los socios financieros y de producción de calidad tardaron un poco en encontrar.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? No creo que nos hayamos encontrado con un momento divertido, pero definitivamente hemos tenido algunos problemas de producción estresantes. Retransmisión de tela alrededor del mundo / alrededor de Nueva York en trenes, aviones, automóviles, patinetas, pies.
¿Dónde ves [nombre de la marca] dentro de cinco años?? tiendas minoristas insignia.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Se trata del producto. Concéntrese en eso y el resto seguirá.
Collina Strada
OMS: Hillary Taymour. Qué: Accesorios. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Fui a FIDM y trabajé en Desarrollo de Producto en Guess jeans en Los Ángeles.
¿Cómo surgió la línea? Me hice un bolso y comencé a usarlo por la ciudad. Obtuve tantas reacciones de compradores, estilistas y todo tipo de personas que decidí utilizarlo.
¿Cuál ha sido su mayor reto? Mi mayor desafío ha sido decidir qué tan rápido hacer crecer el negocio, a veces doy un gran salto una temporada, luego decido que necesito retroceder un poco las riendas en la siguiente. Es encontrar ese punto medio de cuántos estilos nuevos desarrollar en una temporada y qué programas hacer.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Antes incluso de lanzar mi primera colección en las tiendas, recibí una llamada de Target. Me preguntaron si podía hacerles una bolsa especial para su estante Daily Candy. ¡Sin dudarlo dije que sí! Nunca antes había fabricado en China, fue una experiencia loca. Aprendí mucho tratando de cumplir con un pedido tan grande. No he vuelto a China desde... ¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? No se preocupe demasiado, si cree que tendrá éxito, lo logrará. Siempre prevalece el pensamiento positivo.
FalconiereOMS: Rosa de enebro. Qué: Joyas. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Mi experiencia en moda es la ropa. Fui a Parsons pero la mayor parte de mi carrera fue en Los Ángeles, donde diseñé para Earl Jean, era dueño de mi propia línea de ropa deportiva contemporánea, (llevado por Barneys, Steven Alan, etc.) y, finalmente, dirigió la oficina de diseño internacional para la línea para niños de Mary-Kate y Ashley Olsen con un London base.
¿Cómo surgió la línea? Estaba desencantado con la ropa y estaba buscando algo nuevo que hacer. Estaba trabajando en escribir una novela de fantasía para adultos jóvenes, y descubrí que pasaba mucho tiempo definiendo lo que llevaban los personajes y, más específicamente, sus joyas. El libro trataba sobre reyes y reinas caídos y los niños que dejaron atrás para crecer salvajes. Sus joyas eran una combinación de piezas de telar heredero que se habían hecho jirones, combinadas con trozos de tela y elementos del bosque, todos tejidos juntos.
¿Cuál ha sido su mayor reto? ¡Ahora mismo es la pérdida de poder! Falta una semana para el espectáculo y la semana siguiente es Coterie, y actualmente estoy sin electricidad debido al huracán. Aparte de eso, diría que mi mayor desafío es encontrar un equilibrio para mi línea que tenga tanto atractivo creativo y editorial como comercial. Mi inclinación natural es por las piezas exageradas y espectaculares, pero siempre me desafío a mí mismo para encontrar las opciones más usables.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Cuando tienes tu propio negocio, todo lo que haces es fantástico. En cada paso, a excepción de la expresión creativa, sería un millón de veces más fácil trabajar para otra persona, obtener un sueldo fijo y poder dejar las cosas atrás al final del día. Cuando es lo tuyo, nunca puedes trabajar lo suficiente. Nunca puedes hacer lo suficiente para que las cosas sigan funcionando. Cuando hay errores o problemas, todos dependen de usted para resolverlos.
¿Dónde ves a Falconiere dentro de cinco años? Dentro de cinco años, me gustaría que Falconiere fuera una marca establecida de bisutería de lujo.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Obtenga tanta experiencia como pueda trabajando para otra persona, y luego, si tiene las agallas y algo que solo tiene que salir creativamente, ¡intente trabajar para usted mismo!
Osborn
OMS: Aaron y Carla Osborn. Qué: Zapatos. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Después de graduarme de RISD, me mudé a Guatemala y estaba trabajando con ONG, organizando varios programas de arte. Allí les enseñábamos a los niños desfavorecidos sobre serigrafía y les hacíamos fantásticas camisas y bolsos. Nuestra experiencia en moda proviene de nuestra experiencia en bellas artes. Nos apoyábamos como artistas plásticos, vendiendo pinturas, dibujos y grabados. ¿Cómo surgió la línea? Quería comenzar a utilizar el talento con el que estaba comprometido en Guatemala para el desarrollo económico y el crecimiento de la comunidad. La mayoría de los hombres mayores con los que interactuaba eran zapateros y sastres desempleados y trabajaban con ayudas y con organizaciones sin fines de lucro. Siempre había querido hacer camisas y zapatos. Entonces, recién comenzamos a hacer zapatos. Tenía una vasta colección de Huipile, Cortés y otros tejidos populares. Siempre había intentado usar estos tejidos de una manera nueva. Pensé que usarlos con formas clásicas de zapatos sería genial, ¡y creo que todavía lo es! ¿Cuál ha sido su mayor reto? Poseer nuestra propia producción. Organizar la fuerza laboral y lidiar con la ley y las pandillas guatemaltecas, manteniendo nuestros estándares, ha sido muy difícil y sigue siendo nuestro mayor desafío.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? El más atrevido, bueno, no lo sé si puedo hablar de ello. (Permítanme decirles que las pandillas de Guatemala no son una broma, y deben proteger a su gente y mantenerla a salvo). Lo más valiente que hicimos fue verter hasta el último centavo que teníamos en nuestra producción guatemalteca mientras aún no estábamos seguros de Ventas. Simplemente teníamos que mantener a todos nuestros amigos trabajando. ¿Dónde ve a Osborn Design dentro de cinco años? Me gustaría vernos crecer en producción. Nuestro objetivo es hacer el bien con un buen diseño. Quiero seguir aumentando nuestra fuerza laboral, ya que esto fortalece las comunidades con las que trabajamos y brinda desarrollo económico. Estamos comenzando a diversificarnos y utilizar nuestra fuerza laboral para fabricar otros artículos además de zapatos. Queremos comenzar a producir jeans para un diseñador amigo mío, y me encantaría ver a Osborn asociado con la artesanía asesina y la fabricación ética. También estamos metiendo nuestras manos en el tejido de textiles. Trabajamos exclusivamente con telares de pie de madera y no utilizamos electricidad (ver
La lana y la pandilla
OMS: Lisa Sabrier y Carolyn Main. Qué: Tejido de punto. Cómo:
¿Qué hiciste antes de lanzar tu propia línea / cuál es tu experiencia en moda? Desde que nos graduamos en Diseño Textil en el Central St. Martins College de Londres, trabajamos para nombres establecidos en el mundo de diseño como Alexander McQueen y Balmain, nuestro tiempo en St. Martins nos dio la confianza y las habilidades para seguir una carrera en Moda; nos trajo nuestra amistad y nos trajo a WATG. Realmente es lo mejor trabajar con tu amigo todos los días. Suena cursi pero es realmente cierto.
Nuestra pasión por los trucos de tejer con palos fue un heredado directamente de nuestra abuela, todavía disfrutamos de las miradas de sorpresa en las caras de las personas cuando se dan cuenta de que somos tejedoras profesionales.
¿Cómo surgió la línea? A diferencia de otras marcas de moda, tenemos el desafío de diseñar piezas que no solo sean fáciles de usar sino también fáciles de tejer. Todo el proceso creativo nos inspira, pero más específicamente los textiles y la artesanía detrás del diseño. Las primeras etapas de diseño para WATG son las más emocionantes. Discutimos e intercambiamos ideas, esbozamos y pintamos, y hacemos un gran lío creativo. Luego, a partir de los bocetos, desarrollamos los textiles y las muestras de tejido con diferentes hilos y puntadas, todo mientras recordamos que nuestros diseños sean fáciles de tejer y fáciles de usar. Luego nos vamos a Perú, donde trabajamos con un increíble equipo de tejedores peruanos. Son las mujeres más inspiradoras que hemos conocido, no solo por sus habilidades alucinantes, sino también por su actitud ante la vida y su calidez y generosidad. Cada paso del proceso de diseño es muy gratificante. Una vez que recibimos las muestras el patrón - comienza el proceso de escritura - para escribir un patrón perfecto debemos tejer el producto al menos 4-6 veces para asegurarnos de que cada paso del patrón sea correcto. Una puntada fuera de lugar puede arruinar un proyecto para nuestros tejedores y para nosotros es nuestra responsabilidad escribir los patrones de una manera fácil de seguir.
¿Cuál ha sido su mayor reto? El mayor desafío hasta ahora fue abrir el estudio / tienda de Wool and the Gang: nos dimos 4 semanas. Fue un momento realmente intenso e increíblemente divertido. Trabajamos día y noche, construyendo y pintando, corriendo por la ciudad, pusimos todo nuestro cariño, sudor y lágrimas para construir la tienda. Tan pronto como empezaron a llegar los primeros clientes, fue el momento más gratificante ver a las personas inspirarse para ser creativas.
¿Qué es lo más atrevido que ha tenido que hacer por su negocio? Sentimos que todos los días tienes que ser valiente en este negocio de la moda.
¿Dónde ves a Wool and the Gang dentro de cinco años? Como dijo Lisa Sabrier, nuestra fundadora, "Wool And The Gang es una escuela". No solo ofrecemos kits de bricolaje, sino que también enseñamos habilidades para las personas; tenemos videos tutoriales en línea y organizamos fiestas de tejido en todo el mundo. Nuestro objetivo es construir nuestra escuela de lana y continuar promoviendo enfoques creativos para una vida sostenible proporcionando alternativas elegantes e individuales a la moda desechable.
¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador? Entrar en el mundo de la moda es abrumador, pero no creemos que nadie deba desanimarse. Si trabaja duro y es bueno en lo que hace, hay esperanza. Se necesita ser creativo y divertirse con su trabajo, incluso bajo presión. Al final del día, es un negocio. ¡No tengas miedo, anímate!