Diseñador francés residente en Nueva York Sophie Theallet se llevó a casa el Premio Internacional Woolmark de EE. UU. a principios de esta semana por su diseño con la fina lana Merino australiana de Woolmark, superando a competidores feroces como Bibhu Mohapatra, Slinky Vagabond, Kaufman Franco, M. Patmos, Naeem Khan, Número: Lab, Prabal Gurung, Ruffian y VPL Designs. El prestigioso premio, que Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent ganaron en la década de 1950, regresa después de una larga pausa. Como destinataria del premio regional de EE. UU., Theallet se lleva a casa $ 100,000 y pasa a competir en la final internacional por otros $ 100,000. Parece mucho dinero, pero es una ayuda muy necesaria para un diseñador de lujo independiente como Theallet.
Charlamos con el diseñador sobre su victoria, lo que significará para su negocio y la inspiración inesperada detrás de su diseño premiado.
Fashionista: Primero, ¡felicidades! ¿Qué significa para usted y su empresa haber ganado el premio Woolmark?
Sophie Theallet: Muchas gracias, ¡estoy encantada! Esto significa el mundo para mí y para mi equipo. Me siento muy honrado y humilde de haber ganado un premio que una vez ganaron Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. En cuanto a los negocios, todos los que creen y apoyan la marca ST (minoristas, prensa, clientes, etc.) están muy contentos y emocionados con el honor de este premio y el impulso que nos respalda.¿Qué desafíos enfrenta como diseñador y cómo ayudarán el reconocimiento y el dinero de Woolmark? El desafío para una marca de diseñador de lujo independiente como la nuestra es que no hay margen para el error: tenemos que competir en el mercado con las grandes marcas y grupos que tienen tanta financiación, recursos, poder minorista y publicidad presencia. El reconocimiento y apoyo es tremendo para nosotros. El dinero se destinará a la colección FW13, donde podremos seguir desarrollando nuestra colección principal y de punto. Usaremos las nuevas tecnologías disponibles para trabajar con Merino, y con el desarrollo de tejidos en general - básicamente, las finanzas nos permiten tener más libertad y recursos; para desarrollar muestras, explorar más puntadas y técnicas, y trabajar en estrecha colaboración con nuevas fábricas para crear e inspirar.
Háblame de tu diseño de lana para el concurso, ¿cuál fue la inspiración? ¿Qué técnicas usaste? La inspiración para el diseño del concurso se construyó como una memoria ficticia. Me inspiraron las imágenes de la juventud de mi madre después de la guerra con sus amigas en una estación de esquí: ¡estaban esquiando en pantalones cortos y sujetadores! Me impactó la libertad y la modernidad que tenían; jóvenes de la alta sociedad que viven una vida grandiosa y sin preocupaciones. Los imaginé y los traspuse viviendo hoy, asistiendo a un evento extraordinario en un observatorio, en la cima de la montaña más alta de los Pirineos, donde un cometa brillante atravesaría el cielo. Una velada mágica y un vistazo a la eternidad.
Quería un vestido que fuera apropiado para la ocasión; un vestido hecho de una tela con cuerpo. En lugar de que se pusiera un cárdigan sobre el vestido, me encantó la idea de un "trampantojo": incorporar el tejido como un mosaico en el vestido. La espalda está abierta y utilicé el orillo de la tela para los adornos y el dobladillo, con toques de seda para dar color y un efecto de brillo. La falda está cortada al bies. Apuntaba a un vestido elegante y despreocupado.
¡Claramente lo lograste! ¿Cómo fue el proceso del concurso? ¿Estabas nervioso? Sí, siempre es estresante mostrar tu trabajo ante un jurado y estar en un concurso con otros grandes diseñadores. Dicho esto, el concurso estuvo muy bien organizado, todos fueron agradables y serviciales. Estaba muy feliz de pasar el rato con mis compañeros diseñadores y amigos. Los jueces fueron muy considerados, atractivos y serviciales.
Woolmark enfatiza el respeto por el medio ambiente de la lana: ¿qué importancia tiene para usted el diseño ecológico? Creo que ser ecológico es el único futuro concebible para todos nosotros. Siempre me han atraído los tejidos naturales; el algodón, la seda y la lana son la columna vertebral de nuestras colecciones. Producimos el 90% de nuestras prendas en la ciudad de Nueva York. Estoy muy contento de estar asociado con Woolmark y por todo lo que representan. Espero seguir desarrollando Merino y utilizar sus posibilidades ilimitadas en nuestras colecciones.
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