El viernes pasado, el diseñador británico Erdem Moralioglu se sentó con el director de moda de Neiman Marcus, Ken Downing, en la ubicación de la tienda en Beverly Hills para charlar sobre sus últimas colecciones, junto con un pequeño espectáculo y contar.
Conocido por sus creaciones femeninas pero de mal humor, Moralioglu mostró algunas miradas de otoño, resort y primavera, todo lo cual tocaba lo que el diseñador llamó "códigos de feminidad". Destacados incluyeron un Burdeos vestido de crepé de lana con un cuello azul cielo y forro de peekaboo a juego, y una chaqueta de motorista de cuero acolchado pintada a mano con un estampado floral adornado detalles: exactamente el tipo de piezas que podrían despertar el interés de fanáticos como Keira Knightley, Michelle Obama, Texas Senador Wendy Davis y Kate Middleton. Tuvimos un tiempo libre con Moralioglu en el evento para hablar sobre la mujer Erdem, la evolución de sus colecciones y el color amarillo.
¿Piensas en una “mujer Erdem” cuando diseñas?
Si hay una mujer Erdem, es la misma mujer que existía cuando yo era estudiante. Para mí, ella siempre ha sido alguien que ha vivido en mi cuaderno de bocetos. Dibujo constantemente y siempre intento descifrar cada colección, lo que hago a través de la ilustración. Entonces [la mujer Erdem] nunca ha sido una musa concreta o un público objetivo.
Las mujeres que visten tu ropa son muy diversas. Cuando ves esa variedad en realidad, ¿eso cambia la forma en que ves a tu mujer en tu cuaderno de bocetos? Cuanto más veo las manifestaciones físicas de [la mujer Erdem], más casi sé menos sobre ella. ¿Quien es esta mujer? Ella existe en Francia, Hong Kong, Londres, Los Ángeles. Siento que ella evoluciona conmigo cada temporada. Nosotros caminamos juntos.
Mientras la dibujo, las características que tiene son las cosas que encuentro interesantes para la colección. Siempre es bastante reactivo a lo que hice en el pasado y también es bastante narrativo. Siento que cada colección que hago es una historia.
¿Cuáles son algunas de las historias que ha contado con sus colecciones recientes? El otoño pasado fue muy oscuro y amable de Ingmar Bergman. Resort [2014] trataba sobre el escape y la década de 1950 y este tipo extraño de tapicería y juventud. Spring [2014] fue sobre blanco y negro y esta paleta muy monocromática. Mucha gente habló de Primavera 2014 como una desviación para ti debido a esa paleta exacta. ¿Sentiste que lo era? Si y no. En cierto modo, es una parte muy importante de mi línea general. Cuando la gente ve esa colección de cerca, tiene menos de ese tipo de sentimiento de "Vaya, esto parece diferente". El blanco y negro fue en gran medida una reacción al color [del resort]. Era un próximo capítulo natural para escapar de eso. Siento que reacciono constantemente conmigo mismo y en mi contra.
Para el otoño de 2014, ¿deberíamos esperar más oscuros y claros o un regreso a tonos más cálidos y estampados más florales? Es gracioso. Pienso en mi primera colección, que era una especie de franela gris y negra con extrañas tomas de amarillo. Bueno, tengo una cosa extraña con el amarillo. Pero esa es una historia para otro momento.
Espera, ¿cuál es tu "cosa" con el amarillo? Tengo esta extraña afinidad por eso. El amarillo continúa de alguna forma en mis colecciones, siempre. Siempre me ha encantado. Pinté mi habitación de amarillo cuando era niño. Lo siento, ¿de qué estábamos hablando? ¡Realmente amo el amarillo!
Volviendo al otoño, ¿seguiremos viendo la evolución que vimos en primavera? Todo tiene que ser una evolución, todo tiene que moverse hacia algo próximo. Al mismo tiempo, hay elementos de su mujer que presenta inevitablemente porque es su propia letra. Es como reconocer un cuadro de una persona en particular, una canción o un libro. Reconoces la voz. Entonces, incluso si la voz está en blanco y negro, por ejemplo, cuando la ve de cerca, reconoce esa voz.
Hablando de libros, Erdem siempre ha sentido que tiene una inclinación literaria, impulsada por los personajes. ¿Sientes que eso es apropiado? Absolutamente. Para la primavera, me inspiró tanto la idea de esta chica que se viste de chico para el internado o este chico que se viste de chica. Se trataba mucho de esta extraña polinización cruzada de géneros. Me encanta la idea de vestidos y cosas que tienen notas y poemas secretos. Literalmente tenía un vestido que tenía citas de Emily Dickinson y Walt Whitman escritas alrededor de las sisas. Me gusta la idea de tener que intercambiar pensamientos entre dos personas pero a través de la ropa.
¿Qué más te inspira? Al comienzo de la temporada, cuando estaba en el estudio rodeado de todos estos toallitas y este calicó blanco, había algo tan correcto en eso. Ver la simplicidad de la forma y la forma y la silueta se sintió realmente liberador y hermoso.