Valentino está teniendo un buen año. Y hasta ahora, una década maravillosa. Después de ser vendida a la tienda de capital privado Permira en 2007, la casa de moda fundada por el legendario draper Valentino Garavani fue adquirida en 2011 por una empresa de inversión dirigida por la familia real de Qatar para un informe $ 730 millones. En 2013, la casa de 55 años casi duplicó sus ganancias, mientras que las ventas aumentaron en un 25 por ciento a más de $ 640 millones desde 2012. (En Asia, aumentaron un 70 por ciento y en los Estados Unidos, un 30 por ciento).
Es fácil ver por qué. Desde los accesorios hasta la alta costura, Valentino tiene demanda. Desde su ascenso a co-directores creativos en 2008, los diseñadores Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli han logrado generar alfombra roja y rumores minoristas, mientras se mantienen fieles al espíritu Garavani y su socio, Giancarlo Giammetti, establecido.
Es un equilibrio complicado, y no muchos directores creativos son capaces de lograrlo. Especialmente cuando el tocayo todavía está por ahí. (Yves Saint Laurent estaba famosamente descontento con el trabajo de Tom Ford y envió a su sucesor
varias cartas expresando este sentimiento.) Entonces, aunque Garavani y Giammetti pueden no tener voz en el funcionamiento diario del negocio, todavía estaban muy involucrados cuando Chiuri y Piccioli fueron nombrados hace seis años. De hecho, originalmente habían contratado al dúo de Fendi en 1999 para diseñar los accesorios de Valentino.Entonces, ¿cuál es el secreto del impresionante éxito de Chiuri y Piccioli? En primer lugar, respetan los códigos de diseño preestablecidos de la casa, desde el rojo característico de Valentino hasta su amado escote alto. "Existe un gran respeto en lo que respecta al diseño", dice Roopal Patel, fundador de Roopal Patel Consulting. “Entienden el lenguaje [de Garavani] y han podido modernizar el estilo de vida de Valentino sin cambiar la firma de la casa que construyó. Mueven esa historia hacia el futuro ".
Y el futuro, por ahora, parece estar en sementales. Espárragos de roca. "Recuerdo que un día vi una foto de Claire Danes, y llevaba un par de sandalias de gladiador con tachuelas. Lo perdí ", dice Semanal de EE. UU. Director de moda Sasha Charnin Morrison, seguidor de la marca desde hace mucho tiempo que ahora es un coleccionista obsesivo de sus accesorios. "Dije que. Es. ¿Ese?' Nuestra editora de accesorios, Hannah Deely, dijo: 'Valentino'. No sé qué es, pero esos tachuelas en forma de piedra me vuelven loco ".
Y ciertamente ella no es la única. Los números hablan por sí mismos, pero los minoristas son aún más ruidosos sobre el éxito que han encontrado con Valentino.
"Valentino ha sido un éxito de ventas desde el día en que lanzamos Delantero de Elyse Walker y, dos años y medio después, sigue siendo una de nuestras mejores marcas ", dice Elyse Walker, propietaria de la reconocida boutique homónima en el vecindario Pacific Palisades de Los Ángeles. (Forward es su sitio de comercio electrónico, una asociación con Revolve Clothing). Walker comenzó a vender Valentino en su boutique física años antes de que Chiuri y Piccioli estuvieran a bordo.
"El cambio de marca es muy interesante", dice. “Las chicas más jóvenes ahora no miran a Valentino desde lejos, sino a estas nuevas piezas como imprescindibles. Ese es el cambio más grande. Todo el mundo, de todas las edades, quiere tener Valentino, no solo para admirarlo ". Walker tiene muchos accesorios, pero también lleva la línea de prêt-à-porter de la marca, que últimamente se ha hecho mejor conocida por sus vestidos de encaje de corte modesto en un estilo único. colores.
De hecho, el prêt-à-porter se ha convertido en una parte importante del negocio de la moda. Durante años, se trató de accesorios; ahora, a medida que aumenta el número de personas de alto patrimonio neto en todo el mundo, las empresas ven una vez más el potencial de hacer dinero real con la ropa. Lo que significa que crear piezas deseadas listas para usar y colecciones de pasarela bien recibidas es más importante que nunca.
La mejor publicidad para esas piezas es la alfombra roja. Si bien la imagen de Julia Roberts en los Oscar 2000, con la alta costura de Valentino de 1992, sigue siendo icónica, un nuevo grupo de jóvenes estrellas ha hecho suyo a Valentino. Gwyneth Paltrow y Anne Hathaway pueden ser las usuarias perennes de Valentino, pero son Olivia Wilde, Michelle Williams, Alexa Chung y sus compañeras quienes lo están haciendo relevante. "Son muy selectivos sobre a quién visten", dice la estilista Charnin Morrison. "Contienen tanto como pueden a quien ven como su cliente".
Pero, ¿quién es exactamente ese cliente? ¿Puede Valentino mantener felices a sus clientes de toda la vida - sus "damas que almuerzan" - mientras atrae a un público más joven? Morrison, a quien su madre le presentó por primera vez a Valentino en la década de 1970, piensa que sí. "Ofrecen un producto que es moderno e innovador, sin que tenga que ser algo que no es", dice. "Son totalmente respetuosos con la persona que les dio las riendas. Es muy raro ver a dos directores creativos jóvenes así. Todo el mundo tiene 1.005 ideas. ¡Solo quiero uno bueno! Y lo han hecho ".
Chiuri y Piccioli seguramente tienen más que ofrecer, pero por ahora, son los encajes y los tachuelas los que los están ayudando a dejar una marca. Para ayudar a mantener el producto fresco, introducen nuevas siluetas, colores y tratamientos cada temporada, a menudo creando exclusivos para diferentes tiendas. (Una estrategia típica, sí, pero necesaria en la era de Internet cuando la lealtad a la tienda es prácticamente inexistente.) Entonces, mientras que el rojo Valentino siempre será parte del ADN de la marca, ahora son estos elementos.
"Cada casa de lujo tiene una firma sobre la que se basa. Valentino es dueño del semental de rock y continuará modernizándolo con el paso del tiempo. Se volverá icónico ", dice Patel. "Dejando a un lado las tendencias, el tacón de gatito con tachuelas de rock original se ve tan bien hoy como cuando la casa lo lanzó por primera vez. Es un clásico en ciernes ".