Cómo un aspirante a escritor llegó a la escena de la Semana de la Moda de Londres a los 13 años

A los 13 años, cuando te dicen que asistirás a la Semana de la Moda de Londres por primera vez, es casi imposible de creer. Con la boca abierta, la mente alborotada, miras la reserva del vuelo con total asombro. Convencer a mis padres no fue demasiado difícil, ya que era solo un viaje de un día desde mi Irlanda natal, y entendieron que esto era algo que me apasionaba. Más importante aún, querían ayudar a hacer realidad mi sueño.

Aunque soy reacio a admitirlo, la película de 2006 "El diablo viste de Prada" fue un factor influyente en mis inicios en la moda. Poco después de verlo, comencé a dibujar con la esperanza de convertirme algún día en diseñador. Además, la dirección editorial de Lorraine Candy en Elle Reino Unido fue otra gran inspiración. En una ciudad pequeña sin conexiones con la moda, Elle fue mi vínculo con el mundo de la moda, como estoy seguro de que lo es para muchos de ustedes.

Con el paso de los años, me di cuenta de que el diseño de moda no era la razón por la que quería estar en un evento como LFW, era la escritura de moda. La verdad es que cuando fui a LFW a los 13 años, técnicamente no fue mi primera experiencia: en 2012 estuve en la ciudad con mi familia unos días y el viaje coincidió con el evento comercial. En ese momento, era simplemente una expedición de observación de personas. Pero en feb. En 2013, asistí a los desfiles acompañado de mi padre (al igual que lo hizo Tavi Gevinson en su día) en un viaje relámpago de un día a una de las capitales europeas de la moda.

Recuerdo claramente los tres programas que vi en la primera temporada: estaba Christopher Raeburn, al que asistieron británicos ModaAlexandra Shulman, editora en jefe, en las habitaciones Portico de Somerset House. Me topé con la presentación y los RR.PP. ansiosos nos animaron a ver el programa. La ropa tenía un aire de utilitarismo, capturando sin esfuerzo lo cotidiano. Hasta el día de hoy, sigo con entusiasmo los diseños de Raeburn, tanto para hombres como para mujeres. Luego, a la hora del almuerzo, llegó la hora de Jasper Conran. Esa tarde, regresé al espacio del BFC Courtyard para el espectáculo de Todd Lynn. Si bien cada colección era tremendamente diferente, todas me causaron una impresión positiva y, lo que es más importante, tenía más confianza que nunca en que la moda era la trayectoria profesional correcta para mí. Técnicamente, mi primera semana de la moda duró solo un día, pero asistí a tres desfiles, examiné las salas de exposición de diseñadores y conocí a la extraordinaria bloguera Susie Lau. Cuando eres tan joven como yo, momentos como estos se definen. Solo me dieron más hambre de tener éxito.

Estudiar la moda a cientos de kilómetros del epicentro es beneficioso, en cierto modo. Fortalece tu deseo, por uno; recorre Internet en busca de información. Sitios web como Moda Pista, identificación, Aturdido, Style Bubble y Fashionista son excelentes recursos para que los aspirantes a conocedores obtengan noticias. Son completamente integrales y cada uno ofrece una perspectiva única. Durante las colecciones, los paneles de discusión en vivo se transmiten en Showstudio de Nick Knight. El formato de video ofreció una faceta diferente a mi educación en moda y también me presentó a personas con información privilegiada que tuve la oportunidad de conocer en mis viajes.

Otra gran experiencia de aprendizaje fue la solicitud de entradas para los espectáculos. Al principio, tuve la suerte de que DHL (el patrocinador oficial de LFW) agradeciera al proveedor a un miembro de la familia que trabajó de cerca con ellos. Esto nos presentó invitaciones a espectáculos como Jasper Conran y Nasir Mazhar, así como pases de exposición, algo que continuó durante un par de años. Una vez, un amable relaciones públicas en el show de Todd Lynn nos permitió deslizarnos para llenar los asientos vacíos. En mi segunda temporada, además de la generosidad de DHL, envié un correo electrónico a las empresas de relaciones públicas para solicitar invitaciones. Siempre estaré agradecido con aquellos que eligieron facilitarme a mí, y a mi padre, como un completo desconocido en estos eventos exclusivos.

Sin embargo, eso no quiere decir que esté invitado a cada show; a veces es desalentador ver a blogueros e influencers de las redes sociales sentados en tu lugar, pero la moda no es una meritocracia. En todo caso, eso me anima a trabajar aún más duro. Han pasado las temporadas y he tenido la suerte de asistir a espectáculos y eventos fantásticos; Descubrir a jóvenes estrellas como Faustine Steinmetz, Danielle Romeril, Timur Kim y Min Wu ha sido un verdadero placer. Experimentar espectáculos de diseñadores como Bora Aksu, John Rocha y J. JS Lee también fue un gran honor. En febrero, me deslicé en un María Katrantzou show, que se considera el mejor momento en los seis años que he estado involucrado en esta industria. Utilizo "deslizamiento" porque un hombre que estaba cerca de la puerta (no podía decir si era un PR) me permitió la entrada. Después de un momento de incredulidad, corrí hacia el espacio del show de Central Saint Martins cuando surgieron las primeras miradas. Desde la música y los modelos, hasta el decorado y la ropa, los diseños de Katrantzou fueron una experiencia verdaderamente inolvidable que siempre estaré agradecida de presenciar.

Además, LFW ha demostrado ser una gran plataforma de redes. Me presenté a Sarah Harris, británica ModaDirector de reportajes de moda, quien amablemente aceptó una entrevista en mi blog. Tuve la oportunidad de conocer a un Stefano Tonchi impecablemente vestido de W; británico Modala editora en jefe, Alexandra Shulman; Tanque la directora ejecutiva y directora de moda de la revista, Carolina Issa; y de Instagram Eva Chen, quien amablemente ofreció algunos sabios consejos: siga escribiendo en blogs, participe en las redes sociales y encuentre su nicho.

Reconocí a Chen por la fotografía de estilo callejero de Phil Oh, otro recurso clave para ayudar a descubrir quién es quién en la industria. La seguí en Instagram e incluso le envié una pregunta (que ella respondió). Me sentí obligado a saludarla y, al igual que antes, me ofreció excelentes reglas a las que todavía me adhiero hoy. Como pequeña bloguera irlandesa (en sentido figurado y literal) que se codea con la élite de la industria, estaba seguro de que me rechazarían de inmediato. Pero esto no era "El diablo viste de Prada". La gente que he conocido a lo largo de los años es genial, bondadoso y mucho más jovial de lo que transmite la película, y cuánto del mundo exterior los retrata para ser.

He conocido a blogueros, escritores y celebridades y las ideas preconcebidas que tenía fueron borradas durante mis encuentros con ellos. Claro, han estado en el negocio durante mucho tiempo, han asistido a cientos de espectáculos y han entrevistado a los mejores de los mejores, pero la mayoría son amables. Claro, eso puede deberse a que estaban hablando con un adolescente, pero usar tu edad a tu favor es una herramienta valiosa que he aprendido a lo largo de los años. La gente está interesada en ver a un adulto joven que tenga un amor genuino por la moda. Acercarme a ellos es algo con lo que luché en mis primeros días; pero recientemente, he aprendido que tienes que dar el paso. Solo tenga algo, por pequeño que sea, que decir; deja una impresión.

La industria de la moda británica ciertamente ha cambiado a lo largo de los años, pero acumula miles de millones de libras para la economía británica, posee una gran cantidad de talentos florecientes y es un centro de creatividad. Formar parte de LFW me produce una gran satisfacción y entusiasmo. Una vez más esta temporada, ahora a los 17 años, atravesé la maravillosa ciudad para presentaciones y espectáculos aquí, allá y en todas partes, y me encontré con creativos de ideas afines en el camino. Si usted, como yo, es un aspirante a escritor de moda, el pequeño consejo que me gustaría compartir es que se involucre. Alcanzar. Intenta asistir a un desfile de modas. Puede parecer imposible, pero créame, usted puede hacer que suceda. Soy una prueba viviente.

Paul McLauchlan es el escritor / fotógrafo detrás de Estilo sanguinario.