El sábado, decidimos ignorar el adagio de que los hombres no se burlan de las chicas con gafas para asistir al lanzamiento de Steven AlanDe óptica en la tienda de Los Ángeles-La Brea del diseñador.
La tienda se parece mucho al apartamento de tu amiga genial: está perfectamente equipada con todo lo que no sabías que querías desesperadamente, de un Daryl K jersey con cremallera, cuadernos Postalco, barras de chocolate Dandelion y, por supuesto, las interpretaciones modernas de Alan de los hombres estadounidenses tradicionales y ropa de mujer. los Diseñador / minorista con sede en Nueva YorkLa línea de gafas se ajusta a su estética general, compuesta por monturas muy clásicas, casi arquitectónicas, pero con opciones de color y pequeños detalles que las modernizan. Al examinar los marcos, escondidos en la esquina delantera de la tienda entre el jabón de baño Lafco y la camisa de costura inversa de Alan, nos preguntamos por qué no habíamos canalizado a Daria hace años.
Alan se sentó con nosotros para discutir su transición de minorista a
Un diseñador, cómo surgió su icónica camisa con costura inversa y el lanzamiento de gafas sin licencia.Fashionista: Todo lo que no eres tú en la tienda encaja muy bien con tu marca. ¿Cómo decides qué llevar?Steven Alan: Bueno, lo primero que hicimos fue tener una tienda multimarca. Lo segundo que hicimos fue representar a los diseñadores en nuestra sala de exposición. La tercera cosa que hicimos fue hacer nuestras propias cosas en nuestra sala de exposición. Todavía hacemos las tres cosas. [Alan abrió su primera tienda minorista en 1994, comenzó a representar a diseñadores en 1996 y lanzó su primera colección tres años después.] Hay muchas marcas de éxito comercial que nunca llevaríamos a cabo porque no me identifico con ellos. Les falta el alma que me interesa. No es que un diseñador tenga que ser pequeño, algunos de los diseñadores que llevamos son más grandes, pero todos se sienten independientes para mí. Y representamos a muchos de los diseñadores que vendemos.
¿Sigues teniendo nuevos diseñadores? Aceptamos nuevos diseñadores, algunos cada temporada. Nuestra sala de exposición tiene un límite de 20 diseñadores, por lo que solo depende de la disponibilidad.
¿Cómo pasó de ser minorista y comisario a diseñador? Cuando comencé a hacer ropa, realmente no tenía experiencia en diseño. Simplemente compraba un montón de camisas viejas y las llevaba a la fábrica y decía: “Me gusta este cuello, me gusta este puño” y unía un poco lo que quería de esa manera. Simplemente terminaría con algo. Con suerte, estaría feliz con eso, por supuesto, a veces no lo estaría.
Tu Camisa con costura inversa se ha vuelto icónico. ¿Cómo ocurrió? Esa fue la primera camiseta de firma que hicimos. Sabía que quería tener la costura en el exterior y quería que el cuello estuviera un poco cosido para que se quedara abajo. Quería que el bolsillo fuera estrecho. Así que la primera vez que lo recuperé, el bolsillo estaba en el interior y la costura estaba un poco torcida. Cuando recupero una muestra, me gusta usarla mucho porque antes de corregir algo, me gusta saber qué estoy corrigiendo. Cada camisa que hemos hecho a partir de ese momento, siempre hemos tenido algún detalle que es una especie de detalle de la firma sin tener nuestro logo en ella. ¿Es más corto que las camisas de vestir tradicionales de los hombres por diseño? Me gusta que no tiene que llevarse remetido. Soy bajo. Entonces, si me pusiera una camisa de hombre estadounidense, estaría hasta aquí [señala a la mitad del muslo] y parecería tonto. Tendría que llevar mis camisas al sastre y hacerlas acortar. Diseñé la costura inversa para que fuera lo que creo que es el largo perfecto para usar [sin remetir]. Hacemos algunas camisas que son más elegantes y están diseñadas para usarse [remetidas], pero la costura reversa en general se puede usar [desabrochada] a un largo apropiado.
Habla un poco sobre tu proceso de producción. Para nosotros, realmente comienza con los materiales (la tela es muy importante) y el corte. Esas son las cosas más importantes, incluso antes de que empecemos a pensar en cómo las vamos a diferenciar. Trabajamos principalmente con acerías japonesas. Además del patrón que está en la tela, la forma real en que está construida es algo en lo que pasamos mucho tiempo.
¿Qué tan difícil fue empezar a diseñar para mujeres? Diseñar la línea femenina fue más desafiante porque cambia por completo cada temporada. Al principio, lo abordamos de manera muy parecida a la línea de los hombres porque yo hice la línea de los hombres primero. Con [ropa de hombre], la diferencia entre cada temporada es muy sutil. Pero con la línea de mujeres, los compradores entraban para la nueva temporada y decían, ya vi esto. Yo diría que no, viste una versión de esto que era de algodón, pero esta es de seda y esta es un poco más larga. Con la línea masculina, estos cambios sutiles eran estándar. Pero con [la ropa de mujer], nos obligó a replantearnos las cosas. Muchos de los materiales son iguales pero luego, por ejemplo, tenemos este nuevo vestido de encaje—
—Definitivamente estaba mirando eso antes. No tenemos nada que se acerque a eso en la línea de los hombres.
Y ahora su línea óptica está disponible aquí [en la tienda de Los Ángeles]. Al crecer, odiaba usar anteojos porque pensaba que me hacían parecer demasiado nerd. Los marcos son mucho más elegantes hoy. Siempre he usado anteojos. Siempre tendía a comprar marcos viejos porque prefería los herrajes y las bisagras a los nuevos. Para mí fue emocionante poder hacer mis propias [monturas] con el estilo que siempre me ha gustado y venderlas yo mismo, porque normalmente no es así como se hace con los diseñadores. Por lo general, alguna otra compañía diseña [los marcos], licencian su nombre, los venden en ópticas y le pagan una regalía o algo así. No vendemos al por mayor [nuestras monturas], por lo que solo puede obtenerlas [en mis tiendas] o en el sitio web.
Haga clic para ver más gafas geniales.