4 cosas que debe saber antes de lanzar su propia marca de moda

Categoría Baja Este Fashionistacon La Ligne Timo Weiland Raquel Roy | September 19, 2021 07:51

instagram viewer

Foto: Arnold Soshkin / Fashionista

Crear tu propio sello puede ser un esfuerzo difícil pero gratificante, y nadie lo sabe mejor que quienes lo han hecho ellos mismos. Nuestro panel "Cómo hacer despegar su marca de moda" en Friday's "Cómo hacerlo a la moda"La conferencia reunió a un grupo diverso de diseñadores que comenzaron sus propias líneas y vivieron para contarlo.

Baja East diseñadores y cofundadores Scott Studenberg y John Targon, cofundador y CEO de La Ligne Molly Howard, Rachel Roy y Timo Weiland reunidos esta mañana para charlar con Dhani Mau de Fashionista sobre los entresijos del negocio, discutiendo todo, desde cómo encontraron a sus socios comerciales hasta por qué sus antecedentes eclécticos y ajenos al diseño los han ayudado prosperar. Siga leyendo para conocer algunas de sus mejores palabras de sabiduría sobre la construcción de una marca desde cero.

1. No es necesario tener experiencia en diseño para tener éxito.

Lo creas o no, ninguno de los diseñadores en el panel, que han vestido colectivamente a personas como Kim Kardashian, Justin Bieber, Karlie Kloss y más, provenían de una experiencia en diseño. Pero ya fuera Weiland sacando de su historia en banca de inversión o Howard sacando de sus días en desarrollo comercial en Rag & Bone, todos encontraron formas de aprovechar sus habilidades únicas para beneficiar a sus marcas en el lanzamiento.

Roy, que tenía experiencia en el comercio minorista antes de comenzar su propia línea, cree que el tiempo a solas que pasó con los clientes ha sido una gran ayuda para su negocio. "Todos esos años en el comercio minorista y trabajando dentro del vestuario realmente [me enseñaron] lo que hace que alguien se sienta feliz y confiado", explicó. "Todo eso es tan bueno y beneficioso en mis propias adaptaciones ahora".

2. Esté preparado para trabajar duro, muy duro.

Con el estrellato de diseñadores como Olivier Rousteing, Riccardo Tisci y Marc Jacobs hinchados para eclipsar el de las celebridades que visten, el glamour percibido de un título de "director creativo" puede ser atractivo. Pero no todo son cócteles y selfies perfectamente iluminados. Weiland comparó sus horas de oficina ahora con las locas en las que trabajaba como banquero de inversiones en Wall Street. "La ética del trabajo consiste en poder llegar temprano y quedarse hasta tarde", dijo. Studenberg y Targon, quienes mantuvieron otros trabajos durante el primer año que estuvieron trabajando en su marca, estuvieron de acuerdo. "Trabajábamos todos los fines de semana y todas las noches", dijeron.

Foto: Arnold Soshkin / Fashionista

3. Sepa en qué es bueno y cúmplalo.

Con el surgimiento de nuevas marcas geniales todos los días, tratar de encontrar su nicho en un mercado en constante cambio (y sobresaturado) puede parecer abrumador. Pero el punto no es necesariamente ser la marca más popular que existe, según Roy. "Tienes que estar de acuerdo con no ser un favorito de los medios", dijo. "Hay empresas muy exitosas de las que ni siquiera sabemos el nombre de sus diseñadores, pero tienen un producto de calidad y les va bien".

Targon enfatizó que tener esto en cuenta es importante incluso cuando es tentador saltar sobre las últimas tendencias que parecen estar pasando de largo. "Crear una visión y mantenerse fiel a esa visión debería ser el núcleo", afirmó. "Todo lo demás seguirá".

4. Mantener buenas relaciones es clave.

Ya sea con un socio comercial, un comprador, un diseñador o un fabricante, las relaciones interpersonales tienen el poder de hacer o deshacer una etiqueta al final del día. Elegir los correctos, y saber cómo aprovechar los que ya construyó en el pasado, es crucial.

"Es realmente importante aprovechar cualquier tipo de relación, pero de una manera auténtica", dijo Weiland. "Vas a estar lidiando con cosas reales en tiempo real con estas personas, así que si no es alguien vas a disfrutar trabajando día tras día, te animo a que tal vez no trabajes con eso persona."

Howard, Studenberg y Targon agregaron que todos encontraron fabricantes al comunicarse con contactos que ya estaban en su red para obtener sugerencias, por lo que nunca está de más pedir orientación. "Existe la impresión de que la moda es despiadada y perra, pero en realidad no es así", dijo Howard. "Todo el mundo está tan dispuesto a reunirse y dar consejos, en mi experiencia. Así que creo que no tener miedo de pedir ayuda es increíblemente importante ".

¿Quieres más Fashionista? Suscríbase a nuestro boletín diario y envíenos directamente a su bandeja de entrada.