En esta época de lo digital, parece que casi cualquiera puede tomar una cámara (o un iPhone) y ser fotógrafo. Entre blogs de street style y publicaciones independientes, existe un flujo aparentemente interminable de oportunidades para un aspirante a fotógrafo de moda. ¿Pero oportunidades que pagan? Mucho menos y distantes entre sí. ¿Cómo se llega a ser el próximo? el próximo Mario Testino o Arthur Elgort?
Participa en el concurso de fotografía "Nueva exposición" de Bottega Veneta. Abierto a todos los fotógrafos y estudiantes sin agente oficial, pretende ser el CFDA /Moda Fondo de Moda del mundo de la fotografía.
Doug Lloyd, quien se desempeña como director creativo de todas las campañas publicitarias de Bottega, sabe lo difícil que es ser un fotógrafo de moda exitoso en estos días. "Actualmente, el campo está superpoblado, tanto con fotógrafos experimentados y de marcas reconocidas como con fotógrafos que parecen estar ocupados ", nos dice, calificándolo como un momento" excelente "y" supercompetitivo "para fotógrafos.
Para él, Bottega Veneta es un "candidato natural" para este tipo de competición. "No sé si puedo hablar por Bottega o Tomas Maier", advierte, "pero creo que tienen una tradición de colaborar con artistas, tanto en el producto como en su publicidad, y creo que les gusta la idea de estar vinculados tanto al mundo del arte como a la fotografía. mundo."
Copatrocinado por Moda, "New Exposure" está apenas en su segundo año, pero cuenta con un premio impresionante: una tutoría de un año con Ivan Shaw, ModaDirector de Fotografía y con la agencia fotográfica Art + Commerce, que representa a personas como Patrick Demarchelier y Tim Walker; una exposición en una galería en Nueva York durante la semana de la moda; $10,000; y por supuesto, la oportunidad de disparar una campaña de Bottega Veneta.
Y la lista de jueces es igual de loca: Linda Evangelista, Craig McDean, Carlyne Cerf de Dudzeele, Pat McGrath y el director creativo de Bottega, Tomas Maier, se encuentran entre los involucrados en la elección de un ganador.
Es el tipo de exposición por la que mataría cualquier fotógrafo en ciernes.
Pero, ¿es todo lo que parece? Le preguntamos al ganador del año pasado, An Le, un reciente Graduado de SCAD que entró en el contexto por sugerencia de un amigo.
"La mayoría de los concursos tienen una tarifa, como $ 80 o $ 90 para los concursos de fotografía, por lo general, pero no tenía que pagar nada". dijo de su decisión de entrar. "Y el panel de jueces fueron algunas de las personas más influyentes, por eso me presenté. Dije: 'No me importa si gano, es bueno que mi trabajo sea visto por esta gente' ".
Pero Le hizo gana con sus tiros oscuros y de ensueño (arriba). "Hizo un gran trabajo trabajando en el proyecto que le pedimos que hiciera", dijo Lloyd sobre la sesión ganadora de Le, "y creo que mostró un sentido de madurez y un sentido de profesionalismo que se manifestó en su trabajo, que es una de las razones por las que muchos de nosotros respondimos al trabajo "." Fue un gran, gran concurso ", dice Le sobre el experiencia. "Creo que ese concurso realmente buscaba encontrar la próxima gran novedad".
Se mudó a Nueva York de forma permanente en septiembre del año pasado y desde entonces se ha apuntado a Saks Off Fifth, Elle Vietnam y, por supuesto, Bottega. No ha sido sin trabajo duro, pero Le dice que su victoria ha sido de gran ayuda. "Honestamente, nadie se me acercó realmente después de que gané", dijo con franqueza, "pero me acerco a mucha gente y siempre es bueno decir que gané este concurso con Moda y Bottega. Llama la atención de la gente ".
Lloyd está de acuerdo con este sentimiento. "Espero que incluso para las personas que compiten en él, así como para la persona que lo gana, ciertamente agrega algo de relevancia a lo que están haciendo y les ayuda a avanzar en su carrera ". él dijo.
Las entradas de este año se evaluarán a fin de mes. Lloyd nos dice que el panel de jueces buscará un trabajo que refleje sensibilidad, singularidad, experimentación y un gran sentido del trabajo en equipo. Pero lo más importante, es un sentido de visión personal que ayudará a que el trabajo se destaque. "Al final del día, todo se reduce a tener una gran idea, así que creo que eso siempre debería venir en las imágenes, ya sea que pretenda ser una fotografía artística o una fotografía comercial ", dice.
"Cómo lo haces sentir tuyo y lo haces sentir único son las cosas que realmente lo ayudan a destacar y hacer que se sienta especial".
Verificar An Lela entrada ganadora del año pasado.