La diseñadora de vestuario de 'The Crown' habla sobre cómo vestir una boda real, Jackie Kennedy y los sexys y balanceantes años 60 en la segunda temporada

Advertencia: Spoilers de la segunda temporada (e historia) de "The Crown", a continuación.

A pesar de la ambientación de 1956 a 1964, la segunda temporada de la serie biográfica de la reina Isabel II "La corona"golpea bastante cerca de casa en este momento, con un televisor boda real (a un plebeyo!), Las relaciones entre Estados Unidos y los anglos necesitaban una "reparación", aunque entonces se debió a la participación del Reino Unido en la Crisis del Canal de Suez en contraposición a la presidente de los Estados Unidos sentadola actividad objetable de Twitter, y sexismo institucionalizado todo al rededor. Pero los fanáticos del programa de Netflix también tienen el privilegio de atravesar la centelleante intriga política del siglo XX, el drama de la familia real, posiblemente dando una idea de por qué Princes William y Harry se convirtieron en chicos aparentemente tranquilos, para aparecer en la quinta temporada más o menos, y hermosos,

precioso disfraces gracias a Jane Petrie, que toma el relevo de la primera temporada Michele Clapton y Timothy Everest.

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Para la temporada de segundo año, la diseñadora de vestuario con sede en Londres disfrutó de la oportunidad de explorar y reflejar un tiempo de transición en Queen Elizabeth's (Claire Foy) vida y matrimonio con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo (Matt Smith); la monarquía desconectada, que necesitaba volverse accesible a los sujetos británicos de todos los sociodemográficos (y que aceptara más las opciones de matrimonio de la princesa Margarita); el declive de Gran Bretaña como potencia mundial; y las actitudes progresistas, cada vez más igualitarias y, en última instancia, sexys de los oscilantes años sesenta. Para la reina Isabel, eso significó un cambio a conjuntos de falda y cárdigan más suaves para las negociaciones con su esposo (y más de un Prime Ministro) y un traje de falda de lunares rosa y blanco accesible para almorzar con la clase media cuando el Palacio se abre a la público. Por supuesto, también hay muchos vestidos suntuosos.

"Hicimos cientos de vestidos ensangrentados", se rió Petrie, por teléfono desde Londres.

La segunda temporada no solo incluye hitos y escándalos históricos icónicos, sino también icónicos Moda momentos y personas: el regreso de la duquesa de Windsor, Wallis Simpson (Lia Williams) y algunas apariciones de la 35ª FLOTUS Jacqueline Kennedy (Jodie Balfour). Además, la glamorosa hermana menor, la Princesa Margaret (Vanessa Kirby), se encuentra con la fotógrafa de Dreamboat y el futuro Primer Conde de Snowden, Antony "Tony" Armstrong-Jones Matthew Goode), lo que llevó a otra deliciosa evolución de la moda, y a una boda real con recrear.

Petrie, quien también diseñó la película protagonizada por Carey Mulligan ",Sufragista, "estaba más que feliz de discutir en detalle los momentos del vestuario de la temporada dos, incluido cómo le dio a la princesa Margaret un estilo bohemio sensibilidad, se tomó un poco de licencia para vestir a Jackie Kennedy y llevó a un miembro de la familia real a través del quintaesencia montaje de compras en pantalla. Estos son los aspectos más destacados.

¿Cómo reflejó el vestuario de la reina Isabel II este período de transición tanto en su vida como en Gran Bretaña?

Sabía que quería que ella llegara a algo hacia el final de la temporada. Cuando miras la forma en que la reina se viste ahora, hay un residuo de la forma en que se veía a mediados de los sesenta. Comenzó a casi encontrar lo que se convertiría en su apariencia sólida. Sabía que teníamos que alejarnos de esos pellizcos en la cintura de los años 50, no solo por la moda, sino por su historia. y las decisiones que tomó, y tuvimos sus embarazos [de los príncipes Andrew y Edward] en esta temporada, como bien.

Pero quería que sintiera que estaba un poco atrapada dentro del mundo del palacio, y la monarquía y el mundo exterior. se estaba moviendo con una propulsión hacia adelante tan rápida que casi se estaba aislando de su gente y del exterior mundo. Y, sin embargo, Margaret se estaba volviendo mucho más en toque con todo eso. Había una especie de arcos de la historia bastante fáciles de marcar, en cierto sentido, porque viste que los jóvenes Reina fresca con las cinturas recortadas en la temporada uno y luego alguien que necesitaba reconectarse con el público. Esperaba poder contar algo de eso a través de la ropa.

Vanessa Kirby como Margaret es excelente esta temporada, al igual que su guardarropa. ¿Cómo ayuda el disfraz a saber adónde va?

Cuando recogí a Margaret después de la primera temporada, estaba bastante a la moda en el vestir, de todos modos, así que sentí que la pondría en contacto con algo que era más bohemio. Cuando comienza, no comienza congestionada, pero sigue siendo bastante genial, y tiene todos estos fantásticos cócteles. vestidos, pero se está aburriendo cada vez más en el palacio y necesita la emoción de que Tony vaya a traer. Así que se trataba de encontrar telas y disfraces que pudieran mostrarla conectando con el mundo del arte en lugar de solo con el mundo aristocrático, que se trataba de riqueza y casi nada de lo que ella quería. De repente hubo algo que ella podría no poder tener, incluso si lo deseaba lo suficiente. Así que estaba mirando telas y colores diferentes, más de los 60 y tratando de moverme hacia algo más vanguardista, urbano y bohemio.

Definitivamente se puede ver la transición, especialmente en el hermoso abrigo con forma de salpicadura de pintura que usa en la inauguración de la galería de Tony.

Ya había hecho diferentes disfraces para esa escena y luego encontré esa tela durante la semana que la estábamos filmando. Ella tenía un abrigo negro que usa ahora en una escena diferente. Encontré ese terciopelo de seda y pintado, una especie de lienzo de mediados de siglo y pensé que era demasiado bueno para no usarlo. Así que lo introdujimos en el horario de la sala de trabajo para que pudiera tenerlo para la inauguración de la galería. Se siente fantástico en tu mano. Me encantó. A veces tienes un día de suerte y necesitas cambiar de dirección porque encuentras algo que quieres que no estabas buscando y es perfecto para decir todo lo que necesitas que diga.

El vestido que lleva Margaret en lo que resulta ser la sesión de fotos oficial de su 29 cumpleaños terminó siendo una especie de dispositivo de trama. ¿Cómo diseñó ese vestido para culminar en su foto de cumpleaños "desnuda"?

Llegó con una hermosa blusa de encaje, para la secuencia de la habitación oscura, que se veía fantástica a la luz roja, pero se puso [ese] vestido. Todo se basó en que [Tony] pudiera quitárselo [de sus hombros] porque pensamos, 'ella es aprensiva; no puede estar desnuda en la foto, sigue siendo la princesa Margaret '. Tiene que encontrar un ángulo de cámara para ser sugerente. Así que tuvimos que diseñar algo que él pudiera sacar de su hombro. Eso, tuvimos que hacer trampa. Se trataba más de abordarlo muy rápidamente para volverse invisible.

Porque 'The Crown' está siempre en una especie de cambio, siempre se escribe y crece y obtienes nuevas escenas: no estoy seguro, pero en las primeras secuencias que leí, [los espectadores] no vieron la foto real disparo. [La cámara] simplemente corta la fotografía [en el periódico]. Trabajé muy duro en lo que iba a usar en el cuarto oscuro y luego dijeron: 'vamos a ver ese vestido'.

Para la Boda Real, Margaret y toda su fiesta de bodas se recrearon hasta el último detalle. ¿Qué se incluyó en el proceso de diseño de ese segmento?

Eso es lo loco de 'The Crown'. Lees [el guión] y el [objetivo es] el fotografía familiar al final de ese episodio. Y luego tienes que decir, 'oh, espera un minuto. Tenemos que hacer [los disfraces de toda la familia y] ese muy conocido vestido azul para la Reina, para un todavía, ¿De Verdad?' No sé si [la directiva] vino del vestuario o de los directores, pero finalmente [el guión incluyó un montaje de vestuario de toda la familia] frente al espejo preparándose. Eso fue útil porque sentí que estábamos obteniendo un poco más de tiempo frente a la pantalla por todo ese trabajo. Porque a veces en 'The Crown', aparece una línea en una página que parece nada y empiezas y piensas, 'espera un minuto, esa es una fotografía realmente famosa'. Aquí no hay trampa. Vamos a tener que hacer todo eso '.

¿Cuáles fueron los desafíos al recrear el vestido de novia de Margaret?

Cuando miras imagenes de ese vestido, la forma en que se asientan las capas de organza, mantienen su forma de una manera bastante suave, redondeada, casi como una nube en la parte superior del vestido - [era difícil] de encontrar los pesos correctos de tela para obtener las capas, para que mantuviera su forma y no colapsara, pero podrías ver a través de algunas de las capas, como ella mangas. Puedes ver sus brazos a través de las mangas, pero no son transparentes, son un poco lechosos. El desafío consistía simplemente en conseguir la tela adecuada.

Para la visita de los Kennedy en el episodio ocho, recreó el vestido azul cielo de la reina Isabel, pero le dio a Jackie Kennedy una versión sin tirantes de ella. Vestido de shantung de Chez Ninon. ¿Por qué fue eso?

No podemos resistirnos [a recrear el look de la reina porque] teníamos toda la historia de que ella eligió ese vestido. No podría haber hecho nada mejor para ver lo que necesitábamos ver: que ella tuviera que estar al lado de Jackie Kennedy. Todo está ahí en el vestido real. Luego vas con la actriz en la prueba, a veces piensas, 'eso te queda mejor, hagámoslo'. Creo que no hicimos también muchos cambios en el atuendo de Jackie Kennedy, pero hay algunos ajustes que hicimos solo porque nos estábamos divirtiendo mucho.

Uno de mis vestidos favoritos de toda la temporada: [Jackie Kennedy] usa un vestido de noche amarillo y negro [de Chez Ninon en una escena rápida que muestra una cena de estado en la Casa Blanca de 1961]. Tiene una falda de seda de color amarillo brillante y un corpiño negro. En realidad ella usaba guantes blancos, pero le dimos unos negros porque era mucho más dramático. Se habría sentido un poco más conservador para un ojo moderno si ella tuviera guantes blancos y se sintiera como si realmente estuviéramos rompiendo una regla al mirar fotografías. [Fuimos con lo que se veía mejor] para la historia que estábamos tratando de contar.

¿Cuál fue su proceso detrás de la creación de looks originales para los momentos más íntimos que el público no habría visto o de los que no tendría registros?

En el momento en que nos pusimos en marcha, estábamos llegando al punto de inventarlo, en realidad, en lugar de simplemente ir con la información existente. Sentimos que conocíamos a los personajes, así que sigues la forma en que lo haces con otras películas que son ficticias. Sabía cuáles eran mis historias, sabía lo que estaba tratando de decir, las cosas que se sentirían bien o mal para el personaje y obtendría algunas opciones y comenzaría a construirlo de la manera tradicional. Cuando hayas hecho una buena preparación y una buena investigación sólida y hayas trabajado duro en el guión antes de hacer cualquier vestuario, llegas al punto en el que comienzas a confiar en tus instintos. Creo que puedes pensarlo demasiado y puedes quitarle el espíritu al disfraz tratando de ser demasiado académico al respecto.

El príncipe Carlos es el único miembro de la familia real que disfruta de un montaje de compras antes de comenzar Eton. ¿Qué investigación y atención al detalle se dedicó a esa serie de disfraces?

Ese es otro ejemplo de una línea muy, muy pequeña en una página que se convierte en un día completo de filmación y yo le digo a Stephen [Daldry], '¿qué quieres en este montaje? Y se convierte en 'queremos el atuendo de navegación, el rugby, todos los atuendos diferentes'. Lo siguiente, estamos hablando por teléfono con la empresa. que proporciona el vestuario a Eton, y están en sus archivos y estamos tratando de averiguar exactamente lo que todos habrían usado en ese momento. Comienza cuando Charles está en el equipo y luego avanzas [y] son ​​como siete disfraces más.

Pero es muy divertido porque, a menudo, muchas películas que he hecho en el pasado han sido increíblemente bajo presupuesto, por lo que muchas de mis experiencias [han estado diseñando lo más] posible con tan poco como posible. Pero en 'The Crown', puedes hacerlo bien.

La segunda temporada de 'The Crown' está disponible para su transmisión el viernes 8 de diciembre en Netflix.

Arriba photo: Robert Viglasky / Netflix

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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