No hay ocasión como el 4 de julio para celebrar todo lo estadounidense. Aquí en Fashionista, pasaremos la semana examinando la industria de la moda en nuestro propio patio trasero, desde el estado de la fabricación de prendas de vestir en EE. UU. Hasta los modelos nacidos en EE. UU. En aumento. Puedes seguir toda nuestra cobertura aquí.
Confiando en el suroeste de Estados Unidos y todos sus pilares culturales, como el vaqueros romantizados e indígenas, no es nada nuevo para la moda. Últimamente, la región ha atraído aún más atención de lo habitual, no estrictamente del mundo de la moda, sino del espacio del estilo de vida en general. Las marcas de belleza y las personas influyentes se han inspirado estéticamente y han realizado peregrinaciones, respectivamente, a destinos fuera de las ciudades costeras de Estados Unidos que a menudo quedan fuera de la sociedad conversacion.
Mientras que eventos como Coachella y Burning Man han atraído durante mucho tiempo a la gente a los desiertos de California y Nevada, ahora hay un cambio de el comercialismo de un festival de música de renombre, con sus escenarios monstruosos, carpas de activación de marca y brillantes luces. En cambio, la soledad y la serenidad de lugares como Santa Fe, Nuevo México y sus extensos paisajes están llamando, y modelos, fotógrafos e influencers están llegando en masa.
Santa Fe es solo uno de los puntos calientes del suroeste de Estados Unidos. Es donde la madre del modernismo estadounidense, Georgia O'Keeffe, eligió pasar décadas de su vida y donde finalmente moriría. O'Keeffe era bien conocida por su yuxtaposición de pinturas de Manhattan y Nuevo México, pero también se suma al léxico que compone el momento sartorial actual.
Su ropa, la mayor parte de la cual se hizo a sí misma y señaló una modestia personal - se exhibieron como parte de una exhibición reciente en el Museo de Brooklyn. Como El neoyorquino notas Calvin Klein usó la casa de O'Keeffe en Nuevo México como tema de anuncios, al igual que Moda haría con una editorial de moda de Charlize Theron. La directora creativa de Christian Dior, Maria Grazia Chiuri, también ha rendido homenaje a O'Keefe recientemente, citándola como referencia para su colección debut para la casa francesa. (Más tarde, Dior bajo Chiuri se inclinaría más hacia las miradas del suroeste de Estados Unidos para Dior Resort 2018, con un desfile ambientado en la ladera de la montaña en Calabasas.)
Si bien esa colección debutó en mayo de 2017, ha habido un puñado de otras referencias a el personaje principal en los cuentos del suroeste de Estados Unidos, el vaquero, de moda desde entonces. Isabel Marant para el otoño de 2018, Louis Vuitton Resort 2019 y una gran cantidad de otros diseñadores europeos han incluido artículos como sombreros de vaquero, corbatas bolo y botas con punta de acero para expresar su admiración por el "forma de vida romántica y perdida"que evocan las imágenes del vaquero americano. La marca italiana DSquared2 incluso eligió a Bella Hadid, Kendall Jenner y más como vaqueras retro que publican en un sórdido motel de la carretera en su Campaña publicitaria de otoño de 2018, basado en la colección que incluía abundantes referencias occidentales y de rodeo.
Tanya Dukes, editora y estilista de joyas, también ha notado el resurgimiento "preparado" de la tendencia en el mercado de accesorios. Tampoco es solo turquesa: las piezas de plata, coral, malaquita y ópalo se usan comúnmente en piezas que inspira el suroeste. Diseñadores como Anna Sheffield y Mociun han insinuado el sabor del suroeste con un toque de lujo gracias a la inclusión de diamantes en su trabajo.
"Los accesorios inspirados en el suroeste señalan un cierto estilo pastoral, sin pretensiones y arquetípicamente estadounidense", dice Dukes a Fashionista en un correo electrónico. "Ha habido mucha nostalgia últimamente y en lo que respecta a la conversación sobre Estados Unidos, su política e identidad. Eso no puede evitar que los creativos vuelvan a visitar algunos de los indicadores fundamentales de la cultura estadounidense ".
Vale la pena señalar que cuando se habla de las influencias del suroeste de Estados Unidos en la moda, una conversación que a menudo se pasa por alto es la de apropiación de las culturas indígenas en cosas como textiles, estampados y accesorios. Ciertamente, los diseñadores que se basan en la cultura nativa americana estarían mejor en reconocer los matices de los pueblos indígenas más allá de la impresión navajo.
Donde va la moda, los influencers la siguen. Si bien los viajes patrocinados a playas exóticas como Ibiza, Tulum y las Islas Turcas y Caicos probablemente no desaparecerán de la página Explorar de Instagram pronto, lugares como Amangiri en Utah, un resort propiedad de la compañía Aman que tiene propiedades de lujo en todo el mundo, emergió. Aman también es dueño del rancho de lujo Amangani en Jackson Hole, Wyoming, donde se sabe que se hospeda Kanye West. (Aman se negó a comentar para esta historia). Marianna Hewitt, una influenciadora y cofundadora del producto de belleza Summer Viernes, recientemente también visitó Amangiri, comentando sobre la necesidad de un viaje para practicar el autocuidado en los apartados configuración.
Renee Chao, que dirige el blog de belleza y cuidado de la piel Gothamista, también visitó Amangiri recientemente, con la marca de belleza K Peach and Lily. Sobre el viaje, Chao dice que no le sorprende que una marca elija a Amangiri para organizar un evento. "Francamente, está de moda en este momento. Creo que con la forma en que funcionan las cosas [actualmente], tan pronto como hay algo en Instagram, todo este tipo de #objetivos El movimiento generacional significa que si un grupo de personas influyentes como las Kardashian se van, todos quieren seguir su ejemplo ". Dice Chao. "Cuando publiqué mi foto en Antelope Canyon, tuve tantos comentarios de personas que pensaban que estaba en la tienda Glossier en Los Ángeles ". (La tienda Glossier a la que se refiere Chao es una que abrió en la primavera de 2018, modelado después del desierto como un "escape" de Los Ángeles).
"Podría decirse que el detalle más interesante de la tienda es Cañón más brillante, una habitación inmersiva de diseño personalizado inspirada en el Cañón del Antílope de Arizona, que se completa con el día a la noche iluminación y sonidos del desierto de la vida real ", la directora de experiencias minoristas y fuera de línea de Glossier, Melanie Masarin dicho Resumen arquitectónico. "Además de ser una gran oportunidad para selfies, la sala ofrece a los visitantes un momento privado para ser transportados a un entorno completamente nuevo mientras experimentan Glossier LA".
Marcas como Glossier ahora están capitalizando el renacimiento del desierto, pero ha habido un símbolo independiente de la larga historia de amor de la moda con el suroeste de Estados Unidos. En Valentine, Texas, hay un museo de una habitación en medio de la autopista 90 llamado Prada Marfa.
Erigida en 2005 a unas 26 millas al noroeste de Marfa, Texas, la tienda falsa de Prada (que los artistas Michael Elmgreen e Ingar Dragset diseñaron con permiso de Miuccia Prada y la compañía) sigue el modelo de cualquiera de las tiendas de la marca utilizando materiales como el adobe que encontrarás en O'Keeffe's Ghost Ranch hogar. Más de una década desde su debut, sigue siendo un destino para el set de Instagram.
"Creo que el desierto en la era de Instagram es un lugar hermoso y hiper-fotogénico", dice Lisa. Przystup, un redactor publicitario de moda que pasó una década en Tucson y ha explorado bien los Sur oeste. "No se le puede tomar una mala foto".
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