Cómo es la Semana de la Moda para un fotógrafo de pasarela

El fotógrafo británico Frazer Harrison ha estado filmando desfiles de pasarelas durante la semana de la moda durante 12 años, y como fotógrafo de Getty, el socio oficial de IMG, está cubierto de programas consecutivos cada temporada a Bryant Park, Lincoln Center y ahora en el Lugares de tragaluz. Es un especialista en pasarelas (lo que significa que no lo hace en el backstage o en la primera fila) que se enfoca en capturar cada look a la perfección a medida que avanza por la pasarela. A pesar de que cubre las semanas de la moda en todo el mundo, pasa la mayor parte del año filmando eventos de alfombra roja de celebridades como los Oscar, los Grammy y los Emmy.

Hablé con Harrison en las oficinas de Getty en Tribeca el día antes de que comenzara la Semana de la Moda de Nueva York sobre la dinámica en el foso de los fotógrafos, que las personas de seguridad expulsen a las personas y por qué las piernas cruzadas en la primera fila son tan importantes problema.

¿Dónde filmarás esta semana de la moda y cuántos programas cubrirás?

Con suerte, mi agenda me mantendrá en un lugar, que estará trabajando en el tragaluz de la estación Moynihan. Tengo un horario para mañana y creo que voy a filmar seis programas. Probablemente filmaré en la región de alrededor de 40 a 45 programas, así que en realidad eso es una reducción para mí. Mi año más alto fue alrededor de 65 shows. Lincoln Center estaba ajetreado, pero trabajamos el horario. Solía ​​filmar todos los programas seguidos, y eso era difícil... estás terminando 12 horas al día seguidas y probablemente hayas realizado tal vez 9, 10 desfiles de moda seguidos y solo quieras llorar. ¿Quieres saber cómo te afecta emocionalmente? Quieres llorar
Era tan, tan malo en esos días. Fue mental, no habia espacio [risa]. Nuestros trabajos cambiaron a lo largo de los años porque los medios de comunicación cambiaron a lo largo de los años. En los viejos tiempos, solo los fotógrafos usaban las extensiones, y ahora tienes fotógrafos, videógrafos, blogueros, gente de las redes sociales, si es que tienen una cámara. De hecho, tenemos gente allí con [iPhones] en trípodes. Cuando estás en un gran espectáculo y ves a alguien filmando a tu lado con una cámara de $ 120, o una cámara de $ 300, seamos realistas, piensas, ¿por qué? No deberías estar aquí, soy el profesional aquí. A lo largo de los años eso ha cambiado, de verdad. Solía ​​estar tan abarrotado que te lastimaba físicamente, no era saludable. Comenzarías a sentirte débil, literalmente.

¿Alguna vez has visto a un fotógrafo desmayarse en el pozo?

No en el hoyo. He visto morir a alguien. Un miembro de la audiencia hace un par de años, murió justo cuando comenzaba el espectáculo. La mujer a su lado comenzó a entrar en pánico un poco, todas las modelos estaban caminando por la pasarela y pensamos, "¿Qué está pasando?" Haga clic, haga clic, haga clic. Oh, sí, está muerta. Seguridad cruzó la pasarela entre modelos y la recogió. Puedes buscar esto en Google.

He visto a fotógrafos derrumbarse por agotamiento o porque sus cajas se derrumbaron o sus escaleras se derrumbaron. Los accidentes ocurren, pero muy raramente. Hemos tenido un colapso de extensión sobre nosotros, literalmente parados allí. La plataforma cayó tal vez medio metro. Escuché un gran crujido y luego la cosa cayó, pero mis pies simplemente se quedaron en el aire. ¡Estallido! Todos gritaban porque el espectáculo acababa de comenzar; les gritaban que detuvieran el espectáculo y que no lo detendrían.

¿Cómo encuentras el lugar correcto en el foso del fotógrafo?

Hay una jerarquía que funciona en esta industria. Si bien soy el fotógrafo de la casa de NYFW / IMG, eso no significa necesariamente que sea el mejor fotógrafo que trabaja en ese espectáculo en particular. Ese galardón iría a quienquiera que haya sido contratado por el diseñador en teoría. El fotógrafo del diseñador, quienquiera que sea, ocuparía el primer lugar. Mi misión como [fotógrafo] de la casa de IMG es ocupar ese lugar privilegiado, pero no invadir al fotógrafo diseñador. Esa es la parte más difícil. Solo una persona puede llegar al punto muerto. Puede ir al punto muerto, pero luego su elevación cambia porque está detrás de ellos.

El tiempo es una de las cosas más importantes en nuestro trabajo: el tiempo para contar pasos, mirar los pies. Yo miro los pies porque el tiro que quieren es un pie delante del otro, plano. Entonces los brazos se balancean y quieres tratar de mantener ambas manos en la imagen porque no hay nada más extraño que ver a alguien con una mano. Cuentas los pasos, entras en un ritmo y tratas de esperar ese momento mágico en el que todo llega.

¿Recibes alguna información sobre el desfile del diseñador antes de que todo comience?

[A veces] el coreógrafo del programa sale y dice: "Hola chicos, tenemos 45 looks, todos serán caminando en el centro, tendremos un ritmo medio ". A veces ni siquiera sabemos cuál será la iluminación igual que. Pero no cambia mucho. Nos gusta meternos con [los fotógrafos novatos], ellos vienen y preguntan, ¿cuál es la temperatura de color? Y gritaré: "¡Luz del día!" o "¡Tungsteno!" Si eres lo suficientemente estúpido como para escucharme, entonces es tu culpa cuando arruinas un programa [risa].

¿Reclama su lugar llegando temprano?

No todos los programas están llenos porque los programas simultáneos ocurren. Entonces [por ejemplo], si Donna Karan tiene un show al mismo tiempo que una pequeña diseñadora en el lugar principal y Donna Karan está haciendo el suyo fuera del sitio, entonces Donna Karan tendrá a todos los fotógrafos. Y ese es un problema de logística de IMG; no podemos estar en todas partes a la vez. [Nota del editor: Donna Karan no mostró una colección esta temporada y Getty decide qué muestra la portada de sus fotógrafos, según un representante de la agencia.] Algunos fotógrafos tienen que elegir qué programas quieren ir para. Tengo la suerte de estar en el mismo lugar literalmente espalda con espalda. Puedo quedarme a ver los ensayos y ver qué está pasando.

Una de las cosas más divertidas es, cuando hablamos de jerarquía, si saltas de un programa a otro y pasas al siguiente programa, y ​​ves esto tantas veces - llegas allí y [yo digo] "Oh, perdón, señor, está en el lugar del fotógrafo de la casa". [Él responde] "Estuve aquí antes usted. [Yo digo] "Lo siento, señor, pero no funciona así" y él dice: "He estado esperando aquí dos horas para esto". Estoy como, "Podrías He estado esperando aquí durante toda una maldita semana por lo que me importa, si te quedas en ese lugar, si te niegas a mudarte, la seguridad lo eliminará. usted."

¿Has hecho eso antes?

Sí, he hecho que echen a la gente. No es mi actividad favorita. Los llamamos turistas. Los turistas son personas que no son fotógrafos profesionales. Les gusta interpretar a fotógrafos profesionales y dirían que tienen todas las razones para estar allí. Pero la realidad es que trabajo para la agencia de fotografía más grande del mundo. Pueden obtener las fotografías desde allí. A menos que seas Día Mundial del Agua o lo que sea, no hay razón para que la mitad de esas personas estén allí.

Hay un fotógrafo que tiene un poco de temperamento y dispara para muchas casas y siempre les digo a estos chicos [nuevos]: "Oh, estás en el lugar del diseñador [fotógrafo]. Si bien no me molestas si te quedas en ese lugar, tendrás un problema en unos 30 minutos ". Y no escuchan y él entra y dice:" Estás en en mi lugar ". Ellos dicen," Bueno, he estado aquí más tiempo que tú ". Y él dice," Me importa un carajo ". Literalmente, he visto a este tipo levantar gente físicamente y dejarla [risa].

¿Cómo tratas con varios fotógrafos de diseño?

Es complicado porque algunas de las personas que son contratadas por el diseñador tampoco son profesionales. Vienen y no tienen ni idea. Me gustan esos tipos porque los puse en otro lugar. Los que saben lo que hacen, son los problemas porque entran en equipos. El diseñador podría decir: "Necesito zapatos, puede que necesite la parte de atrás de los conjuntos". Entonces el fotógrafo de la casa podría traer cuatro personas y cinco personas en ese espacio que es físicamente lo suficientemente grande para dos gente.

A veces escucho a los fotógrafos gritarle a la gente que descruza las piernas. ¿Es ese un problema común?

Hay dos cosas que nos afectan: una son los pies de las personas. Cruzan las piernas y lo que no se dan cuenta es que sus pies cuelgan sobre la pista. No quiero verlo, el diseñador no quiere verlo y tú no quieres verlo en la televisión. Los pies son realmente un problema para nosotros, las personas que sostienen cosas y los teléfonos celulares se han convertido en un verdadero dolor de cabeza.

¿Cómo puede subir sus imágenes en línea lo más rápido posible?

Estamos preparados para que nuestros técnicos pasen cables por debajo de la pista hasta mí, y luego haré la carga en tiempo real. Tengo un cable ethernet conectado a mi cámara y mientras estoy filmando el programa, las imágenes son electrónicamente transferido a un equipo de editores detrás del escenario que trabajan en las imágenes en tiempo real y las publican lo más cerca posible de lo real tiempo.

[Los editores] no tienen control sobre lo que obtienen o cómo lo obtienen - si tengo que desconectar ese cable por cualquier motivo, la transmisión se detiene o llega 20 minutos más tarde. Es bastante despiadado. Seguimos entregando las tarjetas a los corredores porque queremos asegurarnos de que todo el contenido se haya transferido para que las tarjetas de memoria se descarguen inmediatamente después de un programa.

¿Cuál es tu rutina antes de cada show?

Mi primer show es a las 10 [a.m.] así que probablemente llegue al lugar alrededor de las 8:30 de la mañana. Ojalá pueda ver el primer ensayo, hacer todas mis comprobaciones de iluminación. El primer show es el más importante de todos los shows que hago en la semana, el primer fotograma. Siempre pienso que es cuando ese primer modelo se va, ese es el momento en el que realmente vas a hacerlo bien. Porque cuando no lo haces bien en el primero, habrás terminado.

¿No puedes recuperarte?

No está permitido fallar un tiro. [Los diseñadores] no quieren ver una imagen de mierda entre 50. Mucha gente diría bueno, es solo uno. ¿Pero adivina que? Al diseñador no le importa porque esa es la uno atuendo que quería usar en la portada de su lookbook. Tiene que haber una tasa de éxito del 100% en cada programa. El 90% no funciona. El 99% no funciona. Tienes que disparar cada look, así como un disparo a la cabeza, un medio largo, un largo completo y accesorios.

¿Disparas a todos esos tú mismo, ya que no tienes pareja?

Si. Estamos en este trabajo de vender imágenes y cada imagen tiene el potencial de ser utilizada. Por ejemplo, si hago una foto ajustada de la cabeza de una modelo y ella tiene un gran maquillaje, Revlon o Maybelline, quiero esas fotos: tomas ajustadas de los ojos, los labios, el maquillaje y todo lo que es muy importante para estos gente. Quizás no tanto con el diseñador, pero están trabajando con el diseñador y también quieren obtener todas esas cosas.

Es usar el equipo adecuado y poder calcular el tiempo. Primero busco el largo completo, luego el medio, luego el disparo en la cabeza. Luego busco accesorios (carteras, anillos, pendientes), maquillaje, la parte de atrás de los conjuntos, la parte de atrás del cabello si el cabello es complicado. Y luego hago una imagen artística. Algunos de esos funcionan, otros no. Es muy complicado. Mucha gente dice que es como disparar pescado en un barril... pero hay una forma determinada de pescar con un barril.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.