Cuando se trata de musas, Edward Enninful ciertamente tiene su elección de la camada: a partir de cuando fue nombrado director de moda de identificación con tan solo 18 años y continuando con su rol actual como director creativo y de moda de Revista W, Enninful ha trabajado con algunos de los iconos más importantes del modelado. Entonces, uno pensaría que cuando llegó el momento de reducir sus musas modelo a las que mejor representaron sus 25 años en la industria, que es precisamente lo que se le pidió que hiciera para su nueva película con Nick Knight y Beats by Dre celebrando este logro histórico: sería una tarea fácil tarea. Pero cuando se le preguntó, Enninful enterró la cabeza entre las manos como si no pudiera soportar pensar en ello.
"Oh, Dios mío, esa fue probablemente una de las cosas más difíciles que tuve que hacer", se lamentó. "¡Imagínense 25 años! Modelos que me encantaron, ¡eso fue difícil! "
Llegó allí al final, por supuesto. Escogió a ocho niñas para retratar los siete pecados capitales:
Naomi Campbell como orgullo, Kate Moss como lujuria, Karlie Kloss como Greed, Karen Elson como Wrath, Jourdan Dunn como Envy, Mariacarla Boscono como Sloth y Lara Stone y Anna Ewers como la gula (que naturalmente requería dos modelos). Dirigida por Knight y narrada por Travis Scott, "Los siete pecados capitales de Edward Enninful" es tanto visual como sonora, ya que cada pecado tiene su propio color y pista).Escondido en la Suite Presidencial en The Surrey con la película proyectada en una gran pantalla plana, Fashionista tuvo la oportunidad de sentarse y charlar con Enninful sobre el proyecto y cómo sus musas han influido en su carrera. Mucho ha cambiado en el último cuarto de siglo, uno de los cuales es el surgimiento de la "Instagirl", pero Enninful no ha sido eliminado por nada de eso. Echa un vistazo a su película completa en SHOWStudioy obtenga la opinión de Enninful sobre la industria de la moda hoy.
Como surgió este proyecto?
Beats by Dre se acercó a mí para trabajar en una colaboración, y siempre he sido un admirador de Beats by Dre. Así que estaba muy, muy emocionado y recuerdo haber pensado, bueno, no quiero hacer algo que sea mirar hacia atrás en un trabajo anterior. A pesar de que estábamos celebrando 25 años, quería hacer algo con miras al futuro, algo en los medios digitales. y algo que llevó mi trabajo a una escala más amplia, porque todos están tan acostumbrados a ver mi trabajo en revistas, o iPads. Cuando supe que tenían la valla publicitaria más grande de Times Square, pensé que sería una excelente manera de dar vida a la historia que tenía que contar sobre la era digital y los siete pecados capitales.
Tiene antecedentes religiosos, pero no se trata de eso. Fue un tributo a los ocho modelos que habían inspirado toda mi carrera, vistiendo diseñadores que inspiró toda mi carrera, y la idea era hacer que abordaran los siete pecados capitales en el mundo digital. mundo. ¡Estaban muy, muy emocionados por eso!
¿Cómo elegiste tus musas?
Esa fue una difícil. Son mis amigos, salimos juntos, así que cuando alguien es una musa entre comillas, no solo trabajan juntos. Pensé en cada pecado y pensé, ¿quién podría encarnarlo mejor? Eso redujo todo.
Tus relaciones con los modelos han sido fundamentales para tu carrera. ¿Cómo se desarrollaron esos?
Empecé a seguir modelos cuando era adolescente; No sé si hubo una sensación de rechazo que siempre sentí en ese entonces, [pero] siempre tuve una sensación real de lo que atraviesan los modelos. Cuando encuentras a alguien como Naomi o Kate, que simplemente hace que tu mente trabaje horas extras y quiera crear, ¡es muy raro! Hay un millón de modelos por ahí, pero hay pocos a los que realmente puedas llamar musas. He intentado, en toda mi carrera, basar las historias de moda en personajes. Nunca diría: 'Estamos haciendo una historia roja'. Yo diría: 'Quiero hacer una historia basada en Kate, basada en Karlie, basada en Jourdan, 'así que siempre comencé con la idea de modelo como musa y luego todo cayó en lugar. Siempre he colocado el modelo en un pedestal muy alto y, al hacerlo, es más una conversación.
¿Qué has visto en esas chicas que las hizo destacar?
Cuando Karlie tenía 14 años, trabajaba en American Moday no pudimos Espere para que ella tenga 16 años para trabajar con ella! Recuerdo que la primera vez que trabajamos con ella, fue con Craig McDean, y aunque era muy joven, tenía algo casi de otro mundo. Naomi tiene lo mismo. ¿Sabes qué tienen estas chicas en común? Casi quieres agarrarlos, pero simplemente se te escapan de los dedos. ¿Tiene sentido? Tienen este tipo de sobrenaturalidad donde están por todas partes y quieres ser dueño de ellos, pero puedes Nunca - pertenecen a su propia esfera, y creo que eso es lo que todos tienen en común, nunca se puede precisar. Por eso el mundo entero se obsesiona.
¿Sientes que es diferente ahora con las chicas famosas de Instagram?
Creo que lo que ha cambiado es que un modelo como Gigi [Hadid] o Kendall [Jenner] puede llegar a una empresa con sus propios seguidores, con su propia investigación de mercado. Cuando las empresas los reservan, no solo reservan el modelo, sino lo siguiente que traen. Entonces eso es definitivamente diferente de cuando comencé. En mi época, tenías que esforzarte mucho, mucho sin que nadie supiera realmente lo que estabas haciendo. Hay algunos modelos geniales que han surgido medios de comunicación social que amo, pero siento que ahora son más inteligentes. No solo esperan ser reservados. Son como, si voy a tu empresa, traigo esto conmigo. Es un nuevo tipo de supermodelo y estoy muy emocionado por él.
¿Sientes que si estas modelos comparten tanto, ya sea en Snapchat o Instagram o lo que sea, que todavía pueden tener esa calidad "de otro mundo"?
Supongo que lo que hemos perdido es esa sensación de inalcanzable allí. "¿Qué hace en su tiempo libre?" - Eso se ha ido un poco, pero siento que es una señal de los tiempos. Esta es en gran medida la generación en la que todo el mundo quiere saberlo todo y verlo todo. Creo que también trajo un aumento en los modelos que tienen algo de poder. Quizás antes eran más desechables, aparte de unos pocos, y ahora siento que tienen su propia moneda para negociar, ¡y bien por ellos!
Enninful y Campbell en los British Fashion Awards 2014. Foto: Getty Images
¿De qué otra manera ha visto cambiar la industria en 25 años?
¡He visto a Dios! - ¡Tantos cambios! Me siento como una reliquia. Lo he visto pasar de pequeñas industrias en Londres, París, sin tener realmente acceso a una ciudad, a ser solo una cosa global. Puedo ver lo que está haciendo un joven diseñador en París ahora con un clic de un botón. Nuestros héroes culturales están cambiando; un patinador de Georgia puede convertirse en un icono nacional. Siento que se comparte mucha información, que no teníamos en ese entonces. Trabajabas en tu propia ciudad, y luego, cada semana de la moda, te encontrabas en otro lugar y regresabas, pero ahora es una sobrecarga de información. Ahora es más accesible.
¿Qué pasa con los diseñadores que te han inspirado?
Me siento como los diseñadores que amo, siempre serán geniales. Miuccia [Prada], John [Galliano], siempre serán grandes diseñadores. Pero siento que tal vez ahora las formas de vender y las formas de presentar están cambiando. Antes teníamos los programas dos veces al año, y luego los informes de los periodistas, pero siento que todo eso está cambiando y veremos más de eso en los próximos años. Debido a las redes sociales, la gente ve cosas y quiere comprarlas ahora. Los diseñadores siempre tendrán su talento, pero creo que la forma en que se presentan al mundo cambiará.
¿Crees que el modelo de desfile tradicional todavía tiene cabida?
Creo que sí, porque siento que cada ciudad genera un tipo de lenguaje diferente. En Londres, hay una sensación de intrepidez que siempre será Londres; Nueva York, hay una cierta urgencia de que siempre será Nueva York; Milán, hay una cierta mezcla entre negocios y moda que siempre existirá; y París es algo que siempre estará en lo más alto. Así que siento que es importante seguir teniendo esas identidades. Si no, es solo un gran mercado, y nada en contra de eso, pero siento que cada país define la personalidad del diseñador, al principio, de todos modos.
Se ha ganado una reputación en la industria como una persona muy agradable; ¿Crees que esa ha sido la clave de tu éxito?
Oh, creo que mi trabajo tiene algo que ver con eso. [Risas] Simplemente no me adscribí a la idea de ser un ogro para salir adelante. Me rodeé de gente que realmente me agrada y con la que crecí, como Pat McGrath, Craig McDean, Steven Meisel; gente que conozco desde hace mucho tiempo, gente que me anima mucho, y durante toda mi carrera me han animado mucho. Franca SozzaniTerry Jones Anna Wintour y Grace [Coddington] - He tenido gente que realmente me defiende, así que eso es lo que me gusta transmitir a la próxima generación, a mis asistentes o [quien sea]: Que hay una manera de trabajar en esta industria y de ser amable y ser quien eres, de verdad. Nunca tuve que ser nadie más, así que realmente no sabría [diferente].
Mirando hacia atrás a los 25 años, ¿tienes sesiones de fotos favoritas que hayas hecho?
Todos son niños, ¿no? Hay buenos y los malos. ¡Hay tantos buenos! Me encantan todas las historias que hice con Steven Meisel, esos grandes y épicos números del italiano. Moda, como la historia de la cirugía plástica o la historia de los paparazzi. Amo todo mi temprano identificación, Historias de los noventa; Había cierta ingenuidad en esas historias, encontrando tu camino en el mundo y queriendo decir algo. Amo lo que hago ahora en W con Steven Klein y Mert y Marcus. Siento que he tenido fases de mi carrera y he aprendido de cada fase, pero las historias que realmente como esas grandes narrativas, donde podemos ir al lugar y volver con algo mágico. He tenido la suerte de hacer algunos de esos.
¿Cómo crees que progresará la relación entre lo digital y lo impreso?
Si tu revista impresa tiene un gran formato digital, ¡la gente vendrá! W tiene un punto com increíble, así que siento que las revistas que tienen plataformas digitales increíbles sobrevivirán. Se alimentarán unos a otros. De hecho, creo que eso es muy emocionante. Esa es una de las cosas que no existían hace 25 años. Te hace querer trabajar más duro en tu impresión y tu digital para asegurarte de que mantenga la atención de la gente todo el tiempo, pero creo que definitivamente se alimentan entre sí. si ¡Estas bien!
¿Hay algo que haya querido hacer en los últimos 25 años que no haya podido hacer?
Ciertamente hay fotógrafos con los que nunca llegué a trabajar. Helmut Newton, Irving Penn, Ritts de hierbas, [Richard] Avedon: Ese es mi único arrepentimiento, ¡desearía haber estado un poco antes! Soy un gran fanático de la fotografía. Pero, por otro lado, he podido trabajar con lo mejor de lo mejor de mi generación.
¿Qué esperas estar haciendo los próximos 25 años?
Ojalá haga lo que hago ahora y me apasione. Lo tomo un día a la vez. Si me hubieras dicho hace 25 años que estaría sentado aquí, ¡habría pensado que estabas bromeando! Veinticinco años es mucho tiempo, nunca se sabe lo que va a pasar.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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