Nanette Lepore comenzó 2014 con una explosión: Bill de Blasio's esposa Chirlane McCray y su hija Chiara vistieron su ropa a su investidura de alcalde, un gran golpe para un diseñador estadounidense.
Pero para Lepore, que ha luchado durante mucho tiempo para salvar el Garment Center de Nueva York, esto es solo el comienzo. "Tengo muchas ganas de trabajar con él para seguir recordándole la importancia de tener la capacidad de fabricación, porque sin eso, realmente perdemos la oportunidad para la gente que viene de la nada o que no tiene un nido de huevos gigante ", me dice durante el almuerzo después de su desfile de otoño, que se llevó a cabo el miércoles.
Lepore comenzó su negocio hace más de 20 años con solo $ 5,000, algo que ella explica que ya no es posible con la producción en el extranjero, gracias a los altos pedidos mínimos y los costos que pueden ir a la millones. Según ella, la producción local es clave para un cambio rápido y, a su vez, mayores ventas.
"Si tengo algo que se está vendiendo muy bien, podemos volver a cortarlo y tenerlo de vuelta en las tiendas en tres semanas", dice. "No puedo hacer eso cuando voy al extranjero.
"Tengo esta chaqueta que quería, la vendimos desde el principio de nuestra colección de resort e iba a vienen cuatro meses después ", continúa, explicando que cualquier cosa adornada o cortada a mano tiene que pasar Porcelana. "En ese momento, la demanda se ha ido".
Es por eso que Lepore tiene la intención de continuando su lucha para salvar las fábricas y espera trabajar más con De Blasio en el futuro. "Sin las fábricas, realmente no hay una industria de la moda", dice. "Eso es lo que le faltaba al gobierno de la ciudad, no se dieron cuenta de que no se puede tener diseñadores en sus estudios, se necesita a toda la gente que realmente ayude a hacer las cosas".
En cierto modo, esa pelea inspiró su colección de otoño. "Es la idea del trabajo manual y el tejido y todo eso, pero no de un lugar específico", explica. "Solo todas mis cosas favoritas, traídas a la ciudad de Nueva York para ser hechas a mano en Nueva York".
De hecho, se sintió como una mezcla de diferentes culturas, no muy diferente de entrar en la sala de estar de un amigo que ha viajado mucho. Un motivo de tigre adornaba los tacones de los zapatos y los cinturones acentuados, también apareciendo en las costuras de los suéteres; abalorios en bolsos de fieltro inspirados en las culturas del sur de Asia. Un vestido gris marengo y un cárdigan, ambos con pedrería metálica, destacaron en particular. Y no sería un espectáculo de Nanette Lepore sin una impresión seria - el equipo creó uno esta temporada a partir de un bordado que encontró en un mercado de pulgas.
Lepore mostró su colección en las carpas nuevamente este año, desafiando la tendencia de diseñadores que han dejado el Lincoln Center esta temporada. "Fue una decisión difícil", dice Lepore. "Fue un problema de tráfico para mucha gente, pero siento que [IMG y las carpas] hacen mucho por mí y me hacen la vida más fácil".
Continúa diciendo que el proceso de armar un espectáculo fuera del sitio es una "distracción" para su equipo ya ocupado. "Es tan agradable entrar a un lugar y tener todo listo para ti", dice. "Me encanta su conveniencia.
"Ojalá pudiéramos acercar a todos a la misma página", continúa. "¿Por qué no podemos volver a ponerlo en Bryant Park? Luego, si [hubiera programas] fuera del sitio, estaríamos en el medio en lugar de todo el camino hacia la parte alta ".
Le pregunto a Lepore qué piensa sobre el Cobertizo Cultural, el nuevo sitio propuesto para la Semana de la Moda. "Creo que hay algunas personas que se van a beneficiar muy bien de eso, y me pregunto por qué tenemos que impulsar eso", dice, eligiendo sus palabras con cuidado.
"Si realmente tiene sentido o no, no estoy seguro".