Lo bueno, lo malo y lo ofensivo: una mirada retrospectiva al año de la apropiación cultural de la moda

Es fácil poner de moda el término "apropiación cultural". Los diseñadores buscan constantemente inspiración más allá de sus mundos inmediatos y, a menudo, los resultados son erróneos y objetivamente ofensivos, incluso fuera del megáfono de la indignación que es Twitter. Pero como escribió Jenni Avins para Cuarzo, "Tenemos que dejar de proteger las culturas y subculturas en un esfuerzo por preservarlas. Es ingenuo, paternalista y contraproducente. Además, no es así como funcionan la cultura o la creatividad ". Dicho esto, los diseñadores deben tener cuidado de mirar más allá de los estereotipos y comprometerse con el culturas que los inspiran a un nivel integral, si no yendo tan lejos como para trabajar con artistas de esas culturas en la producción de un colección.

Al concluir 2015, echemos un vistazo a las colecciones, tendencias y eventos culturalmente apropiados que nos hicieron hablar este año, y cómo reaccionaron tanto la industria como Internet en general. No todo son malas noticias, aunque nos gustaría solicitar una moratoria sobre la palabra "África" ​​como un punto de inspiración general. África es un jodido lugar gigante. Sé más específico.

Givenchy Otoño 2015

Las "Cholas victorianas" de Riccardo Tisci inspiraron críticas y aprecio cuando presentó la Givenchy colección otoño 2015 en marzo. Además de los piercings faciales de imitación de gran tamaño y enjoyados, los modelos se diseñaron con pelos de bebé rizados y lisos a lo largo del rayita - una mirada levantada de las subculturas negras y latinas que muchos ahora también asocian con FKA Twigs y que apareció al final año en DKNY. Y aunque el elenco de modelos de Givenchy no fue tan diverso como podría haber sido (una declaración aplicable a básicamente todo lo que está en la moda y en la vida) no fue tan malo como, digamos, Desfile primavera 2016 de Valentino. Más sobre eso más tarde.

DSquared2 Otoño 2015

Mientras tanto, DSquared2 presentó una colección de otoño que encendió una indignación generalizada en línea. Titulado "DSquaw" - un término despectivo para una mujer o esposa indígena norteamericana - la ropa incorporaba formas y materiales indígenas de una manera estereotipada y superficial. La marca describió la colección como "una oda a las tribus nativas de Estados Unidos que se encuentran con el espíritu noble de la vieja Europa", pero no se consultó a ningún artista nativo canadiense o estadounidense. Parece que tampoco se consultó a ningún publicista.

Amandla Stenberg sobre el cabello negro y la cultura negra

Kylie Jenner es solo una de las muchas mujeres famosas que han usado trenzas este año en medio de críticas en línea a la apropiación cultural negra. La tendencia inspiró a la actriz y persona inteligente Amandla Stenberg a publicar un video sobre la historia del cabello negro, las trenzas y por qué es problemático cuando las mujeres blancas adoptan la cultura negra para ganar atención y estar "nervioso". Ella dice: "La apropiación ocurre cuando un estilo lleva a generalizaciones racistas o estereotipos donde se originó, pero se considera como cool o divertido a la moda cuando el los privilegiados lo toman por sí mismos ". Stenberg publicó el video hace 11 meses en Tumblr, pero realmente ganó fuerza en línea en abril, ya que muchos medios lo publicaron como un ataque de Stenberg a Jenner directamente. (No es.)

"China: a través del espejo"

La exposición del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte en la primavera de 2015, "China: a través del espejo,"fue un examen exhaustivo de cómo los diseñadores occidentales se han inspirado en la cultura china a través del arte y el cine con resultados imaginativos durante siglos. Se exhibieron piezas de alta costura y prêt-à-porter junto con los trajes chinos, pinturas y porcelanas que inspiró a Yves Saint Laurent y a muchos otros, dejando en claro dónde se perdieron las tradiciones culturales en la traducción y distancia. La exhibición resultante fue espectacular y rompiendo récords.

La Gala Met

La pregunta de la noche en el Met Gala este año, para celebrar la exhibición "China: a través del espejo", se preguntó si alguna de las celebridades invitadas se presentaría con atuendos ofensivos mientras trataba de honrar el tema. Fue un poco Catch-22, considerando que la exhibición trataba de interpretaciones culturales. Nadie apareció en los titulares con elecciones obviamente malas, aunque algunos estaban en debate - y Rihanna ganó la noche al llegar de una manera dramática y brillante. vestido de capa amarilla diseñado por el modisto chino Guo Pei.

Elle Canadá

Elle Canadá realmente se equivocó con un tuitear este verano considerando el dashiki, una camisa tradicional de África Occidental, el nuevo "elemento destacado". No hace falta decir que los lectores e Internet en general no se divirtieron. El tweet y el artículo correspondiente se eliminaron rápidamente.

Olympia Le-Tan Primavera 2016

Olympia Le-Tan's colección primavera 2016 se inspiró en Japón y el ahora demolido Hotel Okura en Tokio. De acuerdo a Día Mundial del Agua, se inspiró en el fotógrafo Nobuyoshi Araki y el director Yasujiro Ozu. Debido a la familiaridad personal del diseñador con Japón y a los puntos de referencia específicos, la reacción a la colección fue totalmente positiva.

Charlotte Olympia Primavera 2016

La diseñadora Charlotte Olympia Dellal elige un tema cada temporada y lo sigue, y para la primavera de 2016 eligió viajes de épocas pasadas - incluida África durante la época en que fue colonizada por los europeos. (Pregúntele a Taylor Swift qué tan bien eso puede resultar.Sin embargo, Dellal, que es sudafricano, en su mayoría se mantuvo alejado de cualquier cosa cuestionable y se centró en los animales salvajes sin usar pieles exóticas (a excepción de una bolsa de serpiente que no está en peligro de extinción).

Dolce & Gabbana primavera 2016

En medio de una colección de primavera de 2016 dedicada al estilo italiano (tema perenne de Dolce & Gabbana), la marca envió tres modelos asiáticos por la pasarela con atuendos de inspiración china. Se sintió como una visión anticuada y estereotipada de la cultura asiática, pero no generó mucha controversia. Los niveles cuestionables de sensibilidad son bonitos a la par del curso en D&G.

Valentino

Primavera de Valentino 2016 La colección provocó la mayor discusión sobre los méritos o defectos del tema elegido: "África salvaje y tribal". Ah, sí, ese África. La ropa en sí, que presentaba motivos tribales, tejidos detallados, bordados, estampados de safari, plumas y más texturas, fue considerada muy hermosa por la mayoría de las críticas, mientras que las críticas se centraron en la casting y las trenzas. Menos de 10 modelos negros caminaron por la pasarela y todos usaron bollos de maíz. Si los diseñadores Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli no eran conscientes de las connotaciones políticas del peinado antes, definitivamente lo son ahora.