Diseñador de joyas Anna SheffieldLas influencias contrastantes probablemente tengan sus raíces en su diversa experiencia. Aunque ahora considera que Nueva York es su hogar, pasó la mayor parte de su vida en el norte de Nuevo México y varias partes de California, con temporadas en el sur también. El elemento de contraste es evidente a lo largo de su vida y colecciones: la belleza y el refinamiento se encuentran con lo inesperado y vanguardista. Incluso la combinación de su naturaleza dulce y femenina y sus llamativos tatuajes transmiten el mismo mensaje.
Sheffield nunca tuvo la intención de ser diseñadora y, en cambio, se centró en su experiencia en bellas artes. Comenzó a crear joyas por diversión traduciendo técnicas de soldadura y herrería con materiales más pequeños. De forma lenta pero segura, la demanda creció y nació un negocio. Su sello Bing Bang consiste en piezas lúdicas, impulsadas por tendencias con elementos punk rock, por ejemplo, el anillos de 'tatuaje' que presentan símbolos aplanados como signos de la paz y se pueden usar en cualquier parte del dedo. El deseo de trabajar con elementos más finos y piedras preciosas la llevó a lanzar una gama homónima de piezas hechas a mano a medida que ahora también incluyen una gama para novias / compromisos.
Con múltiples rangos y una lista de colaboraciones que van desde Marc Jacobs para ObjetivoSheffield no muestra signos de desaceleración. Nos mostró su espaciosa sala de exposiciones de Lafayette, antes de sentarse con una taza de té para contarnos cómo lo hace.
¿Qué hacías antes de lanzar tu primera etiqueta de joyería?Anna Sheffield: Estudié escultura en la Academia de Artes, así que estuve haciendo eso por un tiempo. Las bellas artes eran la dirección que pretendía tomar. Había estudiado la fabricación de joyas para aprender las técnicas, pero estaba traduciendo esa información en objetos escultóricos. También estaba haciendo herrería y soldadura, muchas cosas arquitectónicas y muebles aquí y allá. Creé muchas instalaciones.
¿Cómo terminaste comenzando tu primera marca de joyería, Bing Bang? Fue bastante aleatorio. Estaba haciendo piezas solo por diversión. Periódicamente encontraba algo en mi estudio que me inspiraba, como una forma o una pieza final de una placa de acero, o una hermosa pieza de cobre. Haría pequeñas prendas únicas y las usaría o las regalaría. Hay una boutique súper linda llamada Behind the Post Office en Upper Haight de San Francisco, donde vivía en ese momento, y entraba mucho y conocía a todas las chicas que trabajaban allí. Comenzaron a preguntar por mis joyas y si vendería alguna. Así que hice piezas extra para divertirme y las dejé. Siguieron vendiendo, así que seguí ganando más. A partir de ahí, más tiendas preguntaban, así que seguí adelante. Fue mucho más fácil que el arte. Mostrar su arte y escribir propuestas de subvenciones y exponer. Conocer gente en una galería es como estar desnudo. Es tan personal e intenso.
¿Por qué y cuándo se mudó a Nueva York? Me mudé hace diez años. Fue como ver qué se hizo cargo: el arte o las joyas. Es como mudarme a Nueva York para cumplir mis sueños, encontrar mi línea de destino. Era como el conejo y la liebre. Sentí más atracción por las bellas artes y estaba mucho más involucrado en el mundo del arte, pero de alguna manera lo de la joyería simplemente sucedió. En ese momento tenía unos diez almacenistas en todo el país.
¿Tuviste un momento de "Lo logré"? Hubo algunos de esos momentos. La gente llamaba cosas para una película o una celebridad, y yo veía que se filmaba, lo cual era genial. Recuerdo cuando Kirsten Dunst compró mi collar y yo estaba como '¡Oh, mierda!' Drew Barrymore usó una pieza en Moda, que fue enorme. Le había enviado un collar solo porque creo que es una mala, y terminó usándolo en la sesión. No puede pagar por esa ubicación. También hice la pasarela para Marc Jacobs, que fue enorme. Ni siquiera tenía relaciones públicas en ese momento.
¿Cuáles fueron algunos de los primeros obstáculos? No tenía ninguna experiencia comercial, por lo que los entresijos de administrar una empresa fueron difíciles. Como artista, mi cerebro no necesariamente funciona de esa manera. Empecé a contratar más empleados, lo que fue útil. La gente me enseñó cosas simples como usar carpetas para mantenerme organizado. Contraté a mi hermano en 2006 y trabajó conmigo durante tres años. Básicamente era el CEO e implementó nuestras estrategias de marketing y haciendo nuestro blog. También descubrió nuestras campañas y qué fotógrafos usar. Decidió que en lugar de usar modelos, podríamos usar mujeres de la comunidad que se convertirían en nuestras musas y contribuirían al blog.
¿Cómo se expandió a sus otras gamas? Quería jugar con joyería fina y materiales preciosos, pero realmente no encajaba en Bing Bang. Hice joyería fina para 3.1 Phillip Lim en el otoño de 2007, y después de eso decidí hacer mi propia gama de cápsulas. Simplemente se expandió desde allí. Luego, en septiembre, lanzamos la boda, que habíamos estado planeando durante casi dos años. He conseguido hacer anillos para gente increíble. Nuestra clientela es asombrosa y muy diversa. La similitud es el deseo de algo un poco diferente y significativo.
¿Cuál es la filosofía de diseño detrás de tus joyas? Intento tener una combinación de cosas que sean realmente refinadas y elegantes, pero siempre con un toque. Algo un poco oscuro o fuera de lo común. Siempre existe esa combinación salada y dulce. Me gusta el elemento artesanal - [artículos que están] hechos a mano. Dicho esto, también quiero que sea un poco perfecto y brillante. Es una especie de empujar / tirar hasta que se termina.
¿De dónde sacas la inspiración? Hago referencia a muchas joyas antiguas, objetos, arquitectura y diseño de muebles. Miro muchas cosas diferentes. Tengo carpetas de archivos, donde guardo la inspiración. Pueden ser piedras preciosas con las que quiera trabajar o colores que me gusten en una pintura.
¿Está influenciado por haber vivido en ambas costas? Sí, eso creo. Las influencias visuales son tan diferentes. Donde crecí en Nuevo México, la arquitectura está más integrada en la tierra y más sobre la naturaleza. y espacio, pero en Nueva York estás dentro de pequeñas ranuras de espacio con todo este acero y vidrio alrededor usted. Definitivamente creo que el contraste ha influido.
Sigues la moda? Sí. Me encantan los sellos más establecidos como Alexander McQueen e incluso Alex Wang. Pero también amo a muchos diseñadores nuevos como Lindsay Thornburg, Honor, Nomia y Electric Feathers. Hay tantas etiquetas geniales en este momento.
¿Tienes musas? Mis amigos. Cuando estoy diseñando, trato de no pensar en una sola persona o cosa. Mis colecciones son bastante amplias. Varía de lindo a feroz. Intento pensar en arquetipos.
¿Cómo creas las piezas? A veces hago el prototipo yo mismo aquí en el estudio, y a veces lo dibujo y alguien más hace el prototipo. A veces creamos el diseño digitalmente. Hay muchas formas diferentes en las que trabajo porque hay muchas piezas diferentes en la colección. Me encanta hacer las cosas yo mismo a mano; se puede decir que lo he estado haciendo mucho últimamente al mirar mis dedos.
¿Cómo es su jornada laboral promedio? Son como tres empresas y dos marcas y cuatro colecciones en este momento, por lo que es agitado. Me levanto, tomo un café y envío algunos correos electrónicos mal escritos desde mi teléfono y mi iPad al mismo tiempo. Luego vengo aquí y trabajo el resto del día. Siempre hay un millón de cosas que hacer, por lo que es variado.
¿Algún plan interesante en el horizonte? Acabamos de colaborar con un artista llamado Curtis Kulig llamado "Love Me". Es un amigo y hablamos sobre ello mientras tomábamos el té, y luego realmente se materializó. Estoy a punto de hacer un montón de nuevas piezas finas y nupciales, así que será grande. También estamos relanzando el sitio web y el blog.