Πριν από μερικά χρόνια, άρχισα να πηγαίνω σε σχολή επιχειρήσεων για να μάθω τα βασικά για τον τρόπο λειτουργίας μου styling business. Άλλωστε, εμείς οι στιλίστες πρέπει να ασχολούμαστε με τις καταστάσεις ταμειακών ροών και να διαχειριζόμαστε τα χρήματα και τους βοηθούς μας, ακόμα κι αν είμαστε απλώς «δημιουργικοί» που παίζουμε με ρούχα. Καθώς μπήκα στον εξωγήινο κόσμο των επιχειρήσεων 101, περιτριγυρίστηκα από εταιρικούς επιχειρηματίες που δεν είχαν την παραμικρή ιδέα τι ήταν ένας «στιλίστας της μόδας» ή τι θα μπορούσε να αναμένεται από έναν. Στις περισσότερες περιπτώσεις, θα περίμενα την ανάγκη να μπω στην ομιλία μου διάρκειας 2 λεπτών, η οποία εξηγεί τον ρόλο μου, πώς λειτουργεί και με ποιον συνεργάζομαι, όποτε συναντούσα κάποιον νέο. Ακόμα και όταν έβαλα την ομιλία μου σε αυτό που νόμιζα ότι ήταν μια αξιοπρεπής εξήγηση, εξακολουθούσα να κοιτάζω πίσω με κενά βλέμματα.
Οι αμύητοι δεν μπορούσαν να καταλάβουν την ουσία του τι έκανε ένας στυλίστας. Σε ένα καρύδι, εδώ ήταν η ομιλία μου: «οι στιλίστες συνεργάζονται με δημιουργικές ομάδες, συμπεριλαμβανομένων φωτογράφων, ομάδων σχεδίασης ή καλλιτεχνικών διευθυντών, για να δημιουργήσουν ένα όραμα για μια εικόνα ή μάρκα. Ταυτόχρονα, αντιμετωπίζουμε επίσης την πρόκληση να κάνουμε τα ρούχα να φαίνονται φοβερά (ανεξάρτητα από την ποιότητά τους). "Λόγω στη γενική έλλειψη κατανόησης σχετικά με το ρόλο μου, άρχισα να σκέφτομαι περισσότερο τι πραγματικά κάνω ως στυλίστας. Υποθέτω ότι ο λόγος που δεν είναι εύκολο να εξηγηθεί είναι επειδή οι ευθύνες ενός στυλίστα αλλάζουν αρκετά ανάλογα με το είδος της εργασίας ή του έργου που δουλεύουμε εκείνη την ημέρα. Όταν γυρίζω ένα συντακτικό, έχω το προνόμιο να συνεργαστώ με μερικούς από τους καλύτερους αρχισυντάκτες στον κόσμο (για συντομία EIC) για τη δημιουργία ιστοριών για τα περιοδικά τους. Με ένα συντακτικό και την έγκριση του EIC, επιλέγω το concept, τον φωτογράφο, τις ομάδες μαλλιών και μακιγιάζ, τα μοντέλα και φυσικά τα ρούχα.
Ωστόσο, σε μια διαφήμιση για μια μάρκα, γίνομαι επιβάτης στο πίσω κάθισμα. Η προσοχή μου μετατοπίζεται στο να κάνω τα ρούχα να φαίνονται κομψά και ακριβά, ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναλαμβάνει την ιδέα, επιλέγει τον φωτογράφο, τις ομάδες μαλλιών και μακιγιάζ και το κάστινγκ. Στις διαφημιστικές εργασίες, οι στιλίστες είναι εκεί για να υποστηρίξουν τους φωτογράφους και τους καλλιτεχνικούς διευθυντές, βοηθώντας με ιδέες όταν χρειάζεται, αλλά και μένοντας μακριά όταν υπάρχουν πάρα πολλοί μάγειρες στην κουζίνα.
Για εκπομπές διαδρόμου ή δημιουργικές διαβουλεύσεις, οι στιλίστες είναι «καλούντες». Συνεργαζόμαστε άμεσα με τον σχεδιαστή και την ομάδα του για έρευνα έμπνευση, επεξεργασία υφασμάτων και σιλουέτες, σχεδιασμός ή επεξεργασία αξεσουάρ, επιλογή σκηνοθετών μαλλιών/μακιγιάζ και καστ ή εργασία με μουσική για προβολή. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι στιλίστες επηρεάζουν σχεδόν κάθε δημιουργικό στοιχείο.
Η συνεργασία με διασημότητες είναι ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων. Το να τραβάς για εκδηλώσεις στο κόκκινο χαλί σημαίνει να ξέρεις πώς να κάνεις τον πελάτη να δείχνει κοκαλιάρικο και κλασικό, ενώ ταυτόχρονα να τους κρατάς μακριά η «λίστα με τα χειρότερα ντυμένα». Μερικά ρούχα που φαίνονται καταπληκτικά σε μια φωτογραφία ή στον διάδρομο προσγείωσης μπορεί να φαίνονται απλώς τρελά στο κόκκινο χαλί. Πολλοί στυλίστες και οι πελάτες τους έμαθαν αυτό το μάθημα με τον δύσκολο τρόπο. Το στυλ με διασημότητες είναι πάντα να παραμένεις πιστός στην προσωπικότητα του πελάτη ενώ ταυτόχρονα να τον ανεβάζεις κομψή άκρη και προσπάθεια για μια εικόνα τους στο κόκκινο χαλί που θα θεωρείται διαχρονική για χρόνια Έλα. Μια μέρα στο σχολείο επιχειρήσεων, ένας συμφοιτητής (και επικεφαλής μηχανικός σε μια μεγάλη εταιρεία πληροφορικής) με ρώτησε πώς προέκυψε ο ρόλος του στιλίστα. Wantedθελε να μάθει τι οδήγησε τους ανθρώπους να χρειάζονται έναν στιλίστα, είτε πρόκειται για εταιρεία, περιοδικό ή διασημότητα. Καθώς αρχίζω να σκέφτομαι την ιστορία του στυλ και τι με έχει επηρεάσει ως στυλίστα, άρχισα να συνειδητοποιώ ο ρόλος είναι σε μεγάλο βαθμό ένας συνδυασμός πολλών διαφορετικών ρόλων που προέρχονται από τα τέλη του 1800 και νωρίς Δεκαετία του 1900. Είναι ο συνδυασμός ενός Fashion Editor, Costume Designer και Salon Directrice.
Οι Fashion Editors εφευρέθηκαν το 1867 όταν δημιουργήθηκε η εταιρεία Harper & Brothers Harper’s Bazar (αυτό που τώρα γνωρίζουμε ως Harper’s Bazaar). Harper’s Bazar απευθυνόταν σε γυναίκες της μεσαίας και ανώτερης τάξης που συγκεντρώνουν φωτογράφους, καλλιτέχνες, σχεδιαστές και συγγραφείς για να δώσουν μια «εξελιγμένη» προοπτική στον κόσμο της μόδας, της ομορφιάς και του λαϊκού πολιτισμού. Φυσικά, προέκυψε ο ανταγωνισμός. Μόδα ακολούθησε το 1892 ως εβδομαδιαία έκδοση (Έγινε μηνιαία έκδοση τη δεκαετία του '70). Εξιστορεί πάρα πολύ και καταγράφει τις τάσεις της μόδας και της ομορφιάς των εξέχοντων κοινωνικοτήτων της Αμερικής.
Τελικά, οι ρόλοι των εκδοτών μόδας άλλαξαν από την τεκμηρίωση των τάσεων στην παροχή των δικών τους δημιουργικών απόψεων. Οι συντάκτες μόδας άρχισαν να επιλέγουν τα ρούχα και τα αξεσουάρ που θα εμφανίζονται στις σελίδες, πρώτα για εικονογραφήσεις και μετά τελικά για φωτογραφίες στη δεκαετία του 1930 (γεια Irving Penn και Richard Avedon !!). Τα περιοδικά μόδας προκάλεσαν μια νέα αλλαγή. Οι γυναίκες συνήθιζαν να αγοράζουν ρούχα με βάση αυτό που φορούσαν οι κοινωνικοί ή διάσημοι. Όταν εμφανίστηκαν αυτές οι ιστορίες (επηρεασμένες σε μεγάλο βαθμό από τους συντάκτες μόδας), οι γυναίκες είχαν έναν νέο πόρο έμπνευσης και τι να αγοράσουν για τις ντουλάπες τους. Καθώς ο ρόλος του fashion editor μεγάλωνε με την πάροδο του χρόνου, άρχισαν να εμφανίζονται δημιουργικοί συντάκτες. Οι δημιουργικοί συντάκτες άρχισαν να σπρώχνουν τα όρια μιας εικόνας μόδας που περιλαμβάνει την κουλτούρα του δρόμου, τον πολιτισμό των νέων και τον πολιτισμό της μόδας σε ένα. Η πρώτη γυναίκα που πραγματικά παρατήρησα να σπρώχνει τον φάκελο, στη μελέτη μου για την ιστορία της μόδας, ήταν η Carmel Snow. Κυρία. Το Snow άλλαξε τις εικόνες της μόδας από στάσιμα μοντέλα σε κορίτσια που τρέχουν σε μια παραλία. Αυτή η αλλαγή φαίνεται μικρή, είμαι σίγουρος, αλλά έφερε νέα ζωή Harper’s BazaarΤις σελίδες. Κυρία. Ο Snow ανακάλυψε επίσης την Diana Vreeland, μια από τις μεγαλύτερες συντάκτες μόδας όλων των εποχών. Κυρία. Η Vreeland έφερε μια αίσθηση φαντασίας, φαντασίας και ιστορίας στις εικόνες που σχεδίασε. Γύρω στη δεκαετία του 1930, οι συντάκτες άρχισαν να συνεργάζονται αληθινά με τους φωτογράφους, αντί να τυλίγονται απλώς σε μια σχάρα ρούχων που επέλεξε το EIC. Κυρία. Vreeland και κα. Χιόνι όπου οι αρχικές αιχμές σε αυτήν την καινοτόμο και συνεργατική προσέγγιση.
Καθώς τα περιοδικά άρχισαν να δημιουργούν πιο υπέροχες, ευφάνταστες και σαγηνευτικές εικόνες των ρούχων και των αξεσουάρ στις σελίδες τους, οι σχεδιαστές μόδας της εποχής άρχισαν να διαφημίζονται περισσότερο λόγω του γεγονότος ότι τα περιοδικά και οι συντάκτες τους αυξάνουν το προϊόν εκπτώσεις. Οι συντάκτες μόδας και τα περιοδικά τους άρχισαν να κάνουν ή να σπάνε την καριέρα ενός σχεδιαστή μέσω της κάλυψης και της υποστήριξης. Οι κορυφαίοι συντάκτες μόδας έγιναν επίσης έμπιστοι στους σχεδιαστές. Επισκέπτονταν συχνά το στούντιο του σχεδιαστή για να εξετάσουν τις συλλογές πριν από τις πρώτες εμφανίσεις του διαδρόμου και έδιναν συμβουλές για μαλλιά, μακιγιάζ ή μοντέλα. Αυτά τα μοτίβα αλληλεπίδρασης οδηγούν τον τρόπο με τον οποίο οι σημερινοί «ελεύθεροι» στιλίστες συνεργάζονται τώρα με σχεδιαστές και μάρκες. Ταν αμφίδρομος δρόμος. Οι σχεδιαστές έλαβαν τις συμβουλές των συντακτών και οι συντάκτες έριξαν μια ματιά στο τι θα ακολουθήσει και τι θα μπορούσε να αρχίσει οδηγήστε τις σελίδες των περιοδικών στην κατάλληλη κατεύθυνση, π.χ. Η σχέση της Grace Mirabella με Χάλστον. Τώρα, με όλη την έρευνα που έχω κάνει και με τις ελάχιστες πληροφορίες για την ιστορία των στιλιστών, μου φαίνεται ότι ο ελεύθερος στυλίστας δημιουργήθηκε κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1970. Όταν δούλευα στο KCD πολλά φεγγάρια πριν με τη Nian Fish, μου μίλησε για τους πρώτους στιλίστες. Από την ιστορία της Νιάν, τη θυμάμαι να μιλάει για τις αδερφές Goodman (συμπεριλαμβανομένων Μόδα’S Tonne Goodman) και η Kezia Keeble (που ξεκίνησε το KCD, στη συνέχεια Keeble, Cavaco & Duka). Είμαι σίγουρος ότι υπάρχουν περισσότεροι στιλίστες από αυτήν την πρώτη γενιά, αλλά δεν μπορώ να το συνδυάσω, κάτι που ανυπομονώ να κάνω εδώ σε αυτήν τη στήλη για το Fashionista. (Θα το κάνω αυτό μέσω συνεντεύξεων με τους παλιούς γκαρντ και fashion icons που δούλευαν εκείνες τις μέρες.) Παρόμοια με τους συντάκτες μόδας περιοδικών της δεκαετίας του 1930, οι στυλίστες της δεκαετίας του 1970 άρχισαν να καλλιεργούν μερικούς από τους πιο εμβληματικούς φωτογράφους της μόδας, όπως ο Steven Meisel, ο Bruce Weber και ο Helmut Νεύτο. Παρόλο που οι γνώσεις μου για αυτήν την αρχή είναι περιττές στην καλύτερη περίπτωση, αυτό που ξέρω είναι ότι οι συντάκτες μόδας που άρχισαν να γίνονται γνωστά καθώς οι στυλίστες προσφέρονταν επίσης κορυφαίες δημιουργικές θέσεις στη μόδα σπίτια. Για παράδειγμα, στην εποχή της που εργαζόταν ως συντάκτρια μόδας στη Βρετανική Μόδα και αμερικάνικο Μόδα, Η Γκρέις Κόντινγκτον πήρε σύντομα μια θέση στο Calvin Klein. Η Γκρέις έφυγε από τον Κάλβιν όταν της προσφέρθηκε μια θέση ως ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς συντάκτες στο Anna Wintour’s American Μόδα το 1988 Ένας άλλος ρόλος που ενέπνευσε και ενημέρωσε τους συντάκτες μόδας και στιλίστες από νωρίς ήταν αυτός του directrice σαλόνι. Ο διευθυντής του κομμωτηρίου ήταν ο επικεφαλής οντσό στα σπίτια της ραπτικής, ντύνονταν και χειρίζονταν την πελατεία όταν ο σχεδιαστής δεν ήταν σε θέση να το κάνει μόνος του. Καθώς η πελατεία και οι επιχειρήσεις αυξάνονταν, ένας σχεδιαστής θα ασχολούνταν όλο και περισσότερο με το σχεδιασμό νέων συλλογών. Η διεύθυνση του κομμωτηρίου θα επιλεγεί προσεκτικά για να αντιπροσωπεύει το σπίτι και να φροντίζει όλους τους πελάτες του. Αυτές οι γυναίκες ήταν άψογα σικ. Knewξεραν πώς να συμπληρώσουν τα χαρακτηριστικά μιας γυναίκας, πώς να ντύνονται κατάλληλα για πολλές περιπτώσεις και ποια είναι πελατολόγιο που ανήκει ήδη για να μην επαναλαμβάνει περιττά στυλ ή σιλουέτες όταν δουλεύει με μια γυναίκα στα νέα της ρούχα παραγγελίες.
Έμαθα για αυτή τη θέση από ένα βιβλίο που έπεσα στο βιβλιοπωλείο που ονομάζεται Ένας οδηγός για την κομψότητα του Geneveive Antoine Dariaux. Η Madam Dariaux ήταν διευθύντρια σαλόνι στο Παρίσι για τη Nina Ricci, ξεκινώντας τη δεκαετία του 1960. Συνιστώ ανεπιφύλακτα αυτό το βιβλίο: μόνο για να μάθω μερικούς από τους εκπληκτικούς παλιούς κανόνες που συνήθιζαν να τηρούν οι γυναίκες. (Προσωπικά, μου αρέσει να μαθαίνω τους κανόνες, οπότε μπορώ να καταλάβω πώς να τους σπάσω.)
Καθώς έβαζα μαζί τα κομμάτια του παζλ από τα πολλά βιβλία μόδας που έχω διαβάσει, μου φαίνεται ότι ο ρόλος του Salon Directrice εφευρέθηκε κάπου στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν οι μπουτίκ Balenciaga, Chanel και Dior γέμισαν μέχρι το χείλος με γυναίκες να φωνάζουν για εκεί ραπτική Παρόλο που μια διευθύντρια σαλόνι μπορεί να μην γνώριζε τίποτα για τη δημιουργία μιας εικόνας μόδας, αυτές οι γυναίκες σίγουρα γνώριζαν ένα πολλά για το ντύσιμο για να τονίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά (πάντα χρήσιμο για μια εικόνα μόδας ή διασημότητα πελάτης). Knewξεραν πώς να επιτύχουν πολλά πράγματα μέσω της ντουλάπας μιας κυρίας μέσω στρατηγικής όπως, πώς να εντυπωσιάσουν τη βασιλική οικογένεια, πώς να εντυπωσιάσουν έναν σύζυγο ή πώς να «προμηθευτούν» έναν σύζυγο κ.λπ. Πολλές από αυτές τις ανησυχίες αντιμετωπίστηκαν επίσης στα περιοδικά μόδας εκείνη την εποχή. Ενώ οι συντάκτες μόδας δημιούργησαν τη φαντασίωση τι να φορέσουν για να εντυπωσιάσουν στις σελίδες των περιοδικών, οι διευθύνσεις των κομμωτηρίων ήταν στην πραγματικότητα στην πρώτη γραμμή μιλώντας και μαθαίνοντας με τους πελάτες τους. Η ανάγνωση του βιβλίου της Madam Dariaux για τις εμπειρίες της από τις γυναίκες και τις ντουλάπες τους με βοήθησε να διαμορφωθώ περισσότερο ένα υπόβαθρο σχετικά με τον τρόπο συνεργασίας με τους διάσημους πελάτες μου και το στυλ τους κατάλληλα για αυτούς γεγονότα. Η τελευταία θέση που βρήκα ότι έχει μεγάλη επιρροή ως στυλίστας είναι ο ρόλος ενός ενδυματολόγου σε ταινίες. Οι ενδυματολόγοι ενημέρωσαν το μεγαλύτερο μέρος της ποπ κουλτούρας για τη μόδα ήδη από τη δεκαετία του 1920. Αυτοί οι ειδικοί σχεδιαστές όχι μόνο συνέλαβαν τα ρούχα, αλλά επίσης δημιούργησαν τα εικονίδια που γνωρίζουμε ως "Αστέρια της Ταινίας". Ενδυμασία οι σχεδιαστές συνεργάστηκαν με σκηνοθέτες και ταλέντο για να δημιουργήσουν τον κατάλληλο χαρακτήρα, το συναίσθημα και την αποπλάνηση μέσω του ντουλάπα.
Όταν είναι δυνατόν, προσπαθώ να δημιουργήσω έναν χαρακτήρα μέσω των ιστοριών μόδας μου για εκδοτικά ή για την πασαρέλα. Έχω πολύ σεβασμό για το ταλέντο των ενδυματολόγων που δημιουργούν χαρακτήρες για ταινίες μεγάλου μήκους επανειλημμένα. Οι πιο επιδραστικοί ενδυματολόγοι που είχα τη χαρά να ερευνήσω και να έχω εμμονή είναι οι Edith Head και Adrian. Η Έντιθ Χεντ ήταν δημιουργική οραματιστής και κέρδισε οκτώ Όσκαρ. Κέρδισε περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα στην ιστορία. Κυρία. Φημολογείται ότι ο Head ήταν ο αγαπημένος σχεδιαστής του Άλφρεντ Χίτσκοκ και έντυσε επίσης τους Τζίντζερ Ρότζερς, Μπέτε Ντέιβις, Μπάρμπαρα Στάνγουικ, Γκρέις Κέλι, Λιζ Τέιλορ και Όντρεϊ Χέπμπορν. Το λιγότερο, ήταν πραγματικά ένα fashion icon.
Όσο για τον Adrian, ήταν ένας σταρ της μόδας από μόνος του. Συνεργάστηκε με τη Γκρέτα Γκάρμπο για να καθιερώσει την εμφάνισή της. Δημιούργησε, επίσης, τις στρατηγικές γκαρνταρόμπας για τον Jean Harlow (ποιος μπορεί να ξεχάσει αυτά τα μεταξωτά περιβλήματα ;!), την Katherine Hepburn (το απόλυτο socialite που λυγίζει το φύλο) και Η Τζόαν Κρόφορντ (ο Τζον Γκαλιάνο χρωστάει σε αυτόν τον άνθρωπο πολλά εύσημα του Dior !!) Ο Άντριαν ήταν επίσης η ιδιοφυΐα πίσω από τον Μάγο του Οζ (γεια, παντόφλες ρουμπίνι) και της Cecil B DeMille έπη. Βρήκα αυτό το φημολογημένο απόσπασμα από τον Adrian όταν τον έκανα έρευνα για το γιατί σταμάτησε:
«Garταν εξαιτίας του Γκάρμπο που έφυγα από το Μ-Γ-Μ. Στην τελευταία της εικόνα ήθελαν να της κάνουν ένα πουλόβερ κορίτσι, έναν πραγματικό αμερικανικό τύπο. Είπα, «Όταν τελειώσει η αίγλη για τον Γκάρμπο, τελειώνει και για μένα. Έχει δημιουργήσει έναν τύπο. Αν καταστρέψεις αυτή την ψευδαίσθηση, την καταστρέφεις ». Όταν ο Γκάρμπο βγήκε από το στούντιο, η αίγλη πήγε μαζί της, όπως και εγώ. »Αυτά τα τρία οι ρόλοι με επηρέασαν ως στυλίστρια και μόδα της τρομεράς κατά την τελευταία δεκαετία και, με κάθε τύχη, θα εμπνεύσουν μερικούς από εσάς. Σε αυτήν τη στήλη, ελπίζω να διερευνήσω πραγματικά τι κάνω ως στυλίστας, όπου εμπνέομαστε, πού πηγαίνει η επιχείρηση και θα μιλήσω με άλλα fashion icons, όπως αυτά που αναφέρονται εδώ.
Προτείνοντας την ανάγνωση:Στυλίστας από τη Sarah Mower. D.V. από την Diana VreelandΈνας οδηγός για την κομψότητα του Genevieve Antoine Dariaux. Χάρη από την Grace Coddington