Τι λέει η συλλογή πτώσης Comme des Garçons για το τρέχον σύστημα μόδας

Το "18th Century Punk" ήταν η φράση που μας έδωσε το Comme des Garçons για να εξηγήσουμε την έμπνευση πίσω από τη φθινοπωρινή συλλογή του Rei Kawakubo 2016, που προβλήθηκε στο Παρίσι το Σάββατο. Τα γλυπτά και συχνά ογκώδη 17 ρούχα χρησιμοποίησαν περίτεχνη χρήση από μια μαύρη, λευκή, μπλε, κόκκινη και ροζ (υπήρχε πολύ ροζ) παλέτα χρωμάτων. Υπήρχαν ζωντανά κεντήματα και μεταξωτά λουλουδάτα μπροκάρ σε μια ποικιλία σιλουέτας: παντελόνια εμπνευσμένα από ποδόσφαιρο και καουμπόη, φορέματα πανιέ από μια παλιά εποχή, τραπεζοειδείς φούστες, ένα φόρεμα καλυμμένο με μυτερά τρισδιάστατα καρφιά και άλλο με ντόνατ συνημμένα. Αυτές οι περιγραφές δεν αποδίδουν απόλυτα αυτά τα ρούχα. Προωθώντας στο άκρο την ιδέα μας για το τι μπορεί να είναι τα ρούχα, η συλλογή μας έκανε επίσης να σκεφτούμε πώς η μόδα μπορεί να αλλάξει την αντίληψή μας για την ευχαρίστηση, την ομορφιά και τον εαυτό μας.

Σε μια εποχή που η μόδα ασχολείται τόσο πολύ με την απελευθέρωση από το σημερινό σύστημα, με πολλούς να υποστηρίζουν μια ιδέα τώρα, αγοράστε μοντέλο τώρα, ενώ άλλοι οίκοι αντιστέκονται σε τέτοιες ριζικές αλλαγές διατηρούν το «πολυτελές» στοιχείο τους, οι πανοπλίες στο παντελόνι του Kawakubo στο σιλουέτα του 18ου αιώνα φάνηκε να υποδηλώνουν ότι η διαδικασία κατασκευής ρούχων δεν μπορεί να αναθεωρηθεί έτσι εύκολα.

Η μόδα έχει χάσει την αίσθηση της ελευθερίας της δημιουργικότητας, της δημιουργίας κάτι καινούργιου που δεν υπήρχε πριν. Για να προωθήσουν τη μόδα, οι σχεδιαστές χρειάζονται χρόνο για να επαναστατήσουν ενάντια στα πρότυπα που έχουν γίνει αποδεκτά από την κοινωνία. Το πανκ ήταν τόσο ένα πνεύμα όσο και μια αισθητική μόδας για τα παιδιά που αντιστέκονταν στην ιεραρχία και τις κοινωνικές δομές εξουσίας. Για αυτήν την παράσταση, ο Kawakubo πήρε από το punk την ιδέα της ατομικότητας και της ελευθερίας από τη σύμβαση. Ωστόσο, η κλίμακα ορισμένων από τα ρούχα πρότεινε ένα απουσία της ελευθερίας. Προστατευτικά όσο φαίνονταν οι πανοπλίες τους, τα μοντέλα δεν μπορούσαν να κινούνται ελεύθερα, όπως αποδεικνύεται από την αργή πορεία τους στα μοντέλα στον διάδρομο.

Η Kawakubo περιορίστηκε εδώ χρησιμοποιώντας σε μεγάλο βαθμό μόνο δύο τύπους υφασμάτων, το μπροκάρ και το μετάξι. Ωστόσο, αυτός ο περιορισμός φαινόταν να της επιτρέπει να εκφράζει τη δημιουργικότητά της πιο ελεύθερα. Η παράσταση είχε αργό ρυθμό: ένα ρούχο εμφανιζόταν κάθε φορά, αλλά ο ρυθμός επιταχύνθηκε όταν ένα μοντέλο βγήκε γρήγορα φορώντας ένα ανοιχτό ροζ μεταξωτό σακάκι με τεράστια πτυχωμένα μανίκια, το ένα στοιβαγμένο στο άλλο μέχρι το μανίκι να φτάσει σχεδόν στο πάτωμα. Ο μεταβαλλόμενος ρυθμός φάνηκε να υποδηλώνει ότι η απελευθέρωση από το επίπονο σύστημα μόδας σήμαινε δημιουργία ελεύθερα, κάνοντας κάτι καινούργιο - όπως ένα μπουφάν κοστούμι με βουνά υφασμάτων σε κάθε μανίκι.

Ο Long Nguyen είναι συνιδρυτής και διευθυντής στυλ του Flaunt.