Jonathan Saunders και Mary Katrantzou Harmonize Print and Color for Spring 2016

Μετά τις εκπομπές στη Νέα Υόρκη, είναι ωραίο να βλέπεις ξανά χρώμα στις πασαρέλες, και την Κυριακή, δύο από τις πιο κεντρικές του Saint Saint Martins διακεκριμένοι απόφοιτοι - ο Jonathan Saunders και η Mary Katrantzou - το χρησιμοποίησαν με εξαιρετικό αποτέλεσμα, συνδυάζοντας χρώμα και εκτύπωση σε ευχάριστο, αρμονικούς τρόπους.

Τζόναθαν Σάντερς έδειξε τη συλλογή του την άνοιξη 2016 σε ένα πλαστικό θερμοκήπιο (μια πιο σεμνή έκδοση του Burberryεμβληματικός χώρος προβολής), ο οποίος φάνηκε να έχει κατασκευαστεί για την περίσταση. Μερικοί συντάκτες παραπονέθηκαν για εγκαύματα από τον ήλιο, αλλά αυτό έκανε μια εκθαμβωτική οθόνη, φωτίζοντας τις ζωντανές αποχρώσεις των ρούχων του σχεδιαστή. Ο Saunders ανακατεύει χρώματα και εκτυπώσεις με ενδιαφέροντες τρόπους για πολλές εποχές. αλλά τα τελευταία δύο, έχει καταργήσει πολλά από τα πολύπλοκα μίγματα υφασμάτων, εφαρμογές και funky σιλουέτες, έτσι ώστε η αλληλεπίδραση χρώματος και εκτύπωσης να είναι στο επίκεντρο.

Η παράσταση άνοιξε με μια σειρά από φορέματα και χωρίζει με έντονες, ζωντανές ρίγες - μια υπογραφή του Saunders - κομμένα στην προκατάληψη για να μοιάζουν με σημαίες αγώνων. Αργότερα, συνδύασε εκτυπώσεις ταπετσαρίας σε αντίστροφες αποχρώσεις - ένα παλτό ζευγαρωμένο κίτρινο νέον, ένα μεσαίο ροζ και ένα πλούσιο βατόμουρο. μια φούστα είχε στρώματα δροσερών και ζεστών ροζ και περιχρώματος - που ήταν μια απόλυτη απόλαυση για το μάτι. Μπουφάν, άλλα κομμένα σε ένα σημείο κάτω από τον θώρακα, άλλα σε σουέτ και τυλιγμένο σε κιμονό στυλ, βοήθησαν να φέρει κάποια ποικιλία στις σιλουέτες, οι οποίες γενικά ήταν ρέουσες και βελτιωμένες. Η συλλογή μοιάζει μερικές φορές με τις δύο τελευταίες εκθέσεις του Dries van Noten, αλλά ο Saunders δεν είναι ο μόνος σχεδιαστής που έχει επηρεαστεί από το έργο του Βέλγου τυπογράφου.

Μαίρη Κατράντζου είναι ένας άλλος σχεδιαστής που έχει επηρεαστεί από τον van Noten κατά καιρούς, και επίσης έδειξε μια συλλογή πλούσια σε χρώματα και εκτύπωση - μόνο πολύ πιο ποικίλη και πολύπλοκη και με επιπλέον διάσταση με καθαρά στρώματα, υφή και λάμψη - εμπνευσμένη από το σύμπαν. Σε έναν διάδρομο καλυμμένο με υδάτινο σελοφάν, τα πρώτα μοντέλα βγήκαν με κοντά φορέματα σε γραμμή Α σε μια μίξη από μικροσκοπικά μοτίβα που μοιάζουν με κοσμήματα. η μαγευτική πολυπλοκότητά τους, τα καθαρά στρώματα, οι κρύσταλλοι και οι πούλιες που έχουν σχεδιαστεί για ένα εφέ ombre - μπορούν να κρεμαστούν σε ένα μουσείο δίπλα στο Rodarte φορέματα. Αυτά έδωσαν τη θέση τους σε φορέματα βαθύτερου χρώματος, καπιτονέ και έδωσαν μεταλλική λάμψη, και ακόμη πιο ζωντανή ανάμειξη εκτύπωσης-αυτή τη φορά λουλουδάτη-αλλά μείον τα διάφανα στρώματα και τις παγιέτες. Μέχρι που φάνηκε ότι οι εκτυπώσεις δεν μπορούσαν να γίνουν πιο περίπλοκες, η Κατράντζου απελευθερώθηκε, εισάγοντας μια σειρά από καπιτονέ φορέματα (ακόμα κοντό) με γλυπτά, βολάν από κορδέλες που καταρρέουν στα πλάγια και τις πλάτες, και μια σειρά από ριγέ βλέμματα, τα χρώματα τους μετριάζονται από μαύρος. Wasταν μια συλλογή ποικιλίας και πολυπλοκότητας, και όμως ήταν αριστοτεχνικά συνεκτική.

Ενώ ο Σάντερς και ο Κατράντζου γλέντιζαν με το χρώμα αυτή τη σεζόν, Καθαρίζω με το ράμφος, η οποία είναι γνωστή ειδικά για την εκτύπωση και τη μίξη χρωμάτων, την τόνωσε για την άνοιξη του 2016. Η παλέτα περιοριζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε μαύρο, λευκό, απαλό ροζ, ασημί και χρυσό - που έκανε δύο διάφανα δαντελωτά φορέματα στη μέση (το ένα σε ηλεκτρικό μπλε, το άλλο σε πορτοκαλί κόκκινο) ποπ. Ο λόγος, σύμφωνα με τον συν-σχεδιαστή Justin Thornton, είναι ότι μια συγκρατημένη παλέτα χρωμάτων φαίνεται πιο μοντέρνα. Η συλλογή εκτόξευσε το εκκρεμές από εξαιρετικά θηλυκά-προσαρμοσμένα φορέματα σε απαλό ροζ, μαύρα λουλούδια και λευκή δαντέλα, με φούστες που τρέχουν, πολλές βολάν και κοπές- για απροκάλυπτα αρρενωπό, με υπερμεγέθη μαύρα παλτά και ατημέλητα ψηλόμεσα παντελόνια δεμένα με ατσάλινα δαχτυλίδια, σε συνδυασμό με λευκά oxford που, ακόμη και με βολάν, είχαν αρσενικό άκρη. Ως εκ τούτου, η συλλογή δεν είχε τη συνοχή που έκανε το φινάλε του Κατράντζου τόσο ισχυρό.

Ένας άλλος σχεδιαστής που είχε λίγο off season ήταν η Alice Temperley, η οποία άνοιξε Temperley LondonΗ παράσταση με λευκά βαμβακερά φορέματα κεντημένα με τροπικά λουλούδια που φαίνονταν κατάλληλα για διακοπές στην παραλία. αργότερα μετακόμισε στα πιο μαλακά, πιο μακριά σιφόν φορέματα (επίσης κεντημένα με λουλούδια) που είναι η υπογραφή της, αλλά αυτό δεν θα ήταν κατάλληλο για παραθαλάσσιο θέρετρο. Στη συνέχεια, ήρθε μια σειρά από φορέματα και ολόσωμες φόρμες ντυμένες με παγιέτες ντίσκο και φούντες, οι οποίες ήταν δύσκολο να φανταστούν για ένα ταξίδι οπουδήποτε έξω από το Βέγκας. Το όλο θέμα είχε αίσθηση διακοπών, αλλά δεν ήταν σαφές για τι είδους διακοπές προορίζονταν αυτά τα ρούχα.

Aσα είχε κάτι περισσότερο από μια άλλη εκτός σεζόν. Η ετικέτα, που καταρρέει στη διεθνή φήμη μετά Κέιτ Μίντλετον φορούσε ένα από τα wrap φορέματά της για την ανακοίνωση του αρραβώνα της, έχασε τον ιδρυτή σχεδιαστή Blue Farrier το 2013 και υπό τον Creative Director Jamie O'Hare, δεν έχει βγάλει καλή συλλογή από τότε. Τα ρούχα, κυρίως φορέματα με συμβατικές θήκες και περιτυλίγματα, ήταν τόσο ήπια όσο ήπια θα μπορούσαν να είναι: θα μπορούσατε μου είπε ότι σχεδιάστηκαν από οποιονδήποτε αριθμό σύγχρονων εμπορικών σημάτων που εμφανίζονται στη Νέα Υόρκη και θα το πίστευα εσείς.

Σε αντίθεση με τις περισσότερες ετικέτες σχεδιασμού στο Λονδίνο, Topshop Μοναδικό δεν προσπαθεί να παρουσιάσει νέες ιδέες ή να θέσει τάσεις. Αντιθέτως, κάνει αρκετά καλή δουλειά συνθέτοντας ό, τι υπάρχει ήδη, διαμορφώνοντάς το με ενδιαφέροντες τρόπους και φτιάχνοντας θεατές - τόσο εκείνοι που κάθονται στο κοινό όσο και οι εκατοντάδες χιλιάδες που παρακολουθούν μέσω ζωντανής ροής - σταματούν και σκέφτονται, "Ε, αυτό είναι Topshop; "Οι διάσημοι παρευρισκόμενοι ενισχύουν επίσης την θέση της μάρκας, αν και αυτή τη σεζόν ήταν λίγο λιγότερο θεαματικό από το συνηθισμένο, με την Cressida Bonas και την Alexa Chung να κάθονται στην πρώτη σειρά δίπλα στην Άννα Wintour? Ο Suki Waterhouse και η Bella Thorne ήταν επίσης εκεί. Όσο για τα ρούχα: πουά, πλεκτά γιλέκα, πλεκτές γιλέκες από ψεύτικη γούνα, λεοπάρδαλη και λουλούδια ήταν σε έντονη περιστροφή, φορεμένα με χαριτωμένα τακούνια εναλλακτικά στολισμένα με φιόγκους ή φουσκάλες.

Η ημέρα της παράστασης ολοκληρώθηκε με καλό νόημα με Pringle της Σκωτίας. Ο σχεδιασμός μιας ετικέτας έτοιμης ένδυσης με θέμα τα πλεκτά δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά ο Creative Director Massimo Nicosia αντιμετωπίζει την πρόκληση με απλόμ, δημιουργώντας πλεκτά με ελκυστικά, μοντέρνα σχήματα και ευχάριστα χρώματα, και εκτυπώνει έξυπνα πλεκτά μοτίβα σε μετάξι για να προωθήσει θέμα.