Πώς το κολάζ έγινε ένα από τα αγαπημένα μέσα της μόδας

Κατηγορία Σελίν Προπονητής 1941 Courregès Κολάζ Kalen Hollomon | September 18, 2021 08:31

instagram viewer

Εικόνα Courrèges άνοιξη 2016 για το Instagram. Φωτογραφία: Kalen Hollomon/Courrèges

Καθώς οι σχεδιαστές έκαναν το ντεμπούτο τους καμπάνιες άνοιξη 2016 Τις τελευταίες εβδομάδες, εμφανίστηκε μια μικροδιάσταση: Αντί για μια απλή φωτογραφία, το κολάζ ήταν το μέσο επιλογής για Σελίν, Courrèges και Προπονητής 1941. Ο Stuart Vevers χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική τεχνική από τότε που διορίστηκε ως δημιουργικός διευθυντής του Coach το 2013. Οι προηγούμενες τέσσερις καμπάνιες του εμπορικού σήματος περιλαμβάνουν φωτογραφίες τακτοποιημένα σε ένα τοπίο της Νέας Υόρκης. Η Céline έχει μια πιο DIY αίσθηση, οι εικόνες της φαίνεται ότι κόπηκαν βιαστικά και επικολλήθηκαν σε σταθερό φόντο, αφήνοντας έτσι τσέπες με αντίθετα χρώματα γύρω από τα μαλλιά των μοντέλων και ποζάρουν στα χέρια. Όσο για το Courrèges, οι σχεδιαστές Sebastien Meyer & Arnaud Vaillant προσέλαβαν κολάζ καλλιτέχνη Kalen Hollomon, για ποιον έχει κάνει δουλειά Τάνια Τέιλορ και Μόδα, για την παραγωγή μιας σειράς έργων αποκλειστικά για τον λογαριασμό της γαλλικής μάρκας στο Instagram.

Karly Loyce και Regitze Christensen για την καμπάνια της Celine την άνοιξη του 2016. Φωτογραφία: Juergen Teller

Φυσικά, οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν κολάζ για τις καμπάνιες και τα lookbooks τους εδώ και χρόνια. Μπαλένσιαγκαεκστρατεία από νωρίς άνοιξη 2010 είναι ένα παράδειγμα, και Carven και Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ έχουν επιλέξει το μέσο πολλές φορές. Το 2012, Ραφ Σάιμονς'μικρό διαφημίσεις για τη σειρά ανδρικών ενδυμάτων του έκανε τους θεατές να παρασυρθούν από τις οπτικές ψευδαισθήσεις των κολάζ.

Ακριβώς όπως οι μάρκες μόδας έχουν επιλέξει το μέσο συνεργασίας, αρκετοί από τους σημερινούς εξέχοντες καλλιτέχνες κολάζ επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από τη μόδα και χρησιμοποιούν διαδικτυακές πλατφόρμες όπως το Tumblr και το Instagram για την προβολή τους εργασία. Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Πέδρο Νέκοι στρέφεται στις κολλαριστές δημιουργίες από Κένζο (σε συνεργασία με το ιταλικό καλλιτεχνικό δίδυμο και το περιοδικό Toilet Paper) και Prada για έμπνευση. Το περασμένο φθινόπωρο, ο τελευταίος οίκος μόδας κυκλοφόρησε μια συλλογή από πολυτελή αρώματα, με τίτλο Prada Olfactories, μαζί με μια καμπάνια κολάζ για να βοηθήσουν τους καταναλωτές να απεικονίσουν κάθε άρωμα. Ο Νέκοι, ο οποίος συχνά εργάζεται έως και πέντε ώρες κατ 'ευθείαν σε ένα ψηφιακό κολάζ, έχει αποκτήσει φήμη στο Διαδίκτυο για τη δημοσίευση έργων του με επίκεντρο τη μόδα Tumblr τα τελευταία δύο χρόνια. «Alwaysμουν πάντα ερωτευμένος με τη μόδα και τη διαφήμιση. Είναι διασκεδαστικό να ξαναδημιουργείς κάτι που είναι ήδη τόσο δημιουργικό », λέει.

Digitalηφιακό κολάζ εμπνευσμένο από την ανοιξιάτικη καμπάνια του Alexander Wang. Φωτογραφία: Pedro Nekoi

Τι κάνει όμως το κολάζ τόσο ελκυστικό για τους σχεδιαστές; "Έχει αυτό το υπόβαθρο που έχει τις ρίζες του στο σουρεαλιστικό και η μόδα έχει να κάνει με τη φαντασία", λέει ο Nekoi. «Με το κολάζ, είναι εύκολο να το κάνεις και μπορείς πραγματικά να τρελαθείς με αυτό και να καταλήξεις σε κάτι καταπληκτικό».

Για Λίζι Γκιλ, συνιδρυτής του Συλλογικό κολάζ του Μπρούκλιν, η σύνθεση και η χρωματική παλέτα των κολάζ της επηρεάζονται από τα ρούχα και τα χρώματα και τα σχέδιά της. Η δημιουργική της διαδικασία περιλαμβάνει τη μετάβαση από στοίβες Μόδα και Του ΜακΚολς περιοδικά της δεκαετίας του 1950. «Με γοητεύει η διαφήμιση, το ντύσιμο και ο τρόπος που περικλείει μια χρονική περίοδο και νοοτροπία», λέει η Gill. Μόλις βρει μια εικόνα που αντηχεί μαζί της, μπορεί να χτίσει ένα κομμάτι γύρω της. Το έργο τέχνης της έχει τραβήξει ακόμη και την προσοχή της μάρκας κοσμημάτων Lulu Frost, για την οποία δημιούργησε κολάζ εμπνευσμένο από τη συλλογή "Tesserae" της επώνυμης μάρκας ψηφιδωτά κοσμήματα.

Φωτογραφία: "Poised & Ready", 2015, από τη Lizzie Gill

Ο Χόλομον έλκεται από τη «λεία, σέξι, αυτοπεποίθηση στάση» της φωτογραφίας μόδας, την οποία θα συνδύαζε με εικόνες που έχουν αντίθετη άποψη. «Εργαζόμενοι στο εργοστάσιο ή καθημερινοί άνθρωποι στους δρόμους, αθλητικές εικόνες κ.λπ.», λέει. «Προσπαθώ να δημιουργήσω μια αντίφαση που με βοηθάει να αμφισβητήσω τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα». Αυτή η πολιτική περιστροφή είναι αυτό που έχει επισημάνει και η Gill ως λόγος για τον οποίο οι εικόνες της μόδας ασχολούνται τόσο με τους καλλιτέχνες. Τα μοντέλα που ποζάρουν σε μια σελίδα, είτε πρόκειται για διαφήμιση είτε για editorial μόδας, είναι μια άλλη δικαιολογία. "Επιτρέπει πολύ αρνητικό χώρο και χειρισμό, ένας καλλιτέχνης μπορεί να αφαιρέσει τη φιγούρα από την εικόνα ή να την προσθέσει", λέει.

Η επιρροή του Κολάζ έχει ήδη ξεπεράσει τις καμπάνιες και τα lookbooks, σύμφωνα με τον Hollomon. Στην πραγματικότητα, παρατήρησε την τεχνική που εφαρμόζεται στο σχεδιασμό, συγκεκριμένα από τη γαλλική ετικέτα Προθεσμίες, του οποίου τα αποδομημένα ρούχα έχουν συγκεντρώσει γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ του σετ street style. Φαίνεται ότι το αγαπημένο μέσο της μόδας έχει κάνει τον κύκλο του.

Εκσυγχρονίζω: Αυτό το άρθρο έχει ενημερωθεί για λόγους σαφήνειας σχετικά με το έργο του Hollomon για το Courrèges.