Μια νέα παραγωγή του Εβίτα χτύπησε το Μπρόντγουεϊ αυτόν τον μήνα, με headliner Ρικυ Μαρτιν υποσχόμενος ότι θα προσελκύσει τα πλήθη. Όσο συναρπαστικό ήταν να βλέπεις τον Μάρτιν ως τον Τσε σε γυναίκα που χτυπούσε (έριξε το bon bon του τουλάχιστον μία φορά), όντας και μόδα και μουσικοί σπασίκλες, ήμασταν περισσότερο ενθουσιασμένος που βλέπω την Έλενα Ρότζερ ως Εύα Περόν (κέρδισε ένα Olivier-το βρετανικό ισοδύναμο του Τόνι-για το ρόλο στην παραγωγή του West End) και την κοστούμια.
Συνομιλήσαμε με τον ενδυματολόγο Christopher Oram για το πώς ξεκίνησε να στολίζει την πρώτη επανεκκίνηση της παράστασης από την αρχική παραγωγή του 1979 χάρισε το Great White Way και πώς αντιμετώπισε αυτό το διάσημο φόρεμα μπαλκονιού, βασισμένο σε ένα πρωτότυπο σχέδιο του Christian Dior που κάποτε η πραγματική Eva Peron φορούσε. Fashionista: Βλέπουμε την Εβίτα να πηγαίνει από μια φτωχή κοπέλα με μεγάλα όνειρα στην πρώτη κυρία της Αργεντινής. Πώς προσεγγίσατε τη μεταμόρφωση της Εβίτα μέσα από τα ρούχα της; Christopher Oram: Πολλή έρευνα! Κατανόηση της φύσης της ιστορίας όπως παρουσιάστηκε από τους Andrew Lloyd Webber και Tim Rice και επεξεργασία του τρόπου με τον οποίο τα ρούχα θα αντιπροσώπευαν οπτικά τα διάφορα στάδια του ταξιδιού της από την αγροτική φτώχεια στην κορυφή της Αργεντινής κοινωνία.
Ποιες προκλήσεις συναντήσατε κάνοντας τα κοστούμια αυτής της παράστασης; Ποια πράγματα θέλατε να κάνετε διαφορετικά από την αρχική σκηνική παραγωγή του 1978; Η αρχική παραγωγή του Hal Prince εκτιμάται πολύ, αλλά ήταν δουλειά μου να το ξανασκεφτώ για μια νέα γενιά. Το ίδιο το κομμάτι παραμένει σχεδόν το ίδιο, αλλά η οπτική γωνία από την οποία το βλέπει τώρα το κοινό, είναι πολύ διαφορετική από εκείνη πριν από 30 χρόνια. Η αυξημένη γνώση της κοινωνίας της Νότιας Αμερικής, μας επιτρέπει να την αντιπροσωπεύσουμε σε μια πιο αληθινή, ακριβή και πολύ πιο λεπτομερή μορφή από ό, τι ήταν αρχικά.
Το φόρεμα μπαλκόνι "Don't Cry For Me" είναι εκπληκτικό. Πείτε μου για το σχέδιο-ποια ήταν η σκέψη σας πίσω από αυτό; Και πόσοι κρύσταλλοι ήταν σε αυτό το φόρεμα; Η κομβική στιγμή του κομματιού, το ντεμπούτο της Εύας στους ανθρώπους της, ήταν πάντα στο μυαλό μας ως η καρδιά του κομματιού. Έπρεπε να είναι στο πιο όμορφο, το πιο φωτεινό της, αυτή τη στιγμή, και μάλιστα τόσο το σετ (κάτι που επίσης ) και το φόρεμα, σχεδιάστηκαν για να αντικατοπτρίζουν και να δίνουν έμφαση στη συγκεκριμένη στιγμή στο ταξίδι της και στην παράσταση εαυτό. Το ίδιο το φόρεμα έχει πάνω από 160.000 Swarovski κρυσταλλους
Στο "Rainbow High" αλλάζει τόσες φορές! Πώς το πήρες; Πολλή πρόβα! Η Έλενα είναι και ήταν απίστευτα υπομονετική, και είναι επίσης απίστευτα παιχνίδι! Πρέπει επίσης να ευχαριστήσω, την υπόλοιπη παρέα που είναι τόσο λαμπρή που την βοηθά τόσο διακριτικά και αβίαστα σε όλες τις πολλές αλλαγές της επί σκηνής. Ποια μέρη των δεκαετιών που καλύπτει η Evita-από τη δεκαετία του '30 έως τη δεκαετία του '40-βλέπετε στοιχεία της δουλειάς σήμερα; Νομίζω ότι κανένα από τα βλέμματα, από τα αριστοκρατικά φορέματα της Peron’s Latest Flame μέχρι τα εργατικά παντελόνια του A New Argentina δεν θα έμοιαζε ακατάλληλο στους δρόμους σε οποιαδήποτε σύγχρονη πόλη σήμερα. Υπάρχουν κόλπα που μπορείτε να αποκαλύψετε; Μυστικά μέρη για ψώνια; Πάντα κοιτάξτε γύρω σας, προσέξτε πάντα. Μπορείτε να βρείτε οτιδήποτε, οπουδήποτε, αν κοιτάξετε με το μυαλό σας ανοιχτό.
Για λίγη περισσότερη εικόνα για το πώς προέκυψε αυτό το φόρεμα, δείτε αυτό. Αυτά τα 160.000 κρύσταλλα Swarovski; Ράφτηκαν με το χέρι.